觀電影《再見螢火蟲》有感
主線未變。但菜菜子所飾演的母親角色卻是電影專門增添的。
當鏡頭在虛擬和人造的戰爭佈景中開始敘述時，巨大的失望感會湧出來，因為在動畫片的唯美傷感中，這獨獨不是個問題。
但隨著劇情(眾所周知)往下走，我發現電影不僅僅聚焦於這對兄妹倆的相依為命，而幾乎是著力描寫了久子這個母親的形象。
她不像兄妹倆的父親那樣對戰爭懷抱著悲觀的決絕，只能將榮譽、信念和生命一起殉葬於日本的戰敗。久子在屋頂上拉著丈夫的手哭著說，你一定要活著回來，而在收到死亡告知書之後，忍不住眼淚地對那孩子說，高興?我寧可他活著回來!
一開始，我非常不理解為什麼電影要把線索抻得那麼長。直到最後，老婦人在當年的小橋上拋下封存60年的白骨，我才終於明白，電影要說的是看似堅強的人生觀。“死了就完了”。即便在戰爭、孤獨、絕望和飢餓中熬、乃至變成魔鬼，也要活下去。
在日本戰敗60年、先經歷了經濟騰飛、又熬過殘酷的蕭條時期的背景下，我們會隱隱覺得——《螢火蟲之墓》變了味道。似乎兄妹生死之情還不足以表達對時代和人性的扼腕。
固然，當然是對戰爭的控訴，拋開所謂立場、榮譽等等不談，正如久子多年來的隱忍那樣，那不是她變成了鬼，而是時代和戰爭讓她不得不變成鬼。在這個電影裡，她呈現了戰爭對一個普通母親而言的殘忍變化，從一個慈眉善目、關懷他人的女人變成了近乎苛刻無情、拋棄他人死活的母親。她的立場，大抵是所有希望過幸福安穩的平凡日子的平凡人的希望。與此相比，這個意氣用事的清太當然是可憐的，但他心底受到教化的尊嚴、榮譽觀也恰是他和妹妹死亡的催化劑。
但這真的是個感人至深的故事。扮演清太的15歲演員石田真嗣說，小時候把動畫片看了無數遍，沒想到有機會出演電視劇。在拍攝現場，他對著鏡頭說，感覺很愉快。出演自幼心目中的悲哀之極的螢火蟲哥哥，這當然是少年最出乎意料的過癮。
妹妹太可愛。螢火蟲太迷離。哥哥太無力。所有的悲涼聚焦於湖邊的小山洞裡。舉世蒼茫顛亂時，可有親人相依為命，便是最大的安慰和動力。
看電視劇，卻心生另一種悲哀。人為何會變。善良的人為何要強迫自己狠下心來?背後流淚是否又有人看到有人能體諒?不管是和平盛世、還是戰爭煉獄，人們可以為了親愛的'人去當小偷、當苦力、當魔鬼。
影片花絮中，採訪了幾位經歷了戰爭的群眾演員，那位歐巴桑讓我印象深刻，她說，媽媽就在疏散那天突然變了一個人，吃早飯的時候很兇很急，她都感到害怕，想要逃走，但是真正遣散之時，她回頭一看，發現自己的家原來那麼小，而母親獨自在家門口痛哭流涕。菜菜子則說，戰爭會讓人做出這樣的事，對我和現代人來說都是不可思議的，甚至你不去學習就很難理解。
但最終，你需要有人可“為”。孤獨是喪失信念的理由嗎。清太在節子死後，也默默地死了。而放眼這個世界，人們不再餓死，不再被轟炸，為親人愛人所作的事情就更加複雜，更難達到生死與共的承諾。
久子的形象大抵是因為菜菜子而顯得不那麼令人痛恨。但心裡都會多少問一句，是不是太過分了。甚至不能說是自私。菜菜子一身樸素，表情逐漸冰冷，是遏著眼淚的角色。
anyway，我還是忍不住看了這個故事的電視劇版，也明知道它必定不如動畫片那般單純那般唯美。說到底，這個故事在十年前曾讓自己流淚，那麼不妨在十年後、經歷更多孤獨和變心之後，發現故事的另一面也能讓自己流下淚來。