論白居易詩歌語言藝術
白居易的大多數詩歌傳遞的思想一目瞭然，讀者能夠很快地理解詩人要表達的主題。讓我們一起來看看吧，下面是小編幫大家整理的論白居易詩歌語言藝術，希望大家喜歡。
詩歌沒有一種固定的語言風格模式，在詩歌創作中允許作家對詩歌的語言形式有所創新。當然多樣性的語言、飽滿的內容都會為詩歌意蘊的形成增色添彩。白居易的詩拋開含蓄、選擇直白、丟棄華麗、選擇樸實，這是對傳統詩歌語言的繼承與發展。白居易詩歌的型別大部分是現實型的，現實型文學更適合用直白、樸實的語言表達自己的思想，所以詩人選擇用自己獨特的語言藝術來實現詩歌積極的現實意義。
一、語言藝術特徵
1.高度的形象性
白居易的語言風格不是在長期創作中不自覺地形成的，白居易有自己明確的詩歌創作主張，尤其在詩歌語言方面。白居易在《新樂府序》中說，詩歌語言要做到“其辭質而徑，欲見之者易諭也”，把事物的特點用通俗的語言來表達，使讀者明白易懂，在理解的基礎上印象深刻。如白居易在《長恨歌》中的描寫“回眸一笑百媚生”“梨花一枝春帶雨”;把楊玉環美麗動人的形象描寫得淋漓盡致;《琵琶行》中的人物描寫“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”;《賣炭翁》中關於老人貧寒形象的描寫“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”;《觀刈麥》中關於勞動者在艱難的環境中辛勤工作的描寫“足蒸暑土氣，背灼炎天光”。這些描寫抓住了事物的主要特徵，特別是有以上生活體驗的讀者更能產生共鳴。
2.高度的概括性
白居易詩歌總是在有限的字數內傳遞最多的資訊量，這是一個技術性的操作過程，需要作家高度的語言概括能力，特別是在詩歌這種對字數和韻律要求很高的文學樣式中。白居易的《長恨歌》是一首經典愛情敘事詩，詩人僅用120句、840字完整地記敘了李隆基與楊玉環的愛情深閨待娶、受寵奢靡、驚變死別、睹物傷情的發展過程，很多場景飽含深情，以情寫事，字字含情。這首詩有起因、經過、高潮、結果，很容易把它擴充套件成劇本或小說，清人的《長生殿》很多情節就是在此基礎上的擴張。白居易另一首著名敘事詩《琵琶行》也具有高度概括性。白居易以612字詳略精當地把一整件事描述出來，中間還不乏對個別情景精細的刻畫，特別是琵琶彈奏的動靜地描寫非常細緻生動——“如聞其聲，如見其人”。其中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”成為千古絕唱。
3.強烈的感染力
詩詞的感染力主要在於其情、其境。白居易的詩歌情感力量極強，充分體現了白居易的詩詞作品“感人心者，莫先乎情”的宗旨。很多句子一鳴驚人，例如，白居易在詞《憶江南》中所寫的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”兩句的景色描寫，充滿了對自熱美麗景色的熱愛，承載了作家濃烈的情感。又如，他的《琵琶行》中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”“座中泣下誰最多?江州司馬青衫溼”這些詩句，就把司馬大人和女子之間懸殊的地位一下子拉平了，雖是身份不同，但是同命相憐。白居易在《長恨歌》中關於李楊愛情悲劇的描寫非常悽婉，“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。君王掩面救不得，回看血淚相和流”，這些句子令人動容，催人淚下。最後李楊在海上仙山上相會，“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝”，感人肺腑，成為了後來痴男怨女夢寐以求的願景。
二、語言藝術運用
1.疊詞使用頻繁 疊字又叫重文，它的使用不分文體，是詩歌經常使用的修辭手法，它充分利用了漢語語音音節的特點，能使詩詞的形式整齊美觀、音韻和諧動聽，增加詩詞的節奏美和韻律美。白居易比較喜歡在詩中用疊字，據不完全統計，在白居易的詩中使用“疊字”的地方有九百三十多處。白居易是古代運用“雙字”寫詩最多的人。疊字的運用，增加詩歌的音韻美和修辭的整飭美。疊字的運用也能更好地表達詩人的感受，準確地傳達蘊含於其中的感情色彩，如“唯當飲美酒，終日陶陶醉”“依依田家叟，設此相逢迎。留連向暮歸，樹樹風蟬聲”。疊詞不但把作者的強烈情感很巧妙地表達出來，更能夠使讀者真切地感受到作者強烈的情感。疊字能夠更好地描述人的心理狀態，如“嫋嫋過水橋，微微入林路。行行何所愛，遇物白成趣”。疊字的使用使詩獲得整齊的形式美，詩意得到了更好的表達，增進情感的強度和詩歌感染力，又如《和微之詩二十三首·和自勸二首》中的“稀稀疏疏繞籬竹，窄窄狹狹向陽屋”，其中連續使用四個疊字，更富有節奏感和音樂性。而在《霓裳羽衣歌》中“虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊”一句詩用四個疊字來表示數量，一方面使語言呈現出音樂美，更重要的是感情在文字的強調變化中昇華，情感自然地流露。疊字確實有形式整齊、語感和諧、悅耳動聽、節奏感強、增強旋律美、易誦易記的效果。
白居易的詩用疊字描寫景物非常成功，白居易的詩歌中景物描寫總是在疊字使用後更加自然生動，情景交融，在清新的話語中讓讀者很自然地感受到神韻美和形象美。如“湛湛玉泉色，悠悠浮雲身”，“湛湛”，怒泉水清澈的樣子，泉水清澈晶瑩，不為外物所汙染;“悠悠”在形式上的對仗，用泉水水流的漓淨無染映襯詩人任性自適、逍遙自在的身心。此外還有如“煙浪始渺渺，風襟亦悠悠”，“渺渺”表現出了湖水萬頃茫然的朦朧美;“悠悠”更從心理上表現了作者面對美景賞心悅目的心理感受。
2.淺近的口語 白居易作為中國詩歌史上通俗型詩歌的代表，白居易對詩歌語言的通俗化有著刻意的追求，在創作中甚至不斷修改句子，使其明白易懂。白居易在《寄唐生》詩中明確表示“非求宮律高，不務文字奇”，白居易要求自己的'詩“辭質而徑”，目的是“欲見之者易諭也”(《新樂府》序)，他的詩歌語言口語化、大眾化，像是和讀者促膝而談。他甚至用民間俗語入詩，並且不加任何修飾。清人葉燮《原詩》論斷：“元白長慶集，其中頹唐俚俗，十居六七。”王安石說：“世間俗言語，已被白樂天道盡。”白居易詩歌流傳廣就是因為他的很多詩歌口語化後接近現實生活，更容易讓讀者產生強烈的心理共鳴，拉近了作家和讀者的心理距離。白居易自覺地追求尚俗，語言通俗易懂，不去刻意追求詩歌的意境。日本學者入矢義高指出白居易是在那個時代以口語入詩的主要人物。如白集中說，“匹如剃頭僧，豈要巾冠主”“匹如身後莫相關”中的“匹如”，如“更恐五年三歲後，些些譚笑亦應無”“忽忽眼塵猶愛睡，些些口業尚誇詩”“是非一以遣，動靜百無妨”中的“些些”“百無”也是口語。另外諸如“不妨”“冥搜”“迷頭”“白地”“生憎”等，這些詞彙都很生活化，在白居易的詩歌中還有很多。甚至一些句子成了流傳久遠的成語、俗諺，直到今天仍然在用。白居易詩歌對傳統詩歌語言尚含蓄的突破可見一斑。
3.以文為詩 白居易常以散文的形式入詩，在篇章結構、句法及虛詞方面都有體現。白居易的很多詩歌像散文一樣平實，尤其是敘事詩更能體現出其詩歌的散文化。詩歌的散文化特徵使白居易的詩歌更為親切、平和，像是在訴說一件故事。傳統詩歌中的語言往往是疊加意象，語序被省略打亂，思維具有跳躍性。白居易卻故意用邏輯嚴密、語序完整，合於散文語法規範的句式打破傳統詩歌的正規化。白居易在寫景敘事的時候，往往以時間的先後為順序，敘述事件的起因、發展和結果。白居易的詩用語樸實、簡潔明瞭，許多詩句平白如話，和散文相差無幾，正所謂“搜句總予顛倒，裁章貴於順序，斯故情趣之旨織，文筆之同致也”。
律詩的格律要求極其嚴格，儘量避免一字在詩中多次重複，白居易卻不去理會這些在創作中的枷鎖，在白居易的詩中不但出現一字多用的情況，甚至一字在一句中也有重複，如“愛琴愛酒愛詩客，多賤多窮多苦辛”“勸君一盞君莫辭，勸君兩盞君莫疑，勸君三盞君始知”等，都形成了以文為詩的特點。白居易還有意識地突破平仄、押韻等詩歌規範，以語助詞、虛詞等這樣的散文化的詞語入詩。語助、虛詞本來用於散文寫作中，白居易刻意地將這些用到詩歌中，使詩歌語言散文化。
白居易在詩歌創作中形成了自己獨特的語言藝術表達，他把詩歌的語言通俗性發展到極致，做詩甚至要求老嫗能解。他的詩歌樹立了詩歌發展史上語言尚實、尚俗的一座豐碑，也是現實型詩歌語言風格的一個典範，後世競相模仿，影響極大。