反觀自我的美感歷程攝影教程
早期和朋友討論攝影，大多的主題是哪些功能好用、哪個器材很棒。但到了中期，開始轉變為，哪種氛圍好棒、或是哪種構想超特別，這時，功能和器材已經暫時放一邊了，只專注於想要的效果的表現了。這時會開始認知“攝影”並不只是精準的數值與器材，經由一直不斷的培養美感、瞭解光線與角度的自我訓練，培養出一種找尋美的直覺與眼光，在我們攝影人中，我們稱這為“攝影眼”。
依照自己的心意去拍攝
因為攝影，我開始會關注驚鴻一瞥的光影、樹叢下的小小世界、捕捉不同的人專屬的美感，爾後到後期心裡所構想的奇幻畫面。因為興趣使然，而開始摸索、栽入這個以鏡頭找尋世界的美。要成為一個攝影人，應該要先研究的是：“你心中的美感，應該是甚麼樣子。”
在行走匆匆的車站 是否有發現過美好的一瞬間
這邊所說的美，並不是指畫面中的數值，光圈快門組合的正確。而是每位攝影人自身對於美感的養成與定義，沒有標準準則，如果喜歡黑暗風、微光系，就朝著那樣的方向前進;若是喜歡陽光、燦爛的笑容，就去記錄下心中的陽光。
公園隨處的小菊花 放大看也有不同的世界
用後期營造情境 製造奇幻感
記得用自己的喜好，成就心中的'畫面，除非你真的認同，不然不要因為任何人的話語而改變。
重視光的藝術，攝影不只是正確的數值而已
攝影和一般拍照最大的不同，在於對光線的敏銳度，試著觀察光線的美，才能拍出不同於一般的好照片，從器材先決的情節裡，掙回你對相機的自主權，練習從現場的光影變化中，找出拍攝主題中適宜的溫度。
微暗的逆光中 記錄下青春的青澀與思緒
利用色溫、快門、光圈、甚至對比、飽和度的調整，都能協助攝影者拍出貼近心中的構想。
稍過曝的光感 營造清晨的優閒
這時候會發現，大家就算拍同一個主題，也會得到不同的結果，因為不再是隻是拍得清楚拍得漂亮，曝光正確，而是經由一再的微調與反覆練習，摸索出的，屬於自己對美感的解答。
在校園中悠轉 在停腳踏車場發現的美景
有趣的是，有些光線稍縱即逝。如果發現到好的光線，把握時機去拍吧，可能一回頭，好光線就不在了。就算是同一景點，相同時間，也會得到不同的光感，因為這些變化，其實每次外拍都是一種很好的挑戰。
學習引導
創作性攝影，需要，模特與攝影合作無間，才能產生好作品。要試著用模特能懂的語言與調整，來完整每一個畫面，每位模特的特性都不一樣，適合的引導方式也不一樣，我自己是比較順性而為。依照模特的特色，來調整想拍的故事。
每一位模特與cos都有屬於自己的步調，嘗試找出屬於她們的節奏吧
產生默契的模特與cos 可以為你帶來加乘的效果
當閃燈不再只是為了打亮 效果會更加精采
切記：創作是兩個人的事，要讓彼此都參與討論，並儘量取得意見的平衡。如果原本的引導方式行不通，就要趕緊換一個方式，學習找到引導不同的模特方式，就會更容易拍出彼此滿意的作品。
不要急著自我設限
2014的聖誕節連續幾次的夜拍，讓我對夜拍有了新的想法，找到了自己喜歡的夜拍感覺
第一次的打光配合實景照合成，雖然失敗率高，但是一個很棒的實驗
每位攝影人對美的詮釋皆不相同，方式也各有不同，有的人用張力訴說故事、有的人用微光訴說情境，拍照一段時間後，我發現：攝影眼是會進化的。在經過一段和自己的美感對話後，會得到更多的想法與進化，經過摸索，你我所感受到，也有不一樣的變化，所以儘可能的多方嘗試，會讓你的攝影眼更加充實。