試論專業院校流行聲樂教學論文
行聲樂是中國當代流行音樂的重要組成部分。它經歷了一場“善惡是非”的激烈爭論後，在一種“是非任世人評說”的環境中逐漸為時代所接受。它漸登大雅之堂，緩步邁入高等專業藝術院校，而今在多所音樂學院中已然成為學科建設中不得不提到的一員，它正以飽滿的熱情和活力快速發展並日益羽翼豐滿。流行音樂作曲專業、流行聲樂、流行器樂、流行電子音樂製作等專業為適應時代需求不斷完善，也漸漸納入專業音樂教育體系的構思。但是，我們不得不承認，目前流行音樂在高等專業院校中教學中依然處於一種探索階段，科學完備的教學體系還遠遠沒有形成。本文僅針對流行聲樂在高等專業院校中的教學問題談幾點個人觀點，希望能夠對該專業的發展產生一點作用和影響。
作為一名職業歌手、音樂人、專業院校流行聲樂教師，站在唱片業前沿和流行音樂教學的兩端，我一直在探索如何把自己多年製作唱片的理念、錄製歌曲的經驗以及行業所必須熟知的規則與教學工作有機結合。同時，讓那些有志從事於流行聲樂演唱的學生們能夠儘快掌握一個職業音樂人所必須具備的素質。幾年來，有了一些領悟。其中的很多教學方法和理念與傳統的教學方法有一些不同。現呈現如下，望方家指正。
一、重視基礎教學的同時大力提高帶詞讀譜演唱的能力
對於剛剛考入藝術院校的新生來說，他們的學習慾望非常強烈，往往一到上課時間便拿來近期流行的十幾首甚至更多的歌曲，請教師儘快教授以達到立竿見影的目的。這時候需要教師為學生們講解重視傳統教學的重要性，從基本的呼吸訓練、咬字開始，同時特別強調作為一名歌手讀譜能力的高低決定了當機會來臨時能否把握的重要性。作為一名職業歌手，進入這個行業之後，經常會有一種情況出現。某一位電視劇的導演或音樂製作人邀請你演唱電視劇的主題曲或者插曲，這樣的情況下一般都不會像錄製唱片那樣提前將曲譜送到你的手中，而是當你到達錄音棚之後才將曲譜或者詞曲作者演唱的小樣交到你手中，讓你看兩遍曲譜或者聽幾遍小樣，錄音工作就開始了。有超強的帶詞讀譜演唱能力的歌手才能適應這樣的工作方式，而這樣的工作方式又是目前錄製電視劇歌曲或其他晚會歌曲最普遍的形式。所以，重視基礎教學的同時大力提高帶詞讀譜演唱的能力是高校流行音樂教學必須重視的環節。學生這種音樂能力的鍛鍊和獲得不僅依賴主課教師的強調和要求，在學院專業基礎課視唱練耳中也應針對流行聲樂專業的學生進行刻意的訓練，而不是一味地將該專業的學生等同於鋼琴、管絃、作曲等專業的學生同樣對待。
二、不依賴伴奏帶利用多元化的伴奏形式給歌曲多種方式的演繹
由於多年來高校流行聲樂教學一直延續著用各種渠道複製過來的伴奏帶作為教學的主要工具，因此，學生們以找到一首原版的伴奏帶欣喜若狂，而教師也經常為找不到一首歌曲的伴奏帶而將教學曲目另選，在浩瀚如海的流行歌曲的曲目當中找到一首原版的音訊質量好的伴奏帶是需要花費一定時間的。我也為此經常請求我身邊的好朋友把他們剛剛錄製完成的專輯中歌曲的伴奏帶給我一份，順便還要解釋上一句：不是我要唱，也不會隨便送給別人，只是教學上使用。在我上學期間沒有這樣的便利條件，也只好看哪一位同學手裡面有好的伴奏帶以一頓飯為代價換到手裡。另外用伴奏帶當作教學工具進行教學時，學生們總是無法擺脫原唱的聲音記憶，甚至很多微小的細節處理都和原唱一模一樣，於是，我們發現自己培養的'歌手是一批覆製品，無法擁有自己的個性聲音，也就無從談起走上歌壇的競爭力了。
以上的種種情況是可以避免的。這要求教師在教學備課的曲目方面做足功課，與教師團隊中的其他教師合作，將各種型別風格的曲目提前做出伴奏曲譜，提前練好幾種伴奏的方式，在開始上課前將曲譜發到學生們手中，在一定的時間內讓學生們將此曲目按照對原創作品的處理方式進行練習。教學開始後伴奏教師以幾種伴奏的方式為學生們伴奏，從中可以體驗到演唱一首原創作品的成就感和用不同伴奏方式演唱作品所帶來的不同的歌曲美感。這樣的嘗試會激發學生們的想象力和創造力，在更加重視讀譜帶詞演唱能力提高的同時，也為演唱真正的原創作品做好準備，省去了漫無邊際的尋找伴奏帶的時間，也終會在這樣的教學環節當中找到自己的個性聲音。
三、即時錄音中每個學生都是製作人
電腦進入高校流行音樂教學當中已經有不短的時間了，而大多數的電腦在我們的教室當中僅僅被當做了儲存器，將上萬首的伴奏音樂儲存其中備用。這種流行聲樂教學思維是不該提倡的，它不僅將流行聲樂教學逐漸演變為一種複製模式，也在很大程度上限制學生解讀音樂、激發音樂想象的能力。
在教學中，我們應該倡導使用先進的錄音軟體，將錄音環節融入到教學當中來。首先，對不同的樂隊伴奏進行錄音。授課過程中，主課教師應該針對一首作品的幾種不同伴奏方式進行講解，鼓勵學生找出不同伴奏的各自用意，使他們能夠將伴奏與演唱相結合並從這種結合中探尋音樂表達的美學意境。在此基礎上，讓學生們積極表達自己的個人體驗，找出伴奏中的不利因素。這些不利因素包括影響音樂表達、不利於伴奏與演唱的完美結合、誤導聽眾的感知習慣等等。第二，在深入分析的基礎上選擇一個學生滿意的伴奏進行演唱錄音。教師應該結合演唱錄音引導學生對伴奏進行重新評判，經過多次選擇後學生對伴奏音樂的價值判斷能力將得到有效提升。同時，教師要透過演唱錄音對學生的聲音、方法、音樂處理等方面進行分析和講解，也可以透過小組課的形式讓同學之間相互點評，鼓勵他們提出各自對歌曲的理解。與其他音樂專業的方向相比，流行聲樂演唱有其自身的專業特點，它在很大程度上要求學生具備一定的音樂寫作能力，而通過錄音分析的方法能夠有效培養和提高學生的價值判斷能力從而為創作打下基礎。
四、充分調動人才資源為學生們授課
由於本人在唱片一線工作，擁有完備的製作團隊及宣傳團隊，有機會定期將其中優秀的人才邀請到大學課堂。讓學生們近距離與這些活躍在流行音樂一線的優秀人才接觸，並讓學生提出他們感興趣和急需得到解決的問題，這種做法對於流行聲樂教學而言能夠得到事半功倍的效果。在這種接觸中，學生們還可以與這些優秀人才就對音樂的看法、對一部作品的理解、對流行聲樂未來發展的趨勢等問題進行交流和探討，從而使學生儘早融入流行歌壇，並對未來會面對的問題提早做出預想方案。授課中，鼓勵學生拿出自己創作的作品向專業人士進行請教，將演唱與音樂製作形成活態交融，開拓學生們的視野。
在流行樂壇，能夠進入職業化的行列是一件非常不容易的事情，我自己本身也是在大學畢業十年之後才敲開唱片公司的大門。儘早地瞭解唱片的製作流程、包裝體制對於一個有志於從事流行音樂的大學生來說是非常關鍵的，瞭解這個行業的艱辛，提早做好心理準備是非常必要的。因此，透過引進送出機制，迅速提高學生們的職業化能力是目前高校流行音樂教學要面對的新課題。
培養職業歌手、音樂人是一個漫長的工程，好的教學方法也不是一朝一夕所能形成的。流行樂壇每天都在推出大量的不同風格的歌曲，演繹的方式也在千變萬化，創作作品的角度也開始從多方面切入。這就要求我們教師不僅要緊跟流行樂壇發展的步伐，不斷地更新教學理念和教學方法，深入研究學生們的求學心理，使高校的流行音樂教學踏上新的臺階，以創新精神不斷探索引領時代潮流的超前音樂思維。