舞蹈老師的形象及素質要求
一談到教師，眾所周知，教師是將智慧，人性，理念，素質綜合在一起的“子集”。
與其他教師相比，舞蹈教師具有自身特點：不斷充電，更新教育觀念，學習新型的動作趨勢，與時俱進的排練符合當前形式的舞蹈作品。要有開拓創新的意識，將舞蹈創作多元化，多邊化，多形式化，要主動與相關專業聯合，在教師自身的藝術素質上以及對藝術的敏感度上，要提高自身的業務水平。
一、教師自身素質的提高應包括以下幾個方面：
1、培養崇高的師德和職業責任感。
2、精通自己所教的學科，掌握淵博的知識。
3、要學習教育理論，提高科學研究能力。
4、培養創造型思維和創造力。
二、舞蹈教師在創作中應避免兩個弊端：
1、在舞蹈創作中主題的體現是編導者完整構思的再現。創作者要體現的主題，透過舞蹈語彙表達不清楚，想要表達的內容太多、太碎。
編導者在舞蹈創作中要注意從童心、童律、童情、童趣上來把握創作思路；舞蹈主題選材中要注意有教育性，這是兒童舞蹈中最為重要的特點之一。舞蹈的整體設計要具有幻想性；主題動作的選擇上要有模擬性；舞蹈到達的情感必須是單純性；在舞蹈情節的設計上要有兒童喜歡的`遊戲性特點。
一個兒童舞蹈應該具有內容美、構思美、音樂美、形象美、動作美、畫面美的特點。從學院剛畢業的編導者，往往是將學校裡學的成人素材原封不動放在舞蹈中，展現在舞臺上的實際上是素材的堆積。而有些編導雖然有了一些學校生活基礎，但編導技法水平以及動作設計，不能充分體現舞蹈的內涵和主題，道具使用的不巧妙，服裝設計的與主題和時代不符。
2、音樂是舞蹈創作的靈魂。編導者要表現的主題與舞蹈音樂不符，與參加表演人員的年齡特點不符。
在當前的兒童舞蹈中，音樂的問題比較突出，眾所周知一個好的舞蹈音樂，應該是為主題特定創作的，舞蹈與音樂存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來激發強化節奏感。離開音樂，舞蹈難以充分表達感情。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞者常常把音樂表現的感情當作自己內心的感情來體驗。舞蹈創作要對照音樂來進行。由於舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度的協調一致。舞蹈音樂的採用有兩條途徑：一是利用現成的音樂，一是為既定舞蹈的主題和情節創作的音樂。“按照音樂編舞”，這是舞蹈編導的普遍做法。當然，舞蹈並非是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合於舞蹈。其次，如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂，就要服從舞蹈編導提出的要求。另外，舞蹈編導在編舞過程中還可以對音樂提出要求。
由於種種原因，編導者不能隨心所欲地去製作音樂，只能在一定的範圍內，挑選、剪接、複製成品音樂，為自己的舞蹈服務。而一個好的舞蹈音樂應該是烘托氣氛，渲染主題的，同時也是向觀眾傳達主題的唯一途徑，更是舞蹈的靈魂與精神。
三、舞蹈教師教學能力的提高，是舞蹈教師的當務之急。
1、教師在舞蹈教學以及創作中要具有觀察能力、分析能力、判斷能力、科研能力、組織能力、處理社會資訊的能力，以及交際能力。也就是說校外舞蹈教師的綜合能力要高於校內教師，這是校外教育的特點所決定的。
從事少兒舞蹈多年的老編導們，嘴裡常說這樣一句話：“在校外的舞蹈老師們，各個都是‘萬金油’似的人物”。團長的組織策劃領導工作、學員的招生培訓工作、專職舞蹈編導的創作工作、音樂譜曲以及製作剪輯合成工作、服裝設計剪裁以及選料定樣工作、化妝梳頭以及用車就餐工作等等，缺了哪一樣也不行。
作為新世紀的校外人，二十一世紀的少兒舞蹈工作者，不能僅僅停留在上述的基礎工作上，應該與時俱進，根據當前的形勢不斷充電。要做到“四化”“一服務”：經常化的深入基層；資訊化的瞭解情況；系統化的總結問題；科學化的解決困難，充分發揮校外有效職能，為學校、為社會、為學生、為家長服務。
2、在業務素質和教學能力不斷提高的同時，要特別注意提高師德素質和教師個人的形象魅力。我們是天天和人打交道的人，我們的工作從某種意義上來說也是視窗行業。我們面對的是望子成龍的家長，求知若渴的孩子，我們的一言一行，一舉一動，主導思想，個人魅力都會直接影響教師的整體形象。師德素質的提高不是外在的收斂和模仿，學習科學知識，提高理論水平，感悟人生才是提高師德素質的途徑。