教你攝影該如何構圖
本文是有關構圖的，由職業攝影師Tyler Stalman講解。
尋找自然的畫框
這張照片是Ralph Morse 1942年為《時代》雜誌拍攝的。“我喜歡這張照片，”Stalman說，“為你的主體尋找自然的畫框。對這張照片來說，即使那裡沒有這個艙門，它也是張不錯的照片。但額外的畫框讓它更好：你可以透過門框獲得一種類似‘偷窺’的感覺，照片中的模特沒有看向照相機更強化了這種感覺，他彷彿根本沒注意到相機的存在。”
不要把主體放在畫面中心(有時)
Spencer Platt在Rio拍攝了這張走繩索的人的照片。“從這張照片上能學到的東西，”Stalman說，“並不新鮮，但很有用：讓主體偏離畫面中央可以——在恰當的時候——讓照片更有張力。這是普通照片所不具有的。”
尋找圖案
對這張J. R. Eyerman拍攝的3D電影觀眾的著名照片，Stalman說：“吸引住我的正是重複出現的人臉。這裡沒有特別醒目的一個，整個畫面變成一種令人印象深刻的抽象的圖案。從遠處看這張照片，你就能得到一種確定的印象，在靠近之後才突然發現這些人臉。在不同的觀賞距離上，這張照片產生了不同的效果。”
嘗試不同角度
攝影教程
Alfred Eisenstaedt拍攝了這張布魯克林大橋的照片。“這張照片最主要的構圖元素，”Stalman說，“是大橋底部形成的穿過整個畫面的醒目的深色線條，它同時將觀眾的視線引導至畫面低處曼哈頓的摩天大樓上。不過從這張照片上還能學到另外一課。看看這座橋是如何在世貿中心北樓與較低的伍爾沃斯大廈之間取得平衡的。非常漂亮。攝影師在對這張照片構圖時一定花了很多心思——在橋下反覆尋找合適的位置。有時你必須花一些時間，到處看看，嘗試不同的角度，當你感覺所有東西都到位後再拍照。”
不要怕複雜，要回避混亂
這張瑪麗皇后號蒸汽船的照片由Andreas Feininger使用長焦鏡頭從3公里外拍攝。“值得讚賞，”Stalman說，“在很多方面都是。我們能從中學到的一課是，一個複雜的場景，並不一定意味著只能拍出複雜的畫面。這張照片中有太多的看點——蒸汽船的煙囪，42大街的交通，建築群頂部飄蕩的小旗等等。但即便如此，這張照片也足夠吸引人。它內容充實，但並不混亂。最後，注意這張照片的'剪裁。你可以看到船邊的水面，它給畫面增加了動感。但同時，照片底部的河流也有助於讓畫面‘安靜’下來。如果沒有它，這張照片就會感覺雜亂了。”
對稱
Al Bello在佛羅里達的一場網球賽中拍下這張照片。“攝影師所在的位置，剛好位於球場中央。邊線、球員及光線都形成完美的對稱。”Stalman說道。“另外，我特別喜歡的地方在於，照片中體育場上方的天空很容易被裁掉，以強調球場內的畫面，但是攝影師沒有這麼做。極具戲劇化的雲層增強了場內對抗的氣氛。”
從下方仰拍
攝影師Spencer Platt的另一張照片。這次是紐約街頭藝人Robert Burck，一位在時代廣場演唱的裸體牛仔。“這裡用到了一個簡單且有效的技巧。它能讓本來單調的畫面變得有趣起來，”Stalman說。“如果這張照片是從正面拍攝牛仔，從眼睛的高度，那麼畫面就會顯得很凌亂。儘管半裸，但人物還是有些融入到背景之中。透過降低機位仰拍，攝影師將人物與背景有效地分離開，並以一種有些滑稽的方式給人物添加了一些英雄氣概般的感覺。”
平衡醒目的形狀
這張由Margaret Bourke-White拍攝的聖雄甘地的照片，為攝影師們上了良好的一課，Stalman說，並不是因為照片中的人物是甘地，儘管拍的就是甘地。“在這張照片中，”Stalman說，“我們當然會看見甘地。但是，從構圖上來說，這張照片可以成為所有人學習的榜樣。最重要的一點，是在2種形狀——深色的紡車與安靜的甘地——之間取得平衡。這張照片放到任何尺寸都是一幅有力的畫面——即使是縮圖，並且可以作為判斷一張照片是否構圖良好的標準。”