人像攝影中的測光與曝光
大家在人像拍攝過程中可能會發現有些照片上臉部陰暗、曝光不足，或者整個畫面模糊一片等等諸多問題。別灰心，本章就是要幫大家解決這些問題，讓我們來討論測光與曝光值的設定.....
測光
通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。
光圈
拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
快門速度
何謂快門速度的安全限度？就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得藉助腳架了，各位同好不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少？總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的model那就用1/250秒以上吧！
另外，若是主體比例越大，或是採用較長的鏡頭，晃動程度會更明顯。所以安全限度一定要注意得更快才行。
『人像攝影』讓照片成為攝影作品的8個因素
你對人像攝影有興趣？那你一定想知道是哪些因素將紀念照和攝影作品區分開的，下面就是我認為最重要的幾個方面。
光線
光線是攝影最重要的方面，沒有之一。
暫停一下，再反覆讀一下上面那句話，直到銘記於心為止。總的來說，攝影藝術的本質就是捕捉光線，並進行藝術性的演繹。拍攝真實場景時，攝影就是用光作畫。
在攝影與閃光燈被髮明出來之前，傳統畫家會讓模特坐在大窗戶旁——就像攝影中的柔光箱一樣——創造出他們想要的光線，以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關注光線，無論如何（等候、使用輔助光）也要保證有正確的光線。
如果沒有出色的光線，就不要費勁去按下快門——你的照片不會比其他人用普通數碼相機拍得更好。
主題
光線毫無疑問是攝影中最重要的'部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢，以及表情，這些因素綜合作用，講述了照片背後的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。
對焦
對焦不僅僅是考慮焦點在哪裡的問題，還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度？主體的哪些部分要在焦點範圍內？正確使用鏡頭，你就可以控制這些方面，而且會產生截然不同的結果。
同時，也不要忽略轉換焦點的作用。通常而言，將焦點對在眼睛上是沒問題的，不過我經常對嘴唇對焦，而且有時讓主體失焦——比如對焦在手上——能產生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中，我把焦點放在象棋盤上，而主角則位於景深之外，而且臉上還過曝了。
背景
提到背景，一般的規則是保持簡單。拍出好的環境人像並非不可能（我就拍了很多），但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來說，首先要避免的問題是前景和背景融合到一起，比如，背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的，諸如此類。
構圖
愛好者和職業攝影師的作品的區別之一就在於構圖。一個好的人像攝影在構圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題，以獲得最有強的衝擊力。
質感
照片是二維的，所以要獲得良好的質感並不容易。最好的方法是利用形狀、構圖和布光來體現出整個場景的質感。
色彩
如果你想拍攝色彩，要保證它們是彼此協調的。如果色彩不夠協調，那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什麼顏色就作畫。為什麼攝影師就要放棄對顏色的掌控權呢？
曝光
曝光並不僅僅意味著準確。比如在某些高反差的場景中，你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確，或者對高光準確，但通常二者不能兼顧，但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調或暗調照片，以此來強調想要強調的部分。
記住，你可以選擇色彩、質感及曝光，以此來強調構圖中的形狀。
總結
當你可以綜合掌握這些因素，並令它們和諧共生時，奇蹟就發生了。和音樂一樣，視覺藝術也依靠和諧（形狀、色彩、曝光）、節奏（質感），以及細節元素（場景、模特）來講述一個完整的故事。
下一次你端起相機時，要考慮到上述這些方面。問問自己，是拍一張紀念照呢？還是拍一張攝影作品。