音樂教師學習心得體會（精選5篇）
在某些事情我們會有所體會，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記於心，這樣有利於我們不斷提升自我。到底應如何寫心得體會呢？以下是小編為大家收集的音樂教師學習心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂教師學習心得體會篇1
這次，我有幸參加郴州市小學音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。在培訓中我和老師們一起學習了怎樣聽課、評課，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們瞭解學習。
其次，透過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。透過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限於教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；
第四，其次是透過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。
第五，透過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂教師學習心得體會篇2
我是幸運的，能參加了河南省小學音樂骨幹教師培訓。當到培訓的通知時那是一種嚮往，透過這種學習的方式，為自我提高創造了一個好的平臺，使我學到了很多知識，我非常珍惜這一次的培訓機會，因為每一次都有新的收穫，都是對自己的一種提高。
透過本次的教學培訓，讓我深刻認識到作為一個一線音樂教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，我熱愛我的職業，有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習。現將這次培訓的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
在培訓期間，我聆聽了許多專家教育科研理論方面的講座，他們精闢的論述、睿智的觀點、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。相比之下，自己的學識就顯得太微小不過，這不正是我要為之努力奮鬥的嗎？人惟有認識自己的不足，才能產生更大的前進動力。我們培訓班共有來自全省同行，在學習中我們也進行了很多溝通交流。在他們身上，我學到了很多自己欠缺的知識，這其中有教育教學方面的知識，還有人際溝通的技能技巧。
這次培訓學習就是一個高層次的教師精英的聚會，一個大型的學術研討會。這不正是把別人的優秀想法與自己的相整合，奠定自己理論基礎的大好時機嗎？我慶幸自己擁有這次機會，我也很好地把握了這次機會，在收穫知識的同時，也收穫了珍貴的友誼。我們透過書籍、網路等途徑共同努力尋求這方面的理論、方法，並進行一次次的交流、實踐，受益匪淺。雖然我還欠缺的很多，但是相信自己夠努力、夠用心，應當會取得豐厚的成果。
音樂教師學習心得體會篇3
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一週的學習，聽了多位專家報告。《關於音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子裡——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——義大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。透過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的瞭解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的瞭解，明確了以後教學改進的方向，自身受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多：
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身於會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這裡，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最最佳化的思考：
首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂匯入，有的老師以錄影，有的以小遊戲等活動匯入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然後分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明瞭，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，紮實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示範課的老師們的基本功都非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂遊戲課《兩隻老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善於揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲採集在一起，透過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還採用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。透過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。
三、教師評價及時到位並且多方位。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的讚揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心裡卻可以激起不小的'情感波瀾，對於整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對於學生的評價不僅是“好”，還要對於他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得資訊的準確性。
透過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念
教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能捨棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦裡有新的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的讚揚
對於那些缺乏自信的學生，真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時，適當地給予讚揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對於那些很少得到表揚的學生，真誠的讚揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析
透過耐心細緻又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會
在課堂上儘量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞臺，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習
在教學過程中讓學生收穫快樂，找尋快樂元素，在放鬆愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑑國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典範。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有著很大的幫助。我們還可以透過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最最佳化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來後，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑑，俗話說有比較就會有鑑別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以後的課堂教學過程中大膽運用。在今後的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂教師學習心得體會篇4
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
一，學習篇
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高階教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然後她再上課實踐。課後我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思後她再上課，完後我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，瞭解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每週還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，透過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的資訊和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用週六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收穫非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用週六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師範大學音樂學院楊巧雲教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益非淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今後克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、瞭解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改“以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主幹課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主幹的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。
二，認識理解篇
透過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現：
1，把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標——看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）．教學內容——能正確地吃透教材，並根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附於課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法——主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。採取激勵性教學策略，使學生主動學習；採取自主性教學策略，使學生學會學習；採取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，並重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中透過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業素養——新型音樂教育教師不同於其他教師，要求更加完備、全面，並在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑑賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善於思考，掌握現代化的教學裝置，不斷地收集資訊，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結果——是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。透過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規範管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規範、科學、良性的發展。
2，拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）
3）社會藝術實踐活動（展示和發展）
教學指導性建議
1．以學生髮展為本
重視學生的音樂實踐過程——聽、動、玩、賞、創
2．加強創新意識
培養創造能力——在音樂課堂上要讓學生們樂於創造、敢於創造、學會創造。
3．加強教學科學研究
重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、採用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關係。
4．加強資訊科技與學科整合深化課堂教學改革——轉變觀念，推進資訊科技與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特徵；整合資源，促進音樂教學最最佳化。
5．學習訓練
基本原則：發展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路——創設訓練模式；探索訓練途徑——倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現、鑑賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。
三，總結反思篇：
1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經驗值得借鑑與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。
2）潛心鑽研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研。
3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向。
四，目前自己要去做的一些構思與想法
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識範圍創造了條件，有利於拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利於學生對學科學習範圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼於對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。
透過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知慾；讓學生透過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
音樂教師學習心得體會篇5
我是一名農村音樂教師，在這次的國培中通過樑曉紅老師的講座瞭解和知道了在小學的音樂教學中樂理知識在音樂課堂中的重要性，知道了幾年級應該學習哪些樂理知識，但是由於在農村有諸多的原因使樂理知識在課堂上難以有效的實現：
1、在一些農村學校，由於教學資源的缺乏以及學生本身的素質，在音樂教學中開展樂理知識的滲透簡直是難上加難，而且因為在這裡專業不對口，一些學校並非用專業的音樂老師交音樂，所以一些非專業的音樂老師也由於自身的專業知識不夠豐厚，所以就會忽略樂理知識的教學，只是一味的在課堂中交唱歌曲，可是，如果不對學生教授一些簡單的樂理知識，比如識譜，節奏，音高，音調等等，學生永遠只會唱一些交過的歌曲而已，永遠都不能做到自己學習，所以，音樂教學中樂理知識的教授還是佔有一定地位的。
2、學生在學習樂理知識的時候，覺得沒有興趣，在音樂教學中單純的樂理知識課，學生聽起來比較乏味。多年來的教學經驗告訴我們，一節音樂課光講樂理知識，學生們會很反感，我在教學中透過涉及到什麼樂理就學生什麼而且我會用給學生們舉常見的例子，如在教漸強和漸弱力度記號的時候我會讓學生觀查力度記號像不像大於號和小於號等，還形象的把意思講的繪聲繪色，漸強就是從遠處過來的聲音，如叮叮噹，叮叮噹，鈴兒響叮噹。鍵弱就是從近處向遠處的聲音直到消失，同學還模仿著很有興趣。
是的，小學生音樂課樂理知識的教學，就象一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫無生機、弱不禁風，就如小學生對樂理知識的淡忘和興趣遞減的現象，梁曉紅老師說得。根據小學生的年齡特徵和認知特點，他們既不如中學生有相當的邏輯思維能力及記憶力，可以較快地掌握一定的樂理知識，並能觸類旁通地運用它們，把它們儲存在腦海裡；又不似學齡前兒童，對音樂的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表現中。小學生是一群在兩者之間遊走的“臨界”的另類，他們有對音樂知識的好奇、探究心理，又厭倦教師單向灌輸及樂理知識書面練習等方法的運用。怎樣才能讓學生變“厭學”到“樂學”，做到學樂理、為唱歌，在唱好歌中學樂理，使學生的視唱、聽力、音樂記憶力，表現力都得到不斷提高。建構小學生們對小學階段音樂樂理知識自主學習的模式方法的研究已“迫在眉睫”。
農村學生的音樂素養是較差的；針對這種情況，在教學中應注重樂理知識的教學，從提高學生樂理水平入手，經常安排一些有效的音樂技能訓練，如呼吸練習、練聲、節奏練習、聽音辯唱、自創樂句、把簡譜譯成五線譜等編創活動。這樣，經過長期有效的練習，就會提高樂理知識水平，提高學生的識譜能力和演唱水平；此外，在教學中，還應結合具體的教學內容對學生開展思想教育，如教學《藍天向我們召喚》時，給學生介紹楊利偉的事蹟，介紹國家科學的發展歷史，對學生進行深刻的愛國主義教育；強調音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯絡等，把音樂置身於大文化背景之中；在音樂課的教學中，以音樂的美感來感染學生，以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及音樂審美能力。