通俗唱法的技巧和運用
通俗音樂是世界上人們最熱愛的一種藝術形式，通俗唱法也同樣是眾多聲樂形式當中的一種，本文特意為大家收集整理了通俗唱法的技巧和運用，供大家參考!
一、通俗唱法的氣息技巧
不管學習哪一種唱法，氣息都是第一點應該學習和掌握的，也是我們學習唱歌時十分關注的一點。當然，我們不能總關注這一點，我們通常會在一些聲樂著作或教程中看到關於“氣息動作’，或在唱歌的過程當中氣息的工作原理等一些話題。
1.嘆氣和吸氣.
大家知道，嘆氣在日常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好地吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作—吸氣，這個迴圈是自動完成的。如果你腦子裡想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一種工作狀態，無法放鬆，氣息也難以正常被吸入。注意，嘆到哪裡就吸到哪裡，不要人為地做強制性的動作。在唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸迴圈。
2.聞花式吸氣.
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是:上身完全放鬆，腰圍很舒服地向外鬆開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴，與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣.
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反應，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的迴圈.能鍛鍊呼吸器官的快速靈活性、這種吸氣也稱為“喘氣”，表現悲憤和激昂情緒效果較好。以上三種吸氣方法的學習和掌握，一方面可以透過做一些單純性的練習，如快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼的練習(它不是主要的，只是一種輔助性練習)。另一方面就是在演唱中練習，這是主要的'練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣在歌唱實踐中才能獲得。另外，還有一些根據歌曲情緒需要的吸氣方法，如補氣、偷氣。補氣是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在儲存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態。而偷氣用於字多、曲調快時樂句之間的換氣，動作要敏捷.吸氣快而少。
二、通俗唱法的咬字
咬字可以說是我們人類獨有的一項功能，但因為種族、國家與語種的繁多，語言不下千百種。我在這裡主要講的是漢語，以它為基礎來解釋。那麼我們在咬字的時候到底要用到哪些肌肉呢?認識咬字，先要說說辨字，所謂辨字就是說我們在唱歌的時候要把字分辨清楚，並且我們在唱歌的時候所用到的咬字的基本單位要比平時說話時要小一些、少一些，比如講我們在現實生活中要用到一個後鼻音，如“往”字，如果我們在唱歌的時候很刻意地刻畫這個後鼻音的話，就略顯得怪異了。那麼怎樣把字辨出來呢?字有“聲母”、“韻母”，我們把某個字辨出來的時候歸韻的力量跟我們音所發的、傳聲的力量是一致的，跟口型和動作也是一致的。
1.咬字的清晰性.
清晰性就是要求咬字清楚易聽懂。在歌唱的咬字過程中，對聲母和韻母的發聲都應具有嚴格正確的動作。咬清字頭、咬準字音、收韻良好的咬字動作，必然具備清晰性效果，使別人能清楚地聽懂歌曲的內容，以有利於聽者在理解歌詞內容的基礎上，領會歌曲中的形象和意境。演唱歌詞的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必須做到的。否則，就會影響歌曲內容的表達及情感的抒發。
2.咬字的共鳴性.
歌唱的咬字，要求具有音樂性的表現力和豐富的共鳴色彩，使其在發聲中達到優美悅耳、善於感情表現的藝術效果。這就要求在發聲中，歌詞的每個字都具有諧和的共鳴，從而保證咬字的字音共鳴性。字音的共鳴性是由發聲器官與咬字器官的協調動作控制的。在咬字時，必須合理地控制發聲共鳴的關鍵部位(即咽腔部位)，同時自如地進行咬字器官的動作控制，使字音具有豐富的共鳴色彩。這樣的咬字，才能使歌詞在演唱中，隨著樂曲的變化和諧和的共鳴，充分地表現出音樂的性質。所以說字音必須在具有共鳴性基礎上，才能體現歌詞發聲的音樂性。
3.咬字的統一性.
統一的概念，其內容有兩個方面，即咬字的共鳴位置統一和規範動作統一。共鳴位置的統一性，就是要求歌唱咬字中的每一個字，不但具有諧和共鳴的性質，而且應在頭腔共鳴的位置上，取得咬字共鳴位置的統一，達到歌唱的咬字在共鳴的位置上的統一性。歌唱咬字的這一方法，要求我們歌唱咬字的每個聲母有其發聲的規定動作，並保證其在任何不同的組合形式或樂曲中都統一。在歌曲中，歌詞大都是押韻的。在演唱的過程中，如果不能保證歌詞發聲的統一性，那麼不但咬字容易走樣，而且演唱的效果將會給人一種支離破碎而缺乏嚴謹結構的感覺。所以在歌唱中，必須強調咬字的統一性。歌唱的連貫性在歌曲演唱中，除休止或間奏外，一般規律中音樂是連貫的，歌詞的演唱也應具有樂曲曲譜的對位的連貫性。在歌唱的咬字中，我們要求聲母與韻母的發聲自如地過渡，保證歌詞的連續性與完整性。而且在歌片語成的樂句和內容的整體中，要求自如地予以過渡，保證歌曲內容的連續性與完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顧歌詞的連續性與完整性，造成歌曲內容的斷續和散亂形象。在歌曲的演唱中，我們必須將動作熟練地協調起來.保證歌曲內容的清楚表達和連續完整性。
三、通俗唱法的意義
至於通俗唱法的情感把握我想跟美聲、民族唱法沒什麼區別，同樣，唱任何一首不熟悉的歌曲之前，首先該做的仍是看曲看詞，理解曲理解詞，然後再唱。只是通俗歌曲抒發情感的範圍原則上要比美聲、民族歌曲情感範圍廣，這源自於通俗歌曲的題材比兩者都要廣，另外值得一提的是，通俗歌曲在節奏上大都比較複雜，原因是因為通俗歌曲包括很多音樂風格，有的來自於我們國家內部，比如說“西北風”;有的則吸收了國外先進的音樂風格，比如說搖滾、布魯斯、RAP,R&B、拉丁等，這些風格在通俗音樂中可以相互協調搭配。兩種或兩種以上都是可以協調搭配的，在結構和內容上都比較靈活多樣.不單一、死板。