如何欣賞古典音樂
樂海正像書海，都讓求知者望洋興嘆。人生苦短，要在有限的時光裡享受真正最值得欣賞的作品，漫無選擇是不明智的。下面是小編收集的欣賞古典音樂的方法，希望大家喜歡!
不同的音樂形式有不同的音樂語言。流行歌曲、搖滾音樂和古典音樂的音樂語言就有差別，正如不同的人對愛情的表達方式不同。許多人覺得古典音樂高深，其實是不習慣古典音樂的表達方式。如果多接觸古典音樂，熟悉了古典音樂的音樂語言，就走入了古典音樂的殿堂。
交響音樂是音樂的最高形式。它包括交響曲、交響詩、組曲、套曲、序曲、間奏曲、前奏曲等許多體裁。因為交響音樂是由龐大的管絃樂隊來演奏，因此它擁有最大限度的音樂表現力。現在就以交響音樂中的代表體裁——交響曲為例，簡單介紹一下怎樣欣賞交響音樂。
音樂有它自身的結構。無論多複雜的音樂都有自己最基本的組成成分，這在音樂中叫做“動機”。動機可以是幾小節音樂，甚至可以是一個特定的節奏型。由動機可以發展成一段比較完整的音樂，這叫“主題”。主題就可以比較完整地表達一種情感，或者代表一種思想，一種特定形象。動機和主題絕對需要作曲家的靈感!有些作曲家在這方面很有天才，比如莫扎特、舒伯特等。
音樂家用音樂手法將各種主題加以發展變化，有機地結合，就形成樂章。同樣的鋼筋混凝土，有些人能蓋成高樓大廈。這裡就要看作曲家的音樂技能了。有些作曲家在這方面特別出色，比如貝多芬和勃拉姆斯。
樂章有一些基本的組成模式，這就是曲式。曲式說明了主題是怎樣構成樂章。比如變奏曲式就是一個主題，它每次出現時都有變化。大部分交響曲都遵循一些固定的曲式。瞭解了曲式就彷彿抓住了音樂的脈絡，有助於我們更準確地分析音樂。
欣賞大部頭的交響曲最好能分清它的.曲式結構，分清它的各種主題，瞭解主題是怎樣產生，怎樣發展變化的，瞭解了樂曲的結構，就容易瞭解樂曲的內容，對音樂從感性認識上升到理性認識。
至於主題的內容，每個人都會有不同的看法。音樂的神奇就在於：作曲家創造了音樂，但必須經過藝術家的演奏(二次創造)，聽眾才能瞭解它。但不同藝術家，不同聽眾對同一作品的理解是不同的，同一個人在不同時期對相同作品的理解都會有變化，甚至演奏或欣賞音樂時的心情、場地、音響條件等都會影響對音樂的理解。音樂在每次響起時，對於每個聆聽者都是獨一無二的體驗。這就是音樂藝術的魅力。
多聽是瞭解音樂最重要的途徑。所有的文字，語言解說都是從側面表現音樂，只有親而聆聽才能最直接地面對音樂。在神奇的音樂面前，所有的詞彙都顯的蒼白。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”音樂欣賞也是一樣。如果聽透了貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，對於古典的曲式和音樂的表現力都會有質的提高，再碰上古典和浪漫樂派的作品就會很容易接受。
音樂家正是有了音樂動機的靈感，寫下了音樂主題。然後按照自己的觀念，用音樂手法將各種主題組合起來，才形成了美妙的樂章。這也形成了作曲家的風格。比如約翰·施特勞斯的圓舞曲都是由許多優美的圓舞曲主題串接起來;柴科夫斯基的旋律優美迷人，感情外在;貝多芬善於挖掘音樂主題的各個層面，並運用嚴格的曲式和高超的作曲技巧構成深刻的內容等等。
入門時可以先找一些比較通俗、標準的曲目，以培養自己的音樂理解力和音樂記憶力，瞭解音樂是怎樣構成和發展的。比如貝多芬《第五交響曲》(命運)，柴科夫斯基《第6交響曲》(悲愴)，中國的《梁祝》等。它們的音樂形象鮮明，結構嚴謹，內容深刻,很適合初學者。