愛樂之城電影原聲樂評
《愛樂之城》是由達米恩查澤雷執導，艾瑪斯通，瑞恩高斯林，JK西蒙斯等主演的喜劇歌舞片。該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名懷揣夢想的女演員之間的愛情故事，於2016年12月16日在美國上映。下面就讓我們來看看相關樂評吧。
愛樂之城電影原聲樂評
這部歌舞片的每一首歌都如此高質量。擔任全片作曲的是三十出頭的Justin Hurwitz，和導演Damien Chazelle是老搭檔，也負責了Chazelle之前衝奧作品Whiplash爆裂鼓手的配樂。歌曲作詞則由之前獲得過多項託尼獎提名的詞曲二人組Benj Pasek and Justin Paul包辦。兩人都只有31歲。
你能想象這樣一部風格極復古的電影中的全部音樂是由這三位85後負責的麼?(順便一提，來看這部電影的好多都是六七十歲的爺爺奶奶們，而且都正裝出席，非常具有儀式感。可見能吸引這樣跨年代的觀影群體，這個年輕的創作團隊有多牛逼)
我的影評裡也有提過，La La Land給我的感覺是“甜蜜而又悲傷，悲傷但卻甜蜜” 。這一bittersweet的感覺幾乎在影片收錄的每一首歌中都有體現。每一首歌都是一個關於夢想的，現實而又美好，苦澀但卻甜蜜的故事。
影片開頭在交通阻塞的高速公路上的那一場熱鬧的歌舞，歌曲名叫Another Day of Sun.
穿著明黃色連衣裙的少女天真甜蜜地唱到
(歌詞都是我一邊聽，一邊敲的;中文是我自己翻譯的 - 翻譯的倘若不到位望諒)
"I think about that day, I left him at a Greyhound station west of Santa-Fe
我想起那一天，我在Santa-Fe以西的灰狗汽車站向他道別
We were 17, but he was sweet and it was true
那一年我們十七歲，他多麼的甜蜜，對我亦是認真
Still I knew what I had to do
然而我知道自己要做什麼"
Do what you have to do - 這是這部電影傳達的一個重要訊息，關於追夢過程中必須所做的犧牲。
"They say we got to want it more, so I bang on every door
他們都說你得渴望得更多才行，所以我敲遍了所有的門
and even when the answer's no, and when my money is running low
就算收到的答案是“不”，就算我的錢已所剩無幾
They dusty mic and neon glow are all I need
只要有一隻佈滿灰塵的麥克風和那些耀眼的霓虹燈，我便足夠
And some day as I sing this song
總有一天當我唱起這首歌
This small town kid will come along
那些小鎮的孩子們都會蜂擁而至
That'll be the thing to push in my momentum
那便是我前行的動力"
沒錯，又是一個小鎮女孩到大城市追夢的故事。可是這樣極現實的歌詞，在甜美的歌聲中似乎不再苦澀，這樣那樣的挫折和困境，在年輕的笑容下，似乎都不值一提。在車頂上舞蹈的人們高唱著，"It's another day of sun." 生活還在繼續，唯有不斷奮鬥。
第二首歌Someone in the Crowd由女主人公Mia和她的三位同是“好萊塢-漂”的室友共同演繹。同樣非常歡快的一首歌，但是也以微笑道盡了好萊塢光鮮背後的辛酸。她們輾轉於大大小小的派對，希望結實更多圈內人士，也許是個眼光獨到的導演，也許是個影響力十足的製片，也許是Mia被朋友介紹認識的那個不知所云的劇作家。
美麗的女演員們唱到:
"You got the invitation. You got the right address
你收到邀請了。你知道那正確的地址
You need some medication. The answer is always yes
吃點藥吧。回答永遠應該是“去”
A little gent at the counter could be the one you'd waited for
那邊的男士也許就是你一直在等待的那位
Just squeeze up a bit more
再往上擠一擠吧" - (這擠的是什麼呢?)
一開始短短的幾句歌詞，就提到了用藥，暗示了潛規則。你能拒絕嗎?你能不去嗎?身不由己尚未紅的年輕女孩們有什麼選擇呢?
歌曲後半段，在歌舞昇平的派對上，Mia獨自走入洗手間，燈光一變，一束追光燈打在她身上，她輕輕哼唱
"Is someone in the crowd the only thing you really see?
身邊的世界流轉變化
Watching all the world keeps spinning round
人群中的那個人是你唯一能看見的事物嗎?
Somewhere there is a place where I find who I'm gonna be
在某處，有一個地方我能找到自己
And somewhere that's just waiting to be found"
那個地方只等待著被我發現
如果說女孩們尋找的“人群中的那個人”，指的是能夠捧紅自己的導演、製片，那麼Mia這段落寞的獨唱中所提到的“那個人”似乎只是一個能夠真正懂得自己、欣賞自己的人。
第三首出現的曲子是由高司令扮演的爵士鋼琴家Sebastian在酒吧任性彈奏的、吸引了Mia的鋼琴曲。之後也貫穿全片，名字就叫Mia & Sebastian's Theme。每次一響起，嘖嘖。要是形容的話，感覺這首曲子就像夜幕下大海靜靜的波浪。
第四首曲子是高司令和Emma第一首合唱的歌 - A Lovely Night. 在山頂上傲嬌的兩人鬥嘴不願意承認對對方的小小感情，非常可愛。高司令的男低音很讓人著迷，Emma很airy的嗓音有種說不出的抓耳。歌詞是在鬥嘴，但是身體卻很誠實。一言不合就開始跳舞了。
先是高司令:
"Some other girl and guy would love this swirling sky
其他的一對男女可能會愛上這讓人眩暈的夜色
But there's only you and I. And we've got no shot.
可這兒只有你和我。而我們是沒有可能的
This could never be. You are not the type for me.
這可行不通。你不是我的菜
And there's not a spark inside.
我心裡一點火花也沒有
What a waste of a lovely night
真可惜了這可愛的夜晚"
然後Emma不甘示弱：
"You say there's nothing here
你說我們之間什麼也沒有
Well let's make something clear
好啊，咱們把話說清楚
I think I'll be the one to make the call
我覺得我才是最有發言權的那個人
I know you look so cute in your polyester suit (It's wool)
我知道你穿著這滌綸西裝看上去挺帥 (高司令插嘴:這是羊毛噠)
You're right, I'd never fall for you at all
可你說得對，我才不會愛上你”
之後的雙人踢踏舞很驚豔，其實可以更長些。當然相比起能夠一跳跳上一整天的金凱利大神是班門弄斧，但是這兩個年輕演員都跳得很好。
嘖嘖嘖，這張劇照真是好。補充說明，本片的編舞是Samantha Jo "Mandy" Moore,之前給好多季So You Think You Can Dance編過舞
再挑兩首歌說吧。我最喜歡的二人合唱City of Stars和Mia的獨唱The Fools Who Dream
對LA不熟，但是感覺這裡很像Santa Barbara的沙灘。(有友鄰指出應該是Hermosa Pier ) 這晚霞的顏色調得真好。這首歌的主題是在洛杉磯追夢的迷茫和對愛情的渴望。是男女主人公二人向對方吐露的心事、情感的描述，大有”願得一心人，白首不相離“的意境
兩位在暮色下低聲唱到：
”City of stars
群星璀璨的城市啊
Are you shining just for me?
你只為我閃耀嗎?
City of stars
群星璀璨的城市啊
There's so much that I can't see
有太多我看不透的東西
Who knows?
誰知道呢?
I felt it from the first embrace I shared with you
從我與你第一次相擁的那一刻起，我就感覺到了
That now our dream. They've finally come true
我們的夢想，終於成真了“
最後一首想要說的，是我最喜歡的，可能副歌一出來，讓全場觀眾都哭了的《Auditon: The Fools Who Dream》很短的一首獨白。給我最大的感受是這是一個多麼動人的故事，而Mia又是多麼優秀、走心的一個storyteller. Everyone likes a good story. And this is it. Mia動情地講述那個在巴黎生活過的姨媽的故事。我最喜歡的，是首尾呼應的那一句”She'd do it again" 沒錯，就算為了夢想一生潦倒，在臨終前她逝去的姨媽還是不願意去”學乖“
她說，如果有來世，她還要這麼過一輩子
雖然估計我打那麼多字，也沒有人會看。但是想在翻譯這首歌歌詞的同時，自己做一些思考. Anyway.
My aunt used to live in Paris
我姨媽曾經在巴黎住過
I remember, she used to come home and tell us
我記得她以前總會回家向我們講述
stories about being abroad and
她在海外的故事
I remember that she told us she jumped in the river once,
我記得她說她跳進過河裡一次
Barefoot
光著腳
She smiled,
她笑著
Leapt, without looking
輕輕一躍，看也沒看
And tumble into the Seine
跌倒在塞納河的波浪裡
The water was freezing
水冷極了
she spent a month sneezing
之後的一月她都在打噴嚏
but said she would do it, again
可她說，她還會再來一遍
Here's to the ones who dream
這首歌唱給那些做夢的人們
Foolish, as they may seem
他們看上去也許愚蠢至極
Here's to the hearts that ache
這首歌唱給那疼痛的心兒
Here's to the mess we make
唱給我們凌亂一地的生活
She captured a feeling
她捕捉到一種感受
Sky with no ceiling
像沒有上限的天空
Sunset inside a frame
像畫框裡面的日落
She lives in her liqour,
她靠酒精度日
and died with a flicker
死去的時候縹緲如青煙
I'll always remember the flame
可我總記得(她眼裡的)那道火焰
Here's to the ones who dream
這首歌唱給那些做夢的人們
Foolish, as they may seem
他們看上去也許愚蠢至極
Here's to the hearts that ache
這首歌唱給那疼痛的心兒
Here's to the mess we make
唱給我們凌亂一地的生活
She told me:
她告訴我
A bit of madness is key to give us new color to see
一丁點的瘋狂是開啟新世界的鑰匙
Who knows where it will lead us?
誰又知道它會帶我們走向何方?
And that's why they need us,
這就是為什麼人們需要我們，
So bring on the rebels
所以來吧，不願向現實低頭的反叛者們
The ripples from pebbles
小小的鵝卵石激起千層漣漪
The painters, and poets, and plays
畫家，詩人，戲劇
And here's to the fools who dream
這首歌唱給那些做夢的傻瓜們
Crazy, as they may seem
他們看上去也許瘋狂至極
Here's to the hearts that break
這首歌唱給那破碎了的心兒
Here's to the mess we make
唱給我們凌亂一地的生活
I trace it all back, to that
多年之後當我回顧，我想起
Her, and the snow, and the Seine
她，那雪，那塞納河
Smiling through it
笑對著人生種種
She said
她說
She'd do it, Again
倘若有來世，願再從頭來過
我想起立鼓掌。
愛樂之城電影原聲樂評
與傳統電影 “看” 的成分更高有所不同，作為一部歌舞劇(電影型別)，似乎 “看” 和 “聽” 兩者缺一不可，原聲曲目的高質量似乎是理所應當的條件，而《La La Land》在 “理所應當” 的基礎上卻又給觀眾帶來跟多奇(震)妙(撼)的體驗。歌舞劇作為一種電影型別，一直都帶有 “小眾”、“冷門”、“文藝” 等標籤，在國內向來不叫座，國人印象較深的同類型片大概要追溯到許多年前的《如果 愛》甚至《紅磨坊》吧(當然還有久負盛名的《三傻大鬧寶萊塢》)。
《La La Land》全片作曲是 Justin Hurwitz，恕我沒看過他和本片導演前一部合作的《爆裂鼓手》，但一個 30 出頭的作曲家能獨立擔任整部歌舞劇的作曲，足見導演對其的信任程度。當然，結果也證明這份信任沒有錯。
Another Day Of Sun
片頭高速公路上的舞蹈，堪稱一鏡到底教科書。
對於很少看歌舞劇的我來說，一時適應不了這種誇張戲劇的表現方式，所以覺得有些滑稽，直到二刷、三刷時才仔細理解歌詞及編舞中傳達出的樂觀心境。不過即使第一遍看就已經對導演的運鏡技術深表佩服，每一個舞者之間的`過場銜接如此順滑，這一段是花費相當長的功夫編排的。
金球獎頒獎典禮開場時，一眾明星編排了類似的舞蹈致敬本片，同樣看得人熱血沸騰。
另外，導演對於 “一鏡到底” 的執念，還表現在之後的多個場景裡，且都完成得非常完美，值得反覆品味。
一直以來喜歡王家衛電影的原因很大一部分就是，墨鏡擅於使用配樂來營造氛圍，讓角色形象不需要過多臺詞亦能打動人心。無論是《花樣年華》中的《Yumeji’s Theme》還是《2046》中的《Polonaise》都曾於看完電影之後數年內在私人播放列表中迴圈。個人認為電影原聲是可以脫離電影內容獨立存在的(但不是判定原聲好壞的標準)，在上一週《歌手 2017》中譚晶演唱的《欲水》引發極多爭議，私認為分歧主要來自齊豫原版在演繹上的深入人心，讓很多將此曲與電影《天浴》無法拆分解讀的聽眾感到風格上的偏離。但譚晶的改編初衷大抵也是將歌曲抽離電影作為獨立的存在而進行重譯吧，擼主個人是非常喜歡譚的版本的。
扯遠了，擼主想表達的是，大家不必賦予電影原聲帶太多的 “功能性”，只要在電影過程中它有助於將觀眾帶入劇情，在電影結束後它能不能作為電影之外的獨立存在，屆時導演與觀眾 “傾訴與傾聽” 的過程已圓滿結束，剩下的全憑觀眾個人愛好而已。
而這部《La La Land》中，原聲帶已經不僅僅能讓觀眾迅速進入劇情，甚至起到了推動劇情的作用。
Someone In The Crowd
Someone in the crowd,
could be the one you need to know,
The one to fin'lly lift you off the ground,
Someone in the crowd,
could take you where you wanna go,
If you're the someone ready to be found.
全片第一波高潮，在家中 Mia 的三位女友勸說她共赴舞會，同樣是一鏡到底的拍攝方式(貌似中途有斷)，顯然室內空間對比前一場的高速公路而言，在拍攝難度上更甚一層，但完美的編排和詞曲讓人忘記這一段竟然是在如此狹小的範圍內完成的。Mia 糾結之後在門前叫住女友們，四人在空曠寂靜的夜晚街道肆意穿行，共同唱道 “That someone in the crowd”(鏡頭越過棕櫚樹停格在夜空中，棕櫚樹在本片中出現的頻率很高哦)，這一段真的太燃了，一不小心就暴露了擼主的少女心!
接下來的段落就真正展現原聲帶推進劇情的作用了。在喧囂的舞會間穿梭，與陌生人試圖瞭解又歸於陌生。音樂淡出。失落的米婭獨自走出洗手間。音樂淡入。繼而隨著主角的前行逐漸清晰明朗。猶如過山車般達到高峰迅速下落，但並未停歇。這是擼主在重刷時最留意的幾個段落之一，數分鐘內沒有一句臺詞，卻經歷了紅藍綠女的盛宴，與顧影自憐的落寞，兩個極端都表現得淋漓盡致，實在精彩。
City Of Stars 合唱版
It's Love,
Yes, all we're looking for is love from someone else.
A rush, a glance, a touch, a dance
A look in somebody's eyes
To light up the skies
To open the world and send it reeling
A voice that says, “I'll be here and you'll be alright"
I don't care if I know just where I will go
'Cause all that i need's this crazy feeling
The rat-tat-tat on my heart
I think I want it to stay
全片最喜歡的一段，沒有之一。從先前的獨唱變成了合唱，從 “我” 變成了 “我們”。很難不以為 Gosling & Emma 兩人在戲外沒有一點愛意，否則怎能將戀愛中相濡以沫的兩個人演繹得如此…… 怎麼說呢，如此恰當，如此精準，如此 “可以讓每個人感覺到他們真心地相愛”(要知道每個人心中對 “愛” 的理解大不相同吶)。無論是唱段中 “Crowded restaurant” 和 “The rat-tat-tat” 處的笑場小動作(萌翻)，還是彈奏時兩人默契相視的微笑擼主看過愛情片中所有表現兩人相愛的方式，從沒想過有天會被這一種撒了一大把狗糧!這段幾乎是傻笑著看完的，彷彿自己也談了一場戀愛似的。
可畢竟這還是一個童話故事啊。導演殘忍的是，用這樣一個童話故事營造了迪士尼般的夢幻與浪漫，又用名為現實的針戳破了它。希望看這段流下眼淚的我，不是一個人。
題外話
這一段劇情沒有配樂，本不適合在這裡提起，但印象實在太過深刻，喜歡至極，所以一併聊聊。兩人首次分手後，Seb 接到導演電話，驅車來到 Mia 家希望說服她前去面試，被拒。
- Because maybe I'm not good enough.
- Yes, you are.
- No. Maybe I'm not.
- You are.
- Maybe I'm not.
- You are.
- Maybe I'm not.
Mia 的 “Maybe I’m not” 重複了 3 遍，每一遍的情緒都在逐步遞增，從一開始的自嘲，在短短的 3 秒鐘內，轉變到最後一遍的失望(此時 Emma 眼含淚光)。後來擼主在這一段來回拉了十幾遍進度條，這之中的情緒太值得玩味。Emma 在全片最精彩的一次爆發，光是這一小段就足夠讓她的金球獎拿得實至名歸。
Here's to the ones who dream.
Audition (The Fools Who Dream)
Mia 在最後一輪面試時的演唱曲目。用以鞏固電影的主題：尋夢。雖然對於這一主題，擼主個人並沒有多大共鳴(對這部電影的共鳴主要還是來自於男女主角的選擇與得失，每個人理解不同嘛總之能被感動就夠了)，但這是 Emma 自上一段 “Maybe I’m not” 之後飆演技的第二精彩段落，值得一提。從低聲傾訴開始，到中段的情感爆發，非常有戲劇張力，據說為了給 Emma 儘可能多的現場主導權，這一段是 Justin Hurwitz 在背景後面跟著 Emma 現場伴奏的，事實證明完成得非常好。
Epilogue
長達 7 分 39 秒的曲目，同樣沒有一句臺詞(直到結尾字幕)，卻讓擼主的眼淚都流光了。一次完美的電影收尾示範教學。
開頭是 Gosling 獨奏《Mia & Sebastian’s Theme》以及另一支曲目《Planetarium》的結合，期間還融合了《Someone In The Crowd》和《The Fools Who Dream》等曲目的變奏，可謂整張原聲帶中 “集大成者”，完美的編曲銜接與影像的轉換過場，讓人像是經歷了他們的(或是自己的)一生。人說，每一次選擇的不同結果都將造就平行世界的另一個分支，這樣想來，大概總有一個平行世界中的你我，是一直在一起的吧，所以不要那麼難過了，親愛的。
相濡以沫，不如相忘於江湖。這句話很老，但它很真。
曲目最後的收尾，猶如一股強大的向心力，將觀眾帶往 Mia & Seb 愛情的終點。
電影戛然而止。
“愛情與夢想，哪一個才能陪我們走過春夏秋冬?”
If I should see you，after long year.
若我會見到你，事隔經年。
How should I greet, with tears, with silence.
我如何賀你，以眼淚，以沉默。
最後友情提示，本片的原聲帶是有兩個版本的，分別是 Original Motion Picture Score 以及 Original Motion Picture Soundtrack，一個是全部配樂共 30 首，一個是傳統意義上的 “原聲帶” 共 15 首 (與前者有幾首重複但改了音軌名)。市面上比較多的都是後者，擼主也是機緣巧合在購買 CD 的時候賣家提醒才知道的，兩張原聲都值得一聽哦。
愛樂之城電影原聲樂評
不得不說，這部好評如潮的電影真的給了我一種，"啊...原來這才是電影..."的感覺。
想了很久該用什麼詞來形容看完這部電影后的感覺，就好像在大雪天貼著暖寶寶抱著熱水袋還裹著一床被子站在室外一樣，好像很暖和，又好像很冷，這麼浪漫的電影，看完卻流淚到不能自已。
La La Land這個詞本身有兩種意思，
一種是夢中的幻想世界，一種就是LA洛杉磯的別名。
石頭姐(Emma Stone)和高司令(Ryan Gosling)的組合完全配得上完美二字，到位的細節，微妙的互動，毫不掩飾的眼神，有了就是因為這些，才讓這部歌舞片毫不尷尬，感情到位了，自然就唱起來跳起來了。
這部讓歌舞片重回到人們視野裡的電影故事很簡單，寫出來甚至都有些老套，一個是普通到沒什麼優點甚至談不上多好看的女孩在好萊塢追夢，一次又一次試鏡，一次又一次被淘汰。被諷刺，被嘲笑，被輕視，被戲弄，都不能喊一聲委屈。一個是做著爵士夢的鋼琴家，縱然有著一身的音樂天賦，卻過得窮困潦倒，還因為沒有按照老闆的要求彈奏《鈴兒響叮噹》丟了好不容易找回來的工作。
兩個人在一次次的巧合下相遇，相識，相愛。可這部電影就是用著這看起來老掉牙的情節，拍出了從未有過的細膩感。相比起其他電影，《愛樂之城》幾乎沒有旁白，臺詞甚至都顯得有些少，流水般的鏡頭旋轉著，不需要語言和文字來解釋什麼，好像一切就是這麼自然。
就該這樣。
你能理解男女主角的一切情感，明白他們為什麼奮鬥，也明白他們為什麼堅持到顯得有些固執。在這個La La Land，導演和兩位主演給我們展現了最美的，最純粹的愛情，沒有猶豫不決的告白，沒有因為缺乏勇氣的錯過，沒有天災人禍，沒有糾纏不清的前任，也沒有小三插足，可為什麼他們到最後也沒有在一起呢?
影片最後十五分鐘精彩到不想眨眼，完美的詮釋了"what if..."的含義，
如果我們那天沒有吵架呢?
如果我出現在了你話劇首映的現場呢?
如果我陪你一起去巴黎了呢?
我們會不會就像我想的那樣，一直陪在彼此的身邊，生活在一起，還會有一個我們的孩子，在某個晚上偷偷溜出來藏進某個酒吧，一遍享受著我們的二人世界，一遍看著另一個追著爵士夢的年輕人在彈琴?可就算沒有任何因素阻止我們相愛，我們不也沒能在一起嗎?我們也曾說過會永遠愛著彼此，可現實就是這樣，人與人相愛容易，相守卻難。一段緣分到了就是到了，我們確實愛過，也還愛著彼此，那又怎樣呢，我們都能看到註定會分開的未來，都來不及好好吃一頓飯，說一聲再見。
我們都是再普通不過的人，陪著對方，陪他走過了人生的低谷，直到他實現了他那普普通通的夢想，我們有著再普通不過的愛情，可是又是誰把愛情偉大化了呢?是誰說平凡普通的愛情就不值得歌頌了呢?我們遇到彼此本身就是件不容易的事，能愛讓對方，走進對方的世界，瞭解對方的喜怒哀樂，錯過了他的過去，站在他身邊的現在，和幻想能長長久久的未來。
可若是我能早些知道我們註定要錯過彼此，我會不會更加珍惜我們在一起的時間?
電影的最後，Seb依舊開著一輛敞篷車，依舊邁著瀟灑的步伐走向他的酒吧，彷彿一切都沒變，街角掛著Mia的巨幅海報，他一眼都沒有多看，彷彿和Mia分開的這五年已經把過去統統磨平了一樣。可在酒吧看到Mia和她身邊的男人的那一瞬間，這分離好像才有了真實感，在四目相對的一剎那，所有的回憶一起淹沒了他，沒有為愛拋棄家人或者頹廢不堪的橋段，"歡迎來到Seb's"，為Mia彈奏著他們初次相遇的曲子，在腦海裡想著無數種不同的未來，卻在一曲終了的時候平靜的放下一起。
再次對視，沒有一句話，明明都很難過，卻硬是憋回了眼淚，給了對方一個最美的微笑。
謝謝你。
謝謝你給了我一個最美的La La Land。