商業時尚攝影師 何連海 專訪
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嘉賓簡介:
職業：商業人像攝影師
職位：北京黑光視覺總監
簡介：北京黑光視覺創意總監、黑光全國巡講金牌團隊成員、商業攝影師。對攝影理論美學有著獨特的見解，畢業於北京電影學院，首屆佳能杯藝術人像獎獲得者，曾在多所國內著名大學舉辦攝影講座，《美容美髮化妝師》封面指定攝影師，其作品常發表於《人像攝影》、《今日人像》、《美容美髮化妝師》、《人民攝影報》等權威雜誌。
阿珂：何老師你好，歡迎來到黑光會客廳，先做一個自我介紹吧。
哈嘍，黑光網的各位朋友大家好，我是攝影師何連海，主要從事商業人像攝影領域;現就職於北京黑光教育諮詢有限公司;很榮幸能再次做客黑光網的專訪欄目。
阿珂：商業攝影是一個牽涉範圍很廣的領域，能仔細給大家介紹一下麼?(與普通人像攝影的區別)
商業人像攝影與一般的人像攝影最大的區別就是，在商業人像攝影的運作中，攝影不再是屬於“個人”行為，而是攝影師根據客戶要求與群體合作共同做出的商品。在攝影過程中占主導地位的不是攝影師本身，而是下訂單的客戶。在攝影的拍攝過程中攝影師往往要先配合客戶的要求，然後再提出自己的意見，再好的作品也要得到客戶的認可才可以產生作品的價值。
由於個人審美水平不同的緣故，同樣資訊對於攝影師與客戶而言理解可能是不同的，能讓客戶理解並認同攝影師的意圖，就是一個優秀商業攝影師與攝影工匠最大區別。也就是說，衡量新穎的和熟悉的資訊之間的關係，傳達者的知識儲備和表現的意圖，要和資訊的接收者的知識儲備融合起來才是商業人像攝影最有效的資訊傳遞方式。
阿珂：那麼多攝影領域為什麼會選擇商業攝影呢，給我們講講你最開始攝影的契機吧?
我是大學畢業後選擇的學習商業攝影，我的父母都是商業攝影師，從小在那樣的一個環境下長大的原因吧，我對攝影始終有著一種很特殊的情感，雖然家人都希望我延續做了15年的繪畫，能成為一名畫家。可最終我還是選擇了自己的道路--做一名職業攝影師。
阿珂：談談商業攝影在當下發展的現狀吧，你覺得商業攝影領域的競爭形勢嚴峻麼?
就目前國內的攝影現狀來說，現在整體大趨勢還是很好的，越來越多的攝影師走向國際舞臺。競爭是肯定的，沒有競爭就沒有了發展。
何連海作品
何連海作品
阿珂:15年繪畫你所專攻的繪畫領域是?繪畫功底對你轉攻攝影有什麼影響或幫助麼?
我是從事國畫專業的，主攻方向--寫意人物。繪畫功底對我現在從事的攝影沒有太大的影響。可能很多人都會認為，學習過美術一定對攝影有很大的幫助，幫助也許會有，但絕對不是大家所想的那樣，也不是說沒有學過美術就一定做不好攝影，我一直很反對這個觀點。美術和攝影是兩個領域，有相同之處但也有著本質的區別。攝影比美術更具現實性。
阿珂：剛接觸商業攝影的時候，你最開始給自己設定的方向是什麼?受到過哪些影響?
說實話，剛剛接觸攝影的時候我也很迷茫，因為對行業內的一切都是陌生而又好奇的。也是工作幾年後才逐漸的明確一些方向。由於工作的特殊性，往常我關注更多的還是技術環節、流行趨勢。偶爾也會了解一些行業內相關的東西。
在個人技術環節可能更多的是受我的老師們的影響吧，瘋狂的迷戀優素福卡什的作品，他的每一幅作品中都能充分的表達出被攝者獨特而又偉大的一面。卡什在1967年出版的《卡什攝影作品集》中所寫的，"我深知每個人物內心深處都隱藏著一個秘密，作為攝影師，我的任務就是儘可能地去揭示這一秘密。儘管所有的人都會用面具極力掩飾，然而，人們內在的自我意識，有時會在一瞬之間，透過他無意識的手勢、眼神以及短暫的失態流露出來。這個稍縱即逝的瞬間關係著攝影師的成敗。" 卡什的這一觀點至今都深深的影響著我的每一次創作。
阿珂：商業攝影給人感覺具有天然而濃厚的商業色彩，一般的印象，好的藝術品要脫離商業因素，那你是如何處理商業因素與藝術作品這兩者之間的平衡的?
其實我個人並不覺得這兩者是矛盾的，真正的藝術品不是用是否具有商業元素來衡量的。當下太多太多的藝術品也是具有濃厚的商業氣息的。很多早期的商業作品現在來看也是很好的藝術品。比如DIOR之前一系列的廣告作品，也被很美術館和私人收藏。他們對推動人類文明進步的價值也不比舉世聞名的繪畫作品低。所謂的“藝術”不過是被很多人拿來做一個幌子罷了。
我在個人工作中，首先會以客戶的需求為前提，在不違背客戶要求的前提下，會融入一些所謂的“藝術”形式和一些元素，比如融入一些紀實、人文、文化等元素。但是我個人並不認為這就是藝術。他只是一幅商業作品。是不是藝術品也不是我個人說了算的。有待時間和社會的檢驗。
阿珂：你的攝影技巧和後期處理透過什麼方式學習?如何能在短時間裡取得較大的進步?
無論是攝影還是數碼，前期的基本功都很重要，其次就是審美。這點對很多從業年限3年以上的朋友來說尤為重要，我想，可能審美才是我們最大的障礙。我就拿攝影來舉例子吧，用光、構圖、美姿這些大家可能都掌握了一些。可是我們不能把他們很好的融合在一起。拍不出自己想要的效果，我相信很多攝影師都會遇到類似的問題。導致這個問題的原因是什麼?其實很大程度的原因就是審美，我們腦子裡有的只是模糊的影像，而不是清晰的影像。我記得安塞爾-亞當斯在他的區域曝光法中提到了：預先想象這一概念。我覺得這點很重要，在拍攝之前，要有明確的目標，構想出自己想要的影像，做到心中有丘壑。
至於學習方式可能有很多方法：比如多和圈內的朋友交流心得;向前輩虛心請教;適當的模仿一些經典作品;多看好的書籍;找一些經典的圖片認真仔細的研究(不能走馬觀花式的觀看);之後就是最關鍵的一點，一定要多加練習，多拍創作，一分辛勞一分收穫。
何連海作品
何連海作品
何連海作品
阿珂：在拍攝中，你是如何捕捉鏡頭的?如何引導模特?
捕捉鏡頭也是攝影師必須具備的能力之一。這對抓拍能力要求很高。眼、大腦、手要做到“完全”同步，否則可能會丟失一些完美瞬間。
在拍攝的過程中要和模特多溝通，把她引導到自己的節奏中去。同時也要允許模特犯一些小錯誤。而且要給予很高的肯定!比如：哇!牛!你的表現太完美了!完全超出了我的想象!你是我合作的眾多模特中最棒的!!對待模特，我認為攝影師是不能給予批評的!而且攝影師也不能只顧著拍照，不與模特溝通，若模特不知道自己表現的怎麼樣，長此以往，模特會“迷失”，會影響她們(他們)的整體發揮。此外，一天的拍攝量不能太大，不能讓模特太疲累，要做到適可而止!
阿珂：你覺得拍攝人像照片最重要的因素有哪些?
首先是題材，選題至關重要，一組作品的成功與否和選題有著直接的關係。
其次就是攝影師對攝影本體語言(用光、曝光、美姿、構圖、色彩等)的細節控制力。很多作品第一眼看上去都感覺還不錯，可是不能細看，因為很多細節都處理的略顯“粗糙”，不夠精緻。
最後就是一定要和數碼師進行交流，前2張的修調能盯在邊上是最好。這樣最終作品應該會讓大家比較滿意。
阿珂：在你的很多作品中，色彩是最讓人過目不忘的，你是如何把握色彩在作品中的運用呢?
色彩是一個很抽象的概念，每個人都有不同的認識，而且由於生理結構的一些因素，黃色人種天生的色彩感覺相對於西方人而言是比較差的。我覺得作為一個商業攝影師不僅要把握好一個大眾審美的共性，還要了解平面構成的知識，要把這兩種知識很好的融入到一起才能做到讓人眼前一亮。
其實我個人不太喜歡後期把色彩修調的“太過”，而是更喜歡把自己的.作品色彩控制的很“真實”。這個“真假”的度很難把握，可能只有技術非常嫻熟，色感十分敏銳的數碼師才能控制好，除此之外，大多數時候是很難控制的。為了減少這些後期不必要的麻煩，那麼我在前期拍攝的時候儘可能選擇和諧色系搭配，儘可能少用互補色，像黃色和紫色的搭配非常難把握它們之間的那種“和諧”。
阿珂：從作品風格中可看出你在不停地突破嘗試，那今後有什麼新的方向或新的攝影領域想要嘗試麼?
每次創作都會盡可能完成自我突破，不僅僅只是技術上的突破，更多的是對攝影認識的一種突破。今後的發展方向應該更多的傾向於高階私人定製，主要從事高品質商業人像(黑白)的創作。在自己的作品中也會融入適量的紀實元素。
阿珂：從平凡到卓越的蛻變，你覺得是什麼讓你取得現在的成績?
卓越還談不上，我應該還是攝影圈的“新人”吧。其實做什麼事情最難的不是事情的本身，而是你對待這個事情的態度，是否能夠堅持走下去。我記得我剛加入北京黑光集團的時候孫小平老師就跟我說過一句話：“剩”者為王!這個世界上可能最難的事情就是“堅持”了。我也是在大家的支援和鼓勵下一直走到了今天。
阿珂：學習商業攝影應注意些什麼問題，給想學商業攝影的新人一點建議和鼓勵吧!
首先要改變對攝影的認知，要培養自己對攝影的興趣，切忌簡單的把攝影看作是謀生的一個方式。
其次就是要不斷的提高自己的攝影技術。當你把攝影做到頂級水準的時候，你會發現攝影已經給你帶來了你想得到的一切。
何連海作品
何連海作品
何連海作品
阿珂小悟：採訪中，不時會被連海老師的言語震撼，他很博學，很專業，跟他聊天就是一個增長見識的過程，雖採訪時間有限，但知識無限，希望本期短暫採訪中的一些問題，能給大家帶來切實的幫助，謝謝。
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