《海上鋼琴師》觀後感
認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是小編為大家收集的《海上鋼琴師》觀後感，希望對大家有所幫助。
《海上鋼琴師》觀後感1
1900生於海，長於海，死於海。他就在海上度過了他的一生。
1900年的第一天，嬰兒的一聲啼哭打破了海面上的平靜。1900也開始了他的一生。他是孤獨的，他沒有姓名，沒有國籍，沒有家人，又或者說是他曾經有過家人，可是他們卻把他丟棄在了那艘船上。幸運地，1900被船上的一位工人抱走，然後在船上長大。
他總是看著船上的人們來來往往，他能看懂他們眼中所蘊含的故事，他一生經歷過無數次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他們眼中看到了這個世界。1900把他所看到的故事都用鋼琴記錄下來，他的音樂不被規則與技巧所束縛，他讓手自然敲擊，心自然流淌。他的音樂是有靈魂的，琴鍵在手下，思緒在旅行，自由無礙。他尊重一切美好的音樂，所以當傑利來找他進行鋼琴比拼，即使對方是不屑的，可是1900仍舊為對方彈奏的曲子而感動流淚，為他獻上讚賞。但是如果對方因為想要打敗他而把音樂當成工具進行單純的炫技時，1900也會感到惱怒，而後用自己的方式打敗他。
人們都說1900是個天才。的確，天賦是上帝賜給他的禮物，可是藏在1900身體下的放蕩不羈，不為物慾所動讓他永遠是純真無暇的，他將畢生時光獻給所愛，用鋼琴向人們闡述了自己的音樂。這一點不會隨時間而改變，他有所愛，並用盡全力奔赴所愛，那是真正純粹的快樂。
後來1900想要下船，從陸地上聽聽大海的聲音，他說這與在船上聽到的聲音是不一樣的。所以在那之前從未下過船的1900第一次提著行李踏上了海陸間的鐵梯。他看到了這個繁華的世界，不再是小時候透過船窗看到的小小一角，這個世界很大，什麼都有，可是1900沒有再繼續往前走了。這個世界很大，什麼都有，就是沒有盡頭，當漫無邊際的城市展現在1900眼前時，他找不到盡頭，他看到了成千上萬條路，可是他該走哪一條呢，在這偌大的土地之上，又有哪一寸是屬於自己的呢。大海的聲音在耳邊，告訴他生活是無限的。可是在鋼琴上，琴鍵是始，琴鍵是終，88個琴鍵，清清楚楚，就像1900的這一生，簡單而純粹。世界的琴鍵有幾百個幾千個甚至也看不到盡頭，1900不會選擇下船，他是清醒的，不會妄想去彈奏那臺屬於上帝的鋼琴。所以他把頭頂的帽子向外扔去，帽子最終落到了海上，那是他的選擇。
其實1900的選擇是什麼已經不重要了，關鍵是他做到了，他熱愛音樂並獻上了他的一生。他既深思熟慮地忠於自己的選擇，也毫不猶豫地忠於自己的心。並且他對自己很瞭解。我們在生活中要面對無數的選擇，每一次選擇都將決定我們成為什麼樣的人，可是在做選擇的時候我們又是否能聽從內心的聲音忠於內心呢？
1900是孤獨的，沒有人記得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是為了熱愛獻上了生命。他的一生依舊簡單純粹，用自己的方式活著，純真隨性。
伴隨著弗吉尼亞號的巨大轟鳴聲，我們彷彿看到了1900的背影，孤獨，決絕卻也自由。
《海上鋼琴師》觀後感2
我知道那是一個我們世界之外的“世界”，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有著對自己理想的執著追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。
而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎？但我們為什麼不會像1900一樣選擇永生？因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。
進而敬畏，理解！
目送他一步一步，輕輕踏上雲端……
好的電影裡總是會有好的音樂作為背景，收藏了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫“愛情”的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是隻有那張刻有《playing love》的碟片。
還有片尾1900那段經典的臺詞，共享：
偌大的城市，綿延無盡。
並非是我眼見的讓我停住了腳步，
而是我所看不見的。你能明白嗎？
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕鬆應付。
而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤啊！
你看到那數不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什麼時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這裡有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可捨棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是麼？
《海上鋼琴師》觀後感3
作為一個文采平平的不文藝青年，今天要給大家分享的是一部義大利經典的文藝片，關於選擇，關於堅持，關於鋼琴，不同的定義不同的思考，就像整部電影一樣或許都是無解……
電影以第三人稱講述了一個名叫1900的鋼琴師在一艘大船上從生到死的故事，他沒有父母沒有姓氏沒有身份，被人收養取名為1900，在船上逐漸長大，直到一天，他無師自通彈出絕妙的鋼琴曲，無數人慕名而來聽他彈琴，但他一生從未涉足陸地，直到最後與船一起毀滅。
仔細回憶起電影的一幕幕，開頭的小1900跟工人們一起生活，老丹尼教他認字讀報，告訴他媽媽是一種馬；他穿梭在遊輪的每個角落，鑽進廚房偷蛋糕被發現拍到船長臉上；他第一次偷偷跑到鋼琴前面演奏引來了眾人的圍觀，在船長的責備中說了一句“去他的規定”；他在狂風暴雨中隨著鋼琴“起舞”；到最後船要被炸時，在一片廢墟狼藉之中他已是中年模樣，對Max說著，他無法捨棄這艘船，幸好，他可以捨棄自己的生命。從生到死，他像是完成了對這艘船的使命一般坦蕩。
魯迅先生曾說，悲劇就是把美好的東西撕碎了給人們看，但在看完整部電影之後你會發現1900的選擇是那麼自然而然，你不會覺得它是一個悲劇，這反而更讓人悲傷。多麼不願意他離開，但又多麼不忍心他不離開，也是無解。
關於他最後的選擇，我想我是能夠理解的，只有在這艘船上的1900才是真正的1900，自顧自的的創作，自在的生活，彈琴給無數人聽，也聽他們的故事，根據收音機瞭解世界各地的節奏，他是一個極致的浪漫主義者，自由不羈又落寞孤獨，88個琴鍵在他面前有著無限可能。然而，站在舷梯上看到的無窮無盡的城市街道卻讓他不知所措，或許就像他說的，陸地是一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。陸地上的生活是他無法應付的。1900從小生活在這艘船上，習慣了把海洋當成我們的陸地，習慣了簡單純粹的生活，所以他說“太多的選擇，太複雜的判斷，精神會崩潰的”，或許他也只是一個普通人，也會未知的世界感到害怕和恐懼。
“我想陸地上的人浪費了很多時間去思考為什麼，虛度了光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至，所以人們不停的到處遊走，去追求一個遙不可及、四季如春的地方。我並不羨慕。”1900見過無數來自陸地上的風塵僕僕的人們，他們在追求夢想的路上奔波，或開心或失意，然而1990終究發現那不是他想要的生活，所以他選擇一生堅守這座“孤島”。現實中很多人忙碌半生卻始終鬱郁不得歡，因為太多人做不到在眾多選擇中堅定的選擇一種，不知道自己真正想要什麼，不知道哪一天會滿足，在各種繁忙喧囂中迷失了自我。我想這也是電影能夠帶給我們的思考，不要停下前進的腳步，但也不要迷失前進的方向，堅守自己內心的一片孤島。
人生下來，本就一無所有，到最後離開，也一樣，無比純淨。
《海上鋼琴師》觀後感4
《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心裡卻一直惦記著，要寫點兒什麼。很喜歡這部電影，甚至為之落淚動容。它沒有悽愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因為有人瞭解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。
不必去考究生活裡到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人，甚至空穴來風的就成為了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在於人們的生活裡，至少我一直這麼認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好，但卻因為感情才會生活得更有趣。
1900生於一艘船，死於同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活著。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸控。電影裡，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登入。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。
咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影裡的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界裡，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。為人子時，做乖孩子；為人父母時，設身處地為孩子著想；剩餘的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色裡，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然後，咱們要求孩子重複一樣的道路，週而復始，萬變不離其中。
我就是這其中一員，這一切，並非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什麼。因為時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟著變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒裡，有一點我卻很清晰，我一直有個願望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那麼，我要把它存放在我思想的角落裡，或者有一天，透過文字去實現，透過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗願望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄託自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸，那個有著他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而捨不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。
《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登入的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。
《海上鋼琴師》觀後感5
大海、遊輪、鋼琴如果只這三個事物就構築起一個人的一生,那將是一個怎樣的世界?在深邃的蔚藍中顛簸飄泊,在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾,在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵;世界很大,那一片碧海藍天下,用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩:託那託雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。
《海上鋼琴師》描述了男主角1900，一個被遺棄在豪華的“弗吉尼亞人號”郵輪上的嬰兒，由一個黑人船工丹尼撫養長大，因此取名1900。他有一個傳奇的名字，他也有一段傳奇的身世，他出生在船上，成長於船上，他死於船上，他的一生與陸地無緣。
1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後, 1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外,他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。
隨著1900的長大，他顯示出了無師自通的鋼琴天賦，誰也說不清楚究竟是什麼原因，反正聽過他演奏的人都被他的琴聲給深深的打動，音符彷彿是自他的血液裡流出一樣，隨性而至，信手拈來，卻每每動人心絃。
後來，1900有機會登上城市，但是最後他卻放棄了，當他看到又邊界的城市時，他說道：“我出生在這艘船上，在這裡，世界流動，每次兩千人。這裡也有慾望，但無法超越從船頭到船尾的空間。你彈奏自己的幸福，在那並非沒有邊際的鍵盤上。 對我來說，大地是一艘太大的船。是一段太漫長的旅程。是一個太漂亮的女人。是一種太強烈的香水。是一種我無法彈奏的音樂。請原諒我。我不會下船。讓我回去吧。 拜託了。 現在，朋友，請你試著去體會，試著去體會，如果你可以。 眼中的整個世界。 美麗，可怕。”一艘輪船是他的一生；一架鋼琴，是他的一切。
1900始終明白自己內心裡真正想要的是什麼，無論代價如何，他都選擇聽從內心，這種平凡的偉大，最難能可貴，這也帶給我們思考，面對燈紅酒綠和紙醉金迷的時代，我們也會迷茫，能做的也都有限；在面對不順的處境時，我們能始終堅持做真實的自我，找到對自己最重要的.東西；我們要面對的誘惑太多，只有勇敢追隨內心最真實的聲音，才能不忘初心。
在故事的最後，遊輪廢棄，被裝滿了炸藥，有機會逃跑的他，卻選擇了留在船上，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意，在巨輪炸燬的前一刻，1900雙手災憑空彈奏，這個落入凡間的天使要回歸天堂了。
1900雖然死了，但他避免了被世俗玷汙，被磨去稜角，成為一個平凡的人。我們也應該如1900般追隨自己的內心，保持自己的初心，不被世俗所誘惑！
《海上鋼琴師》觀後感6
終於都看了這部電影。電影有為人增加煩惱和減輕煩惱之分。而這確實是一部令我煩惱，令我思考了很多令人煩惱的問題的電影。
海上鋼琴師1900沒有出生證明，不知道親生父母是誰，也許他本不屬於這個世界，他是一隻落入凡間的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概註定在弗吉尼亞號上度過，現實世界註定容不下這份如此徹底的清澈！隨著炸藥爆炸的一聲巨響，本世界最偉大的鋼琴師結束了他的一生，不，他只是回家罷了，除了這個純真得像孩子一樣的人以外，還有誰能樂呵呵地想象自己在天堂裡用兩隻右臂彈琴的景象呢？
曾經認為1900的不肯下船是一種軟弱和對現實世界的恐懼，然而，其實這是一種對藝術的純潔性的堅持。1900對名利的不屑達到了一種極端的程度，他從不為虛名彈奏哪怕一個音符。其實他都知道，站在樓梯上的那刻，他看不到自己的音樂的存在，他知道一旦離開了這條船，他就再也不是那個天真爛漫的1900，他就再也彈不出那直面靈魂的琴音了！
誠然，對純真的堅持是一種高貴的品質，然而這極端的浪漫主義只能是一幕悲劇。那份倔強的清高，那顆不肯向世俗低頭的心，在這個世界裡只會落得一個不知好歹的罵名。真是個可悲的世界啊，最美妙，最純潔的琴聲偏偏沒有容身之處，這不是1900的悲劇，這是時代的悲劇。“嘭”的一聲，這來自天堂的烏托邦也隨著破舊的弗吉尼亞號灰飛煙滅。
可是，從另一個角度來說，藝術是人類在滿足了基本生存需要之後的需求。從本質上來說，脫離了現實的藝術就像沒有腳的小鳥，像沒有根的鮮花一樣，難以生存。在浪漫主義和現實主義不可調和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉體上。他選擇了以身體上的死亡來保持精神上的永生。
片中的另一個重要角色——吹小號的胖子，他正是大多數人的寫照：藝術只是他謀生的工具，為了錢為了維持生活能賣掉陪伴了自己多年的康恩牌小號。假如說低價出售小號是一次向現實的屈服，那麼樂器店老闆把小號送還胖子則是一次藝術的勝利迴歸。
沙翁真的很偉大，我發覺很多東西最終都歸結到同一個問題上：To be or not to be，that's a question。我們都是遊蕩在夢與現實之間的孤魂，我們並不知道到底哪裡才是歸宿。太理想的不是人，太現實的也不是個人，可是沒有人會欣賞像胖子一樣的平凡人，就像胖子把與1900一起在船上度過的時光視作此生最珍貴的回憶而不是其它平凡的生活一樣。每個人心目中都有著對浪漫的嚮往，但同時又不能避免地具有現實的一面，我們的心中只有那永無休止的搏弈而沒有勝負。
雖然1900是個飽受爭議的角色，但請記住，他只是一個角色，這也只是一場電影，導演給我們的一場浪漫的夢，而已。
《海上鋼琴師》觀後感7
一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律檔案。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心絃。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會為你開啟一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們能十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對！”他喜歡做他能輕鬆應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。假如多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。
一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足！
《海上鋼琴師》觀後感8
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師傑出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚歎和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了複製他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什麼一刻都不離開這艘船，在他眼裡大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊淨土，才是他施展才華的地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮鬥的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎？當今這個現實世界像這類例子實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高悽美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師；你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和x女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大後做過傳教士，畫商，教師，足跡遍佈歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕後的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起為了崇高理想而奮鬥且多次與愛情擦肩而過的保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會由於虛度年華而悔恨；也不會由於碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而鬥爭。人應當趕緊的充分的生活，由於意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。