淺析中國傳統文化元素在現代服裝設計中的應用現狀論文
摘要：中國傳統文化具有悠久的民族情懷和獨特的象徵性符號, 以“中國傳統元素”為主題的服飾設計在20世紀以來的服飾設計中成了不可缺少的設計潮流和設計符號, 中國傳統文化以其獨特的象徵性符號在中國乃至世界的服飾設計舞臺上展現著其獨特的魅力。本文基於對中國傳統文化的研究, 探討文化符號在服裝設計中的應用, 以及在當代全球化的背景下中國傳統文化在服飾設計中的創新與表達。
關鍵詞：中國傳統文化; 服裝設計; 符號創新;
1 中國傳統文化元素在現代設計中的應用現狀
中國的傳統文化在現代設計中顯現出越來越不可忽視的地位, 同時也給設計界帶來了前所未有的東方美學。不論是中國還是國際上的設計師都開始將傳統的中國文化元素運用到設計中, 在現代的設計中不斷地融入中國傳統文化的符號, 透過不同的造型和材料賦予其新的地域文化內涵和民族特色。但是由於文化的差異以及一些設計師過分強調中國傳統文化在設計中的主體性表達, 使得中國傳統文化在設計中的表述出現了一些誤差, 也讓人們產生了一些審美上的疲勞。從現有的中國元素設計中可以看出, 設計作品往往是運用一些具有廣泛認同性的中國元素符號作為設計媒介, 並將其表現在設計作品中, 而不是將民族符號、圖案等形式的視覺元素應用在設計中。很多作品都過分強調錶面上的中國符號, 並沒有表現出中國傳統文化的精髓, 這種對於中國傳統文化元素的使用很明顯是對時尚潮流的跟風式體現, 缺乏對於傳統文化的基本認識, 也體現了設計師們對中國傳統文化符號認識上的匱乏。
2 中國傳統文化元素在現代服裝設計中的應用方式
中國傳統文化元素符號的應用方式主要有以下四種:意識的表達、形態的延展、質感的提取以及樣式的最佳化。
首先, 意識的表達體現了中國人的諸多傳統思想, 例如中國人崇尚和諧、天人合一的世界觀, 陰陽平衡的思想觀念等。這些都被認為是中國傳統文化的精髓, 是中國儒道兩家都認可的, 同時也是延續了千年的哲學觀, 這樣的哲學觀貫穿著中國傳統文化的諸多方面, 在古代的諸多設計中都體現了這樣的觀念, 特別是在古代宮廷服飾的設計中。
其次, 形態的延展是當代服裝設計對中國傳統文化元素運用的主要方式, 其中包括對中國傳統圖案和中國傳統服裝樣式的運用與創新。例如將中國傳統的聯珠紋、流雲紋運用當代的設計中, 同時還有選擇將傳統宮廷服飾中的龍與鳳的圖案應用到服裝設計中。
再次, 質感的提取。中國古代人對於織物的各種實用形式賦予了其等級的觀念, 同時中國絲綢由於其特有的光滑、通透、細膩、溫潤等屬性, 也廣泛受到喜愛, 不是因為其本身所具有的審美意義和形態, 而是這些質感所蘊含的深厚的象徵意義。中國近代時期是中國傳統服飾走向現代的一個重要時期, 在這一歷史時期中國文化開始與真正的西方文化產生了交流與融合, 人們在吸收外來文化和西方式樣的基礎上對中國的傳統服飾進行了改良, 使其更加適應時代的潮流。
最後, 樣式的最佳化。在近代的服裝設計中, 設計師們採納了西式服裝中的立體造型思想, 同時融入了中國傳統服飾的式樣。他們的設計方法主要有兩種, 一是神不離形。在服裝設計中採取神似的方式, 在設計中加入中國傳統服飾的樣式, 使其表達出中國傳統服裝樣式的視覺效果, 但是服裝主體採用的.仍是西方的樣式, 利用這種設計方法, 西方的設計師往往能夠完成較為優秀的作品。在複雜的社會背景下, 以西式衣服為基礎對其進行中國傳統色彩的新增, 是對當時服裝需求市場和人們社會意識形態的綜合考量。二是與時俱進。在近代的不同歷史時期, 具有多種外來的時尚樣式, 在多元文化綻放的時期, 準確把握時尚是較為困難的。如今中國人的穿衣時尚基本與世界同步, 具有濃郁中國特色的服飾只在傳統節日或者重要的場合與時間才被重新應用, 甚至成了個人獨特文化內涵的一種表現形式。中國傳統服飾複雜的穿戴樣式也受到了多方的限制, 很明顯對傳統樣式的照搬已經不再適合時下的文化形式, 因此在這樣的時代背景下, 在服飾設計中加入中國傳統文化的因素成了非常重要的課題。
3 中國傳統文化元素在服裝造型設計中的應用
造型是構成服裝外在形式的基本要素, 因此中國傳統文化的準確表達, 離不開對傳統樣式的使用。中國傳統服飾歷經千年, 產生了獨特的領、襟、袖的造型形式, 或直線或曲線, 或寬或窄的整體造型是最為明顯的中國傳統文化元素。
中國傳統服飾的衣領造型有多種形式, 立領、交領、直領等是最為常見的形式, 其中蘊含的獨特的儒家文化內涵是中國傳統文化的重要組成。將傳統服飾中衣領的各種形態應用到現代的服裝設計中是一種創新的手段, 不同型別的衣領打破傳統的含義, 透過對其細節進行修改, 改變其大小、角度、尺寸和弧線往往能起到畫龍點睛的作用, 使服裝的設計更具有文化內涵。
襟部的造型位於胸前, 是上衣的重要裝飾部分, 中國傳統服裝襟部的樣式有大襟、對襟、琵琶襟、一字襟等等, 近代的旗袍設計, 更是對襟部樣式的廣泛運用, 形成了獨特的形式美。單襟給人感覺簡約、明快, 雙襟顯得高雅, 平襟給人硬朗結實的感覺, 曲襟伴隨曲線使人感覺溫文爾雅……因此在不同的服裝設計中, 對中國傳統樣式進行靈活的運用, 可以賦予服裝獨特的形式美, 改變服裝給人的整體感覺。
中國傳統服裝的袖型也多種多樣, 有琵琶袖、窄袖、長袖、水袖等。由於現代物質生活加快, 一些複雜的袖口裝飾讓人行動不便, 不太適應現代的使用需求, 因此在現代設計中應用較少。但是一些具有明顯中國特色的袖口方式, 仍被廣泛應用到設計中, 特別是闊袖, 非常適合夏季時人們的需求。設計師透過改變袖子的長度、袖口的大小, 再加上誇張的外形, 來體現中國傳統文化。
服裝設計中的細節是表現中國傳統文化的主要形式, 但服裝的外部輪廓是服裝的整體造型, 最先給人留下印象。當代很多著名的設計師都在服裝的整體造型中加入了中國的傳統元素進行設計, 例如亞歷山大·麥克奎恩利用立體的剪裁和硬質棉料塑造出了擁有誇張的肩部線條和臀部流線的旗袍, 儘管整個服裝中並沒有出現任何中國傳統服裝的樣式, 但是其中蘊含的中國傳統文化元素使人感受到了中國傳統服飾從平面到立體的變化。
4 對中國傳統文化元素應用的方式
任何一種樣式要成為時尚, 必須符合大眾的美學理念, 符合大眾消費的社會氛圍, 在追求西方設計時尚的同時, 加大中國傳統文化在服飾設計中的應用是展現民族特性的重要形式。但是過分應用中國傳統文化的符號在設計中已經不符合大眾的消費審美, 在實際的設計中應該以畫龍點睛的形式出現, 點到即止, 以現代服飾的主體性體現中國傳統文化的象徵性, 其方式主要有以下幾點。
一是形式語言的替換, 即在原有的傳統服飾形式中選擇部分樣式, 對其進行相應的改良, 讓其以裝飾語言的形式出現在現代樣式的服裝中。中國傳統服飾具有豐富的製作工藝性質, 可以直接或間接地將其運用到設計中, 例如將盤扣的設計運用到袖口, 使其成為一種裝飾性的語言, 也可以將襟部的設計進行轉換, 但是為了使人行動更加方便應該減少相應的長度。這種替換的形式強調設計作品的整體性, 切忌照搬, 要保證新的設計符合整體需求, 達到協調統一, 避免生硬、堆砌、盲目使用。
二是解構重組, 即對中國傳統服飾的審美內涵與文化理念以及其穩定的形態結構進行拆分與重組, 形成全新的面貌。可以從服裝的造型、色彩、材料、配飾、工藝等方面入手, 打破傳統服飾中的“中正”的傳統審美內涵, 形成非對稱的結構, 創造富有新意的設計。
三是派生寫意, 即從事物的演變、衍生中分化產生出來, 以傳統文化為基點, 對造型、細節等進行演變和延伸, 產生一種新的意念形態。例如將中國傳統水墨畫的寫意理念應用到服裝設計中, 對服裝設計進行整體造型和細節的改變。
綜上所述, 中國傳統文化具有豐富的文化內涵和形式語言, 將其應用到現代的服飾設計中是對中國傳統文化的發展與傳承, 藉助當代的審美觀和新型的服裝樣式, 讓傳統文化有一個新的表現形式, 使傳統文化並非是浮於設計表面的形式, 而是服裝設計中中國風的根本體現, 也是服裝設計師們對中國傳統文化認識的表達。
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