中國傳統裝飾藝術與現代環藝設計的對比
摘 要：傳統文化博大精深，中華民族的傳統裝飾也有著悠久和深厚的底蘊。環藝設計注重傳統文化價值的迴歸，傳統裝飾藝術不僅為我們設計提供了豐富的素材，更是取之不盡的寶貴源泉。如何正確運用傳統裝飾藝術，使它與時代相得益彰，洋溢生命的氣息是每個設計師值得思考的問題。取其精華，古為今用，從傳統建築風格、裝飾藝術中汲取營養進行創造、傳承、深化和，是我們要研究的重要課題。
關鍵詞：中國傳統裝飾藝術；空間；現代環藝設計
傳統裝飾藝術源於生活，不同民族由於不同的地理位置、氣候條件、人文歷史等原因。形成了不同的地域文化，帶有濃厚的人文性和民族性。
在我國五千年的歷史文化長河中，各種裝飾藝術百花齊放，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的傢俱、版畫、年畫等，到民間民俗文化及手工工藝、絕活、歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都成為中國文化的一個重要組成部分，並且形成了鮮明的藝術特色、東方美學觀和濃厚的民族特徵和品質。體現出每個時代的不同元素個性，並伴隨著歷史的變遷而變化。
順其，裝點環境，美化生活空間，這是中國裝飾藝術傳統的主要觀念之所在。
在傳統的裝飾手法中，到處都體現著中華民族的特質。隔柵大多采用建築材料的原色、木料一般會上漆並繪上丹青彩畫來裝飾。樑柱的上半部分多用青綠色調，下半部分則以紅色為主。博古架其上佈置的吉祥圖，其圖案的題材，大多采自中國神話，歷史故事等，其紋樣有動植物、自然、文字、人物、器物等，傳達完整的吉祥含義。在自然中尋求秩序美，從規矩中取得自由化，透過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術形式從二維的侷限中轉化為三唯空間，充分運用環境自身的每一個有利條件，適度介入“間”與“隔”等人為因素，對自然空間進行調整，以強化整體的裝飾系統。“曲徑通幽”就成為園林的一種設計原則：轉換更多的視點，慢慢觀賞領略園中的幽趣。如果把時間變化因素也在內，那麼這些“間”和“隔”的變化就使裝飾藝術走向空間化、立體化、流動化，使人產生審美聯想。蘇州園林就是一個很好的例子。
傳統裝飾藝術在造型上非常注重“形式感”的處理，也很注重點、線、面及各形式要素的關係處理，講究造型排列的秩序感，如我國北魏時期的石刻二方連續圖案，圖中分別以龍鳳形象構成，有重複形成節奏，形成有秩序的美感。明式傢俱很多特殊的`是管腳棖使用出頭明榫，既增加結構上的牢固程度，也使結構本身裝飾化；裝飾性線角挺拔硬朗，喻圓於方，工藝精湛，把紫檀自身的本質紋理與光澤巧妙地結合起來；整個傢俱在木質實體以外的虛空間比例得當，疏密有致，各個角度都能達到視覺平衡。刪繁去奢，繪事後素是指去除過於複雜的裝飾，這是古代聖人孔子的觀點，是他對美的一種看法。
在表現上，裝飾藝術一般透過借物抒情來表達某種觀念和寓意，具有象徵性和寓意性。圖案、剪紙、服飾、年畫中如“納福迎祥”、“翹盼福音”、“同心結”、“連理枝”、“並蒂蓮”、“蟠桃獻壽”、“松鶴延年” ，還有“龍”“鳳” 等形象的應用，寄託了作者對於生活的美好向往。傳統裝飾題材也往往以某種植物品質象徵人格理想，如“梅蘭竹菊”、“本固枝榮”、“歲寒三友”等等，藉助松柏之偉岸挺拔、竹子之疏朗高逸、藕荷之出汙泥而不染、梅蘭之孤傲清高寓意等等，寓德於物，由實入虛，創造道德追求的意境之美。體現出了一種“大美無言，大象無形”的中國士大夫的文化追求。色彩的使用也隱含著象徵性和寓意性，它經歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發展過程。具有“紅表忠勇”、“黑表粗直”等之類的深刻思想寓意與之相呼應。
造型的誇張變形、裝飾色彩的選擇搭配，極富矛盾衝突的戲劇性。主要目的不僅是為了裝飾空間、烘托氣氛，以壯觀瞻，讓觀眾賞心悅目。從宏觀上看，中國傳統裝飾藝術由各種元素的、相互和諧的動力所構成，其魅力體現在溫柔敦厚、和諧圓滿的整體性上。它有機地構成裝飾藝術的各種元素，如主觀與客觀，現實與理想，充盈與虛空，情感與理智，內容與形式，收縮與擴張，時間與空間等統和為一個和諧的整體。中國傳統裝飾藝術是豐富的、獨特的、鮮明的，是華夏民族五千年曆史沉澱下來的，她結合了古代勞動人民的智慧與汗水。
然而，20世紀以來，人類對空間的概念有了新的發展和理解，化的發展引起一系列的環境問題，人類的環境保護意識也隨著變化在加強，環境藝術設計的概念逐漸形成了。到了80年代環境藝術設計的概念已經被人們所普遍認同，它改變並重構著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環藝設計是對人類的生存空間進行的設計。其設計需要滿足人們的生理空間、心理空間等要求，需要綜合地處理人與環境、人與人等多項關係，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。設計及實施的過程中還會涉及材料、裝置、文化、定額法規以及與施工管理的協調等諸多問題。特別重視人體工程學、環境心、審美心理學等學科的研究，並以的、全面的去了解人的生理特徵、行為心理和視覺感受等方面特點，針對不同的地域環境、人文環境、氣候環境、歷史文化等各方面的特徵，相應地做出與之相適宜的設計選擇。 從長河來看，空間設計和民族傳統文化並不是孤立和對立的，而是一個不斷和互動的過程。在和設計領域，由於國外各種新思潮的湧入和滲透，動搖著我們固有的價值觀與審美觀,空間設計曾一味地追求和模仿一種時尚的風格，千篇一律，簡潔而冷漠，失去了個性，也喪失了民族文化的內涵。如何認識傳統裝飾藝術與現代環藝設計的關係，使傳統文化在現代環藝設計中得到更好的傳承和發展，是我們共同面臨的課題。近年來，各個領域提倡個性追求，注重民族傳統文化價值的迴歸，宣揚民族的也是世界的。使其人文哲理、審美取向、審美心理等都具有特有的民族性。將傳統裝飾藝術融合於現代環藝設計，備受設計師們青睞。
在環境設計藝術中，中式風格成為了大家追求的目標。但現代中式風格的設計並不是將傳統的構件作為一種符號，原封不動的運用到實踐中來。不同的時代，人們對空間的要求不同，功能性，審美性和價值觀等都發生了巨大的變化，因而要對傳統與現代共存、新與舊相統一的空間環境模式的進行可行性分析，尋找傳統與現代之間的契合點，探討在現代空間設計中各個因素如何與傳統的文化內涵、精神相結合，形成一種文化上的默契。延續中國傳統裝飾藝術的根本途徑要從傳統建築風格、裝飾藝術中裁取符號元素進行全新創造，力圖體現傳統韻味。
現代的空間講究內外空間的聯絡，這跟傳統的“天人合一” “情景合一” 的思想不謀而合。在空間的塑造上注意了虛實的結合，如在兩個功能區域之間，使用中式的屏風或窗欞來間隔視線，在視覺上營造出空間的縱深感，不僅讓空間展現出中式風格的層次之美，而且這種開放式搭配虛隔斷的現代空間的表現手法，使室內寬敞明亮，賦予現代中式空間一種開闊的時尚感。尤其是在現代結構的住宅中，往往可以達到移步換景的裝飾效果。注重細節的處理，結合現代感來創造新裝飾風格：中國傳統宮燈造型的檯燈與細竹簾賦予空間傳統文化韻味，古老的元素可以幫助現在人獲得靜心的狀態；雕花窗欞帶來濃濃的中國情調，透過花窗紋樣形成的斑駁陰影使中國傳統的精神發揮到極致；富有光澤的織錦緞床品，簡潔中又有著貴族式的華貴大氣；室內布光也注意保持了一種如同燭光似的柔和色調。再來看看貝聿銘設計的香港中國銀行大廈，運用現代空間設計的理論、方法以及材料等，但卻處處飽含了中國傳統的裝飾藝術的內涵：外觀的整體造型，是幾個劃分為幾何結構的空間呈階梯狀上升的形態，有“芝麻開花節節高”的寓意；外部環境，設計了有山有水的小型景觀。運用古代中國古人在大自然中選擇住所時有“相其陰陽，觀其流泉”之說，即民間風水學說的“山水聚會，芷風得水”，認為“水”就是“財”，按照“肥水不流外人田”的風俗，取“四面財源滾滾流入”之意。表達了一種美好的願望。看似簡單，卻藉助科技的力量將現代與傳統完美地結合了起來，也使這一建築在香港特定的環境中具有象徵性的意義。傳統裝飾符號的再運用，顏色及尺度的延續與變異，新材料的運用，傳統空間意境的營造等，都是現代意識對傳統文化合理部分的延伸和發展，是用全新的觀念把中國傳統裝飾藝術傳承發揚到現代環境藝術設計中來，富於文化韻味而又不失時尚感。
最後，我們應該遵循三大原則，人與自然和諧、人與社會和諧、人與自我和諧，形成了一種“迴歸自然”的主題，這的全人類的一個方向。