中考語文古詩文鑑賞方法
一、有限為實，無限為虛
無限之境是在有限之景的基礎上透過想象創造出來的。宋代畫家郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。”這就是繪畫藝術中的空白藝術，它是藝術家再現現實物件整體時有意造成的藝術形象結構上的虛空。如宋朝馬遠的《寒江獨釣圖》只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這樣的空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象餘地。作者正是運用空白藝術給欣賞者以自由想象的空間，以少許勝繁複，手段高明。這種手法在我國古典詩歌中也有許多成功的例子，如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。”作者實寫了與童子的對話，而把“問”的內容省去，更沒有介紹隱者的行蹤，但透過畫面，我們能感受到那山中縹緲的雲霧、隱者的閒適高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。這種以實寫虛的手法也可以稱為是詩歌中的空白藝術，它是透過有限的問話表現了無限的'閒適之情。
二、景物為實，情感為虛
人們常用“虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用”來分析詩歌中的虛與實的關係，詩人的情感是看不見摸不著的，要將這種虛表現出來，就得化情思為景物，化虛為實，而讀者則須化實為虛，化景物為情思。
例如杜甫《春望》中的“國破山河在，城春草木深”，表面上是寫國都淪陷，城池殘破，亂草遍地，林木蒼蒼的實景，但這景中卻蘊含著詩人對於國破家亡無限悲痛憂怨之情，憂國思家之意。作者寄情於物，託感於景，寫景是實，抒情是虛，這也就是詩歌鑑賞中常用的借景抒情或寓情於景的寫法。
再如李忱的《瀑布聯句》：“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”作者在此使用了託物言志的手法，實寫了雄偉壯觀、沖決一切、氣勢磅礴的瀑布形象，表現了作者棄燕雀之小志，慕鴻鵲以高翔的豪情壯志，這是虛寫，作者主觀上的情志，都依託在了客觀的景物之上，“化景物為情思”，達到了虛中有實，實中有虛的境界，豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境。