如何評價從一首歌曲/影視作品
高曉松曾在《中國音超》一期節目中談到，當年寫《同桌的你》得到的報酬只有800塊，而老狼因此獲得的收益至少有800萬。如果能自己唱，八百萬零八百都是自己的。
對於很多幾乎誰唱誰能紅的旋律極好的“神曲”級別歌曲，考慮到馬太效應，演唱者得到的直接間接收益可能比作曲者不止高一萬倍。這是財務方面，名望方面的差異可能更大，喜愛一首歌的聽眾，或許99%根本不知道也不想知道作曲者是誰，而歌手的髮型和緋聞女友都更能令他們牽腸掛肚。
對於一首歌，作者的貢獻是從無到有的'“發明”。而歌曲被創造出來後的幾百年裡，可能有一億位歌手能用不同風格去詮釋、再創造，各有千秋。兩者對於歌曲的貢獻差異，好比發明燈泡的愛迪生之於生產不同款式燈泡的工廠，或者李白本人之於朗誦《將進酒》的詩朗誦大師。
很難想象蘋果代工廠的利潤比蘋果公司高一萬倍，或詩朗誦高手使人忘記了作者的情況。
如何評價這種現象在音樂領域產生的原因？相同的情況還有影視領域，演員的收益比真正決定作品好看與否、甚至決定演員本身能不能紅的編劇，高出成百上千倍(王自健曾在央視節目中說，內地電視劇總預算的85%歸於男一男二女一)。更為殘酷的是，理論上演員們只要體力夠好，可以不斷去接各種好劇本持續賺取名利，而編劇若想再寫出一部超越自己的神劇，“妙手偶得之”，除了努力，更要看運氣/靈感。
一個可能的原因，是在這些以“取悅受眾”作為主要收益來源的行業中，受眾的“愉悅值”決定了生產者的利益，而在音樂/影視行業，承載“被喜愛”的物件非常集中，臺前1%的人瓜分掉幕後99%的人所創造的“愉悅值”。
這是機制本身，另一方面，受眾的判斷是感性的，比如一場演唱會，事實上造成他的愉悅感的，50%因為歌曲旋律優美(作曲功勞)，20%來自歌詞有共鳴(作詞功勞)，10%來自歌手的唱功、長相，其餘20%來自於造型、舞美、佈景、燈光等等幕後英雄，而感性上他卻傾向於把這些愉悅感100%歸功於演唱者。
另外據個人觀察，在國內創作者地位低下的現象更明顯，日本及歐美當紅藝人中，創作型歌手的比例很高，而美劇編劇的地位遠高於國產劇。