淺析摸索古詩詞藝術形式規律
自2000年上海高考“變臉”以來，詩詞鑑賞便成為考查的一個重點，也是一個難點。難就難在老師要把許多意會的東西言傳給學生，而學生要經過反覆實踐之後才能將其所得連綴成文。對此，我認為有兩點傾向必須避免：其一，神化詩詞，妄自拔高，使同學如墜雲霧，不知從何入手；其二，“單打獨鬥”，以篇論篇，割裂詩詞與作者生平際遇或詩詞之間的橫向聯絡。
眾所周知，任何文學樣式都逃不出思想內容和藝術形式這兩樣，詩詞鑑賞當然也不例外。所謂思想內容就是指詩人所要表達的某種情感、思想、意趣、審美，贊成什麼或批評什麼，揭露什麼或頌揚什麼。而所謂藝術形式，就是指採用怎樣的表達方式來體現思想內容。此二者，思想內容決定藝術形式，同時藝術形式也反過來制約思想內容，兩者相輔相成，不可分割。在數年實際教學過程中，我發現同學對思想內容的把握是比較準確的，但對藝術形式卻有些手足無措，其實在我看來，對藝術形式的品評也是有規律可循的。不妨一起來探討一下吧！
疊字即兩字相疊，用於詩詞可謂俯拾即是，詩人利用它的音韻美、節奏強來增強藝術感染力。最為著名的恐怕要推李清照的《聲聲慢》了。“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”7組疊字歸三類：第一類“尋尋覓覓”是動作描寫，第二類“冷冷清清”是環境描寫，第三類屬心理描寫。貫串讀之，作者的形象便可映入讀者的眼簾：在如此冷清的環境之下，詞人似乎在苦苦尋覓著什麼，結果卻一無所獲，所以心境悽慘、苦悶、彷徨。可謂合情合理，順理成章，聯想到李氏所處國破、家亡之苦境，就不難體味其詞末句“怎一個愁字了得”的深刻悲慟了。
在一切表現藝術形式中，色彩的表現力是最強烈，最直接的。因為圖畫給人的`藝術享受是無窮的。而在中國，詩與畫往往是一對孿生兄弟。不信你瞧———駱賓王一首《詠鵝》給人以多方面的藝術享受，這裡選其後兩句“白毛浮綠水，紅掌撥清波”。其中“白”的毛、“綠”的水、“紅”的掌、“清”（青）的波，組成了一幅色彩鮮明的白鵝戲水圖，自然清新，栩栩如生。
先看小詩一首：“一去二三里，煙村四五家。亭臺六七座，八九十枝花。”寥寥數筆，將郊外美景交代得乾淨利落，情趣盎然，實巧用數字之功也！
被稱為“半部文學史”的王勃的《滕王閣序》中有一處寫景妙筆：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。究竟好在哪裡，我認為就是運用了動靜結合的手法。“落霞”是靜物，而“孤鶩”卻正在飛動，兩者一旦擺到了一起，效果就出來了。一下子把“落霞”寫活了，把“孤鶩”寫靈了。
在這一藝術特色上，動詞似乎起到了不可替代的作用，這也合了我們常講的一句話“動詞是一個句子的靈魂”。然而下一點的論述也許又會讓你大吃一驚，不信你且看———
所以冠名為意外者，因其手法迥異於前。詩句之中不用動詞，卻造出非凡意境。如名詞鋪排，是其一種。如元代馬致遠的小令《天淨沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”全曲借景抒情，寓情於景。透過多組名詞的堆疊，畫出了秋天蒼涼遲暮的自然景物，巧妙地傳送出天涯遊子寂寞愁苦的情思。這裡9個名詞、9種景物的並列組合，不僅產生了強烈的視覺效果，且在語言上也顯得工整凝練，讀來累累如貫珠。
要悟出這一特色，我們必須要充分調動自己的感覺器官，充分發揮想象、聯想。唯有如此，才能體會這一手法的高妙之處。
白居易的名詩《琵琶行》中，我最欣賞其中這組比喻：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”讀此比喻，我似乎首先聽到了琵琶美妙變幻的聲音，體會其扣人心絃的感情傳遞，從而更好地理解琵琶女的心境與作者的愁思。同時眼前當然呈現著一位多愁善感，“低眉信手續續彈”的女藝人和側耳傾聽、頻頻點頭、深表同情的作者，可謂有聲有色。
2000年上海高考考過的趙師秀的《約客》詩亦有此藝術手法。首句寫觀感，“家家雨”說明雨域之廣。次句寫聽覺，“處處蛙”說明蛙聲之喧鬧，“青草池塘”則是由蛙聲而產生的聯想，最後這些感覺都為了揭示人物內心焦急、失望而服務的，因為“有約不來過夜半”。古人是最重信義的，約客未至，實令人擔憂。
好的詩詞曲不可能只借助一種表現手法，它必然是個綜合體，融合種種手法而自出新法，出類拔萃。所以希望大家能夠融會貫通，靈活機動，多側面多角度地用好上面這些理論。不然，生搬硬套，機械摹仿，勢必弄巧成拙。請看2003年上海高考語文卷中的詩詞鑑賞題：望海樓米芾雲間鐵甕近青天，縹緲飛樓百尺連。三峽江聲流筆底，六朝帆影落樽前。幾番畫角催紅日，無事滄州起白煙。忽憶賞心何處是？春風秋月兩茫然。眾小題中一題：“這首詩的頸聯多角度寫景，請具體說明其中兩點。”所謂“頸聯”即“幾番畫角催紅日，無事滄州起白煙”。答案要點為（1）色彩（紅、白）（2）聲音（畫角）（3）動態（催、起）（寫出其中兩點即可）。