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小學音樂課堂教學反思

小學音樂課堂教學反思10篇

身為一名剛到崗的人民教師,我們要有一流的課堂教學能力,寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來,我們該怎麼去寫教學反思呢?下面是小編整理的小學音樂課堂教學反思,希望對大家有所幫助。

小學音樂課堂教學反思1

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎麼樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來薰陶他們的心靈樂園?怎麼樣才能透過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物慾橫飛的時代得到最大程度的昇華?

音樂課是學生們最喜歡上的課程之一,他們熱衷於音樂課本上的歌曲演唱,但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情,為了讓學生不僅會唱歌,還要清楚唱的是什麼?怎樣唱?為什麼要這樣唱?怎樣唱的更好?這就需要在針對於音樂課堂教學過程中,要了解和掌握教學內容的條理性和層次感,循序漸進,深層次的進行探討和反思。

一、音樂課堂的教學重點是什麼?

音樂課不單純是唱歌課,也是透過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”,就是老師教會學生唱會旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的狀態,以及對歌曲的感情處理等,比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了,像一些抗戰時期創作的歌曲,比如:《松花江上》、《游擊隊之歌》等,現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代,顯然對歌曲的感情就很難掌握了,那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了,所以就要求在教授這類題材的歌曲時,應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹,立體的讓學生真正瞭解歌曲的時代背景,教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱,這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以,音樂課堂的教學重點是什麼?我本人總結起來就是:興趣的培養,對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然,樹立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心對人的重要性,一個人如果沒有好的自信心,那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要,那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師

生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷,這會嚴重打擊學生的自信心,應該多給學生一些表揚和肯定,及時留意每一個學生的心理變化,保持和培養學生的自信心。

二、課堂教學過程中的重點是什麼?

在音樂的課堂教學過程中,課堂的匯入尤為重要。重視匯入環節的設計,就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。匯入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的匯入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中,音樂課堂既是生動活潑的,也是激發學生學習興趣和有著特殊教育意義的,所以,課堂的匯入,精、準、到位,意義重大,也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

總之,在音樂課堂教學當中,只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式,堅持以音樂審美為核心,以學生為本的教育觀念,音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。

小學音樂課堂教學反思2

《小事情》這是一首美國童謠,三四拍,結構單純,和聲規整,由兩個樂句構成,流暢起伏的旋律,舒展的節奏,給人純潔、寧靜的美感。

教材中的第二句反覆一次並且加入了二聲部,運用了合唱的形式,很好的表達了歌詞的意境,使人產生“匯合”、“宏大”的感覺。

在上這節課的時候,讓學生知道並且抓住三四拍的韻律感。並且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。

在學習這首歌曲的時候,學習了兩種演唱形式,讓他們自己去發覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式,一節課在他們的歌聲中較完美的結束。

小學音樂課堂教學反思3

學生們一到音樂課就特別的放鬆,因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩,這正是音樂課帶給他們的“特殊享受”嗎?但是放鬆不等於懶散、無紀律。俗話說:“沒有規矩,不成方圓”。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在於要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練,又要把這些訓練放在音樂中進行,讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕鬆愉快的、有秩序地完成相關動作。如:聽音樂進教室;用上行和下行的音階表示起立和坐下;用歌聲師生問好;用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練,讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行,既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

小學音樂教學是透過師生情感的投入,心靈的感悟來達成教學目標的,若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於學生正在參與的音樂活動,教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身於音樂活動中,把一切“教”的活動落實在“學”的活動中,有心做孩子們的帶頭人和夥伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂於接受教師的指導,使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生髮揮出最大的潛能。如:二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》,我以滿腔的熱情參與到表演中去,先是扮演了烏鴉媽媽,全班的學生都是我的孩子小烏鴉;然後我再請一學生扮演烏鴉媽媽,我和其餘的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演,學生的情緒放鬆了,課堂充滿了生氣,師生感情增進了,讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

音樂是一種感官藝術,在音樂課中,一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能,學生聽多了、耳熟了,自然就會唱了。我上課通常採取幾種“聽”的方法:一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏,這樣有利於學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時,教師根據樂曲的情緒給予各種口令,讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作,這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾,集中注意力,使學生全神貫注的傾聽音樂,用心去感受音樂,這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的“聽”的形式,學生在聽時就不會覺得枯燥單調,在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

小學音樂課堂教學反思4

什麼樣的教學才是優質、有效的呢?隨著新一輪教育課程改革的紮實推進,我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化:以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”,“紋絲不動”變成了“合作創新”,學生的個性得到張揚,教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而反思讓我們清醒,在活躍和自主的背後,也透出放任與浮躁,熱熱鬧鬧的一堂課,結果學生收穫甚微,這也折射出一個令人深思的問題:如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

一、注重匯入藝術。

匯入是一門值得研究的藝術,好的匯入就象是一幅名畫、一首名曲,可以充分調動起學生的積極性,採用謎語、故事引入和聯絡生活等方式創設情境,引發學生的興趣。

在講授《兩隻小象》時,我就首先以“森林裡的小動物”幾個謎語匯入,學生非常有興趣,並在接下來的學習中,結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中,學生積極踴躍,充分展示了自己的想象力,鍛鍊了表達能力,體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中,我請學生結合自己平時的所看、所接觸,描述一下自己熟悉的樂器,學生的興致很高,都滔滔不絕、積極投入。

這樣,根據每節課的內容,設計富有魅力的匯入,達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續,從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式,由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練,轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗,改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向,透過為學生提供豐富多彩的內容和資訊,拓展他們的藝術視野,組織生動的教學活動,使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”,應將精力用在分析學生的學習特點,學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西,更多的時候是需要人們用心去感受的。所以,在教學中,要注意引導學生多觀察生活,將生活例項與藝術課程相結合,感受藝術來源於生活,分的感受生活中所能聽到的各種聲音,讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”,然後,將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏,讓學生來拍讀,從中感受長短、強弱、高低的藝術要素,使學生懂得藝術與生活密切相聯。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動,因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中,不僅增進了教學的趣味性,而且提高了學生藝術學習的興趣,潛移默化的養成開朗活潑的性格,以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩隻小象》的教學中,讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作,猜動物”的遊戲。學生在生動形象的動作遊戲中學習,充分地調動學生參與實踐,既增強了他們的合作意識,又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

三、注重教學評價與反思。

藝術課程由原來過於強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼於提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。採用自評、互評,並充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感,所以,要更關注對學生藝術學習過程的評價,強調評價主體的多元,並注意調動學生之間的相互評價。比如,在以舞蹈切入的《小孔雀,告訴你》一課中,課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》,然後全班一起用手模仿孔雀頭,再跟老師學幾個孔雀舞的動作,並以小組為單位表演出來,同學之間互相交流評價;只要學生盡力參與進來,我就在指導的同時積極給予肯定。因為,老師的一舉一動,都受到學生的關注,一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。採用這種評價的方式,既增強了學生的參與意識,又使學生體驗到成功的快樂。

新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求,作為音樂教師,我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要,相信在不斷的總結、反思中,會有更多的收穫是生活的進一步昇華,從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如,在《奇妙的聲音》中,我讓學生

小學音樂課堂教學反思5

1、《都有一顆紅亮的心》教學反思

五年級音樂課裡有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調,旋律比較新穎,突破了傳統[西皮流水]的`音調模式。在節奏方面具有個性化、新鮮感,顯得活潑清新。尤其是唱腔中節奏形式與唱詞內在節奏規律的吻合,生動地刻畫了人物的性格和內心的情感。唱腔中,對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理,都生動地表現了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。

每次教學這首歌,總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術寶庫裡戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時,也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。

2、《春來了》教學反思

在本節課的教學中,我本著以新課標的要求為指導原則,強調以學生為主體的教學方式,運用多種形式體會歌曲,感受、聽唱歌曲,並使學生能根據歌曲特點,靈活的創作。縱觀這節課,主要有以下幾個特點:

1、學習活動注意學習的感悟、體驗,運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中,請學生跳三拍子的基本舞步和教師的範唱,是讓學生對歌曲的提前感受,緊接著讓學生打三拍子的指揮拍,自由表現三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內容上。同時,使學生在不止不覺中學習了歌曲,也不會感覺枯燥。

2、充分發揮了學生的主觀能動性,讓學生真正成為課堂的主人,雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律,但在導課和教師的範唱以及表現歌曲三拍子節奏、相互問答式的歌曲的哼唱中,都在逐層深入的深化歌曲的學習過程,使學生充分發揮其主觀能動性,在律動中有意識的有目的學習了歌曲。

3、注重了學科的整合,如在導課中,我先讓學生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式,活躍課堂氣氛,同時,也體現了音樂課的特點。緊接著放《春來了》歌曲導課,將學生帶入到》“春天”這個特殊的情景,啟發學生說春天到了,引起周圍變化的願望。最後,請學生用貼春天圖畫、朗誦

春天詩歌的形式,讓學生從不同的角度,感受春天的美好,激發起他們學習的興趣,也將美術、語文學科的相關的內容和音樂課內容融合了起來。

4、注意培養學生創新能力,實現體驗教學。在創作中,給學生了充分展示自我,

體驗成功的機會,透過用歌曲旋律,創作夏、秋、冬之歌,不僅使學生鞏固了歌曲的旋律,(本節課透過學生跳、教師範唱,反覆聽、學生唱和創作時聽歌曲伴奏,學生共聽了歌曲不止八次),而且,也讓學生在創作過趁中,鍛鍊了自己交流溝通、合作和觀察的能力,也體驗了成功的喜悅。

5、多媒體的使用也受到了恰當的效果,節約了課堂時間。提高了教學的直觀性。

總之,本節課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發,注重發揮學生的主觀能動性,培養了學生的創新精神,充分體驗成功的感覺。

3、《銀色的馬車從天上來了》教學反思

我在設計這節課時,有一個觀點在縈繞著我,我努力地想使課堂擁有寬鬆的氛圍,給學生以展示的空間,讓課堂成為他們才藝表演的舞臺,讓學生真正成為課堂的主人。

1、在音樂知識降記號教學環節中,針對枯燥的樂理,如何讓學生愛學、樂學呢?我設計了一個音樂遊戲——《找朋友》,把學過的音樂記號製成卡片,掛在學生胸前,我和他們一起表演,讓學生找出好朋友升記號。這個活動中,老師和學生形成互動的教學環境,在輕鬆愉快的遊戲中,同學們認識了降記號,課堂氣氛活躍。

2、在音樂活動中,我讓學生透過合作的方式,以自己的興趣愛好或歌、或舞,或盡情表現音樂,整個課堂成了學生展示的舞臺,有的在表演打雪仗,有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲,還有的扮演飛馬在天空中奔跑,課堂猶如一幅鮮活的雪景圖,表現了學生非凡的創造能力。

3、在這節課中,我巧妙設疑,針對課堂教學進行中的問題,讓學生自己去評價,如:你覺得我們唱得怎麼樣?你對課堂和老師有什麼建議?等等。這些問題激勵了學生去發現問題,進而解決問題,培養了他們獨立思考、獨立分析、發表見解的能力。

不足之處:

1、歌曲的藝術處理倉促了些,不精細,學生的演唱情感表達不夠,應在唱好歌的情況下,再進行表演,效果會更好。

2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育,如拿打擊樂器時,學生有搶的現象。

4、《美麗的黃昏》教學反思

《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲,學生之前未接觸過二部輪唱,是一個新事物,同時如果不具備很高的音樂素質的話,二部輪唱很難施行.唱好輪唱的兩個關鍵:第一,是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲,另一個關鍵是教師要有準確的動作提示,讓第二聲部進入,當然學生也要知道在何處進入.並且,唱好本歌曲,學生三拍子的節奏感要

好.針對本課最主要的困難我覺得在我的這節課中完成的還算可以,因為從學生的角度出發,學生本身的素質其實並不高,對於三拍子的節奏感也並不很好,當第二聲部進入的時候,兩個聲部很容易相互的帶跑音調,我覺得在這個部分我的引導欠缺,第二組的進入我應該事先請他們看著老師,聽著老師幫助他們一起唱的音高,老師再進行一次示範可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好,並沒有受第二聲部的影響而跑調。本課最主要的就是這個二部輪唱了,唱好唱不好是關鍵,前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的,我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯,他們最缺的還是練習練習多練習,再多唱幾遍就會好了,這節課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練,在認知上並未要求,所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了,第二次、第三次就會好起來的。

5、《在葡萄架下》教學反思

整堂課的設計意在讓孩子富有興趣,富有情感地學習音樂知識,掌握音樂技能,瞭解音樂文化,讓孩子在快樂中有收穫,收穫中有快樂,讓孩子快樂中發展個性、張揚個性,做一個自信、樂觀、善於合作的人。

6、音樂欣賞課《賽馬》教學反思

課堂上,教者改變傳統的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考並說一說音樂所表現的內容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現,使每個學生的音樂潛能得到開發,並從中受益,從而達到教學目的.

7、《春節序曲》教學反思

第一.教學目標設計合理,重難點的突破方法得當,教學層次清楚,環環相扣。教師的語言簡練,情感投入,保證了音樂課的質量。

第二.本節課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求,強調在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長,但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟,保證了學生充分聆聽的時間,讓學生更好地感受樂曲的情緒,更紮實地完成教學目標。

第三.給學生設計創造性參與音樂活動的機會,培養學生的創新意識。為此,教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”,激發了學生學習的積極性。第四.這首樂曲有四條主題旋律,教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉,只選擇其中一條進行視唱,大大減輕了學生的識譜負擔,避免了單調、枯燥的知識性的學習。

第五.滲透了由學生主動質疑的意識,培養學生髮現問題的能力。第六.教學媒體的選擇樸實無華、經濟實用。

小學音樂課堂教學反思6

第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》,如何上好這一單元?該從何入手?

教學之前我仔細研讀教材,找準切入點。從表面看,這一單元是教唱有關生日方面的歌曲(不同的物件、不同的地域),其實,它包含了對祖國、對親人赤誠的愛,很有教育意義。於是,我從即將到來的國慶說起,講釋祖國媽媽的生日的由來,欣賞《今天是你的生日》這首歌曲(教師現場唱),鼓勵同學們用優美,深情的歌聲演唱《生日歌》,將我們對祖國媽媽的情感表達出來(著重在處理大家都會唱的歌曲,要求聲音整齊、和諧,力度適中)。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等,再說說自己對媽媽的感激與心裡話,氣氛非常熱烈,有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》,一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我佈置學生按照書中的要求做一張心願卡送給家人(考慮到有些學生父母的生日已過,而且我想讓學生學習感恩,不僅僅對自己的父母,所以擴大了範圍),自己設計,寫上想對家人說的話,下節課一起評比。

小學音樂課堂教學反思7

音樂課即唱歌課,但僅僅唱會歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裡(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經,有口無心”。既不用心,何來之味、又何來之情,更何從談感!音樂課裡的歌不好聽、不夠味,那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱,還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里,裝在兜裡,並引以為豪。

音樂課即技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能,過於偏重技能,使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課,把音樂當作機械的技能去訓練,把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做,可能在表面上或許在一段時間裡,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ,甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學,從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性,也背棄了“國民音樂教育”的初衷,是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

一、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裡,很多教師不是笑臉相迎,在教學過程中,教

師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳,不管學生學得如何,只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學,是一個不平等的教與受的關係,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,教師絕對是主宰而非主導,學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多,創設良好環境,激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課,也看過很多老師的教案,總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程,他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教,很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了,惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排,卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體,神經質的資訊輸入不是單一的,應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種資訊的輸入,如果沒有一個良好的環境,學習者的主動參與、積極體驗,那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多,聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師,學生應該聽老師的話”,恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此,許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裡跳的事總是很樂意去做的。比如說:“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘,有時還顯得底氣不足,但總是樂此不疲。

二、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本,依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末,九十年代初首先打破

了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本,這對於拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間,形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了,地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡,要用幾套教材來作“教學之本”,實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說,這套教材八十年代未開始編,九一年開始在部分地區實驗使用,九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用,這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位,無疑是準確的。可問題是,僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省,其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡,必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材,就是對這種事實上存在的差異視而不見,這與教育學的基本大批次是相悖的。

小學音樂課堂教學反思8

在音樂課堂教學實踐中,我透過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合,進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容,調整教材內容以適合現代學生審美需求,並根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的內容充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不同的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什麼你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那麼龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕鬆,也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化,體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體,進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的,音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀,就必須以學生為主體,遵循學生的顯示發展水平。聯絡學生的客觀實際,根據教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設定的合適度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標:1、透過欣賞,讓學生初步感受不同的節奏、旋律,速度所表現的不同的音樂形象。2、透過創編故事情節,激發學生的想象力,創造力。3、透過創作表演第二次龜兔賽跑,激發學生的學習興趣和表現欲,使學生懂得同學之間要互相幫助,滲透團結友愛的思想教育。透過反思,圍繞著學生年齡特徵和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“透過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現力,同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上,透過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

三把握學生認知心理,進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從小學生的身心特點出發,平等的融入學生,站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,儘可能的使學生積極主動的,全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四圍繞主體,緊扣主題,集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明:小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發,透過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思:“為什麼成功?”“成功的理論依據是什麼?”“教學的設計與過程有什麼特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等,從中總結規律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思:“失敗的主要原因是什麼?”如:是教育思想還是教育理念的問題,是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等,從中吸取教訓,從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、最佳化,才能使課後的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

小學音樂課堂教學反思9

六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》,是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔,歌曲為兩段體結構,旋律以跳進和級進為主。對於學生來說,旋律演唱起來還有一定難度的。

小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識,因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的機會太少,並且程度參差不齊,從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。於是我讓學生跟著音樂的範唱輕聲地跟唱,本課節奏上的重難點就在於附點音符,感受附點節奏的特點,並能夠跟隨律動用形體動作表現,起到一個提示作用。確實,一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。

對於弱起小節,學生往往都在跟進的時候不是快就是慢,所以我讓學生仔細聆聽伴奏,用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。並不斷示範,讓學生記憶深刻。其歌詞非常簡潔,鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題,這個主題正是當今世界各國人民的共同願望,並符合今後世界發展的趨勢和潮流。由於歌曲採用了二部合唱的形式,特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關係,更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。

在歌曲中有兩段的旋律較為相似,學生唱到這裡的時候總是很不自覺地就唱成一樣,或是自己發現了問題還不敢開口唱,我讓學生先不慌著學唱、跟唱,而是先用心聽,分辨不同的地方,然後再試著跟伴奏一點一點地學唱。

在教學過程中,透過啟發引導學生分析歌詞、旋律及音符等,不僅培養了學生音樂欣賞的能力,也提高了學生的審美情趣和良好的社會心理素質,加強了學生對音樂美的體驗。

小學音樂課堂教學反思10

一、反思:小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

受應試教育體制影響,部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率,與其他“主科”相比,往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段,在教學中強調理論知識的專業性,將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上,而忽視了對音樂本體的關注,未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下,學生在對音樂課的認識上發生了扭曲,漸漸地失去了學習音樂的興趣。

二、出路:提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題,為適應新課程標準的客觀要求,小學音樂教師應主動更新教學理念,明確小學音樂教學目標,積極轉變教學模式,促進基礎教育改革,推動素質教育前進步伐。具體來講,筆者認為可以從以下幾方面著手。

1.轉變教學主體,突出學生在課堂教學中的主體性

新課程標準下的小學音樂課堂,應當是以學生為主體的樂園,在課堂教學中,高度重視學生的創造性,鼓勵學生個性發展。社會在發展,時代在進步,今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所,電視、廣播、網際網路等無時無刻不在輸出音樂,透過日常生活音樂的積累,小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換,明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者,更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性,儘可能多地讓學生表達、思考,以學生為中心,才能調動學生學習積極性,促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

2.創新教學方法,轉變教學模式

小學音樂教師在課堂教學實踐中,應當主動跳出傳統教學的條條框框,不斷開拓創新,力求教學方法和模式的多樣化。具體來講,教師可透過指導學生製作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂;充分利用校廣播臺的作用,播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品,並對作品加以解析,在寬鬆自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

3.關注音樂本體,重視音樂欣賞,培養審美意識

就音樂本身而言,它屬於一種高雅藝術,欣賞音樂有助於培養學生的審美情趣和道德情操,具有其他學科不能代替的教育意義,是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體,重視音樂欣賞,透過最佳化課程設計,豐富教學內容,改善教學環境,引導學生髮揮想象力,透過音樂作品理解作者的創作意圖,走進作者創設的情境,感受音樂本身所表達的情緒,培養學生的審美意識。

隨著社會經濟的飛速發展,今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化,學生音樂知識獲取已經不再單一地侷限於音樂課堂,傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者,小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養,更新教學理念,豐富教學內容,創新教學方法,只有這樣,才能適應新課標的要求。