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淺談如何上好非音樂專業大學生音樂賞析課論文

淺談如何上好非音樂專業大學生音樂賞析課論文

論文關鍵詞:音樂賞析課 問題 有方法多聽 應注意 對比法 培養創造力

論文摘要:上好非音樂專業大學生音樂賞析課具有舉足輕重的作用。文章針對音樂賞析課中存在的問題,談了四大方面的想法和措施,同時它也是上好課的重點。

音樂賞析課中存在的問題

教學方法單一。過去傳統的教學模式是教師在給高校非音樂專業的學生音樂講解時,把歷史、作者、素材來源、曲式結構等等一一道來,用語言替代了音樂,課中大多時間都是教師在講,學生聽音樂的時間很少;學生缺乏必要的音樂常識,在課堂教學中,被動聽音樂欣賞,聽的稀裡糊塗,甚至出現坐不住的現象。再則,沒有統一的普通高校非音樂專業的音樂賞析教材和統一的教學大綱,教學的方式和內容都是取決於教師的專業和自己的學習經歷。因此造成了另外一些問題:有些教師往往把自己專業學習的經驗照搬過來,缺少對非音樂專業學生的瞭解,教學的難度過高,專業化過強,同時缺少教學方法,這些讓非專業的學生很難理解和消化,導致教學效果差。針對以上問題,談談一些想法和措施:

一、有方法的多聽

音樂是聲音的藝術,無論是從音樂教育的觀念、或是從音樂實踐的觀念來看,聽,都是最重要、最基礎的;沒有大量的音樂聽覺積累,一切無從談起。1.多聽是獲得音樂欣賞的關鍵,俗話說:熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。欣賞音樂也是這個道理,聽得多了,自然慢慢地就會聽得懂了。當然,最初可能只是一種比較朦朧的感覺,如果再繼續聽下去,逐漸能夠感受到音樂的變化和特點,比如能夠辨別出不同的旋律、節奏和音色,同時對音樂所表達的感情、意境也有所領會,那麼在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽,還包括這樣一個非常重要的內容,那就是多聽各種各樣的音樂,不斷擴大自己的欣賞面。正如科普蘭所說:全面投入音樂意味著要擴大自己的趣味,只喜歡傳統型別的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣,在某種程度上是天生的,但這兩者都可以透過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各個流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。廣泛地傾聽各種型別和不同風格的音樂,一方面可以增進人們對音樂的愛好和興趣,同時還可以使欣賞者從比較和鑑別中提高音樂欣賞能力。儘管對某些音樂可能有各種不同的審美評價,然而首先必須去聽,並且能夠聽得懂,然後才有可能進一步做出中肯評價,如果沒有聽,或者聽了也不懂,不瞭解其約定性,那麼就不可能做出切合實際的審美評價。2.怎樣聽?一般地說,一首10分鐘左右的音樂作品,最少讓學生聽賞三次。1)初聽,初聽是整個作品的完整欣賞。以新穎的匯入激發起學生的興趣,讓學生透過感受、想象、回憶、聯想等方式來感知和體驗音樂形象。初聽階段,教師的講話不宜太多,多留給學生思維與聽辨空間。但簡單的音樂知識聽辨可向學生提問,如作品的演唱演奏形式、演唱分類、演奏樂隊、樂器。2)復聽,復聽進入分析性教學階段,對作品深入體驗必須進入復聽階段,復聽過程可反覆聽若干次,全方位讓學生分析、聽辨,提出:作品的體裁是怎樣的?作品曲式。作品情緒、形象、意境、風格、調式如何?3)再聽,再聽這個階段教師要給學生介紹創作作品的時代背景及作者簡介,要和學生一起視唱作品主題,最好背唱會主題。要對音樂作品中的樂理知識、和聲、復調、旋律特點等進行分析講解,可讓學生創造性地表現音樂,如講相關故事、作詩、畫、做律動等。

二、教學應注意

1.多聽少講。音樂是聽覺藝術,並在一定時間內完成,稍縱即逝。因此必須反覆聽賞才能對作品產生印象。教師應多讓學生聽而少講,在聽賞前給予學生提示、點撥即可。對於10分鐘左右的作品,一節課中最少也應播放三遍,對於5分鐘左右樂曲或歌曲應播放五至六遍。對於大型作品15-30分鐘的,可多聽幾遍主題樂段或樂章,最後可完整聽賞一遍。

2.知識滲透。應該簡單地將音樂知識滲透教學其中,如作品有關的`音樂的節奏、節拍、速度和樂音的高低、長短、強弱,人聲的種類、音樂的織體、樂器的音色、樂曲的體裁、樂曲的形式、樂曲的結構、音樂背景的知識,這包括音樂作品產生的歷史時代所屬風格流派,作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體作品的創作意圖等等。把理性知識融匯於感性的體驗之中,課中要有分寸,不可將賞析變成音樂常識課。

3.喚醒思維。在賞析過程中,充分發動學生展開想象的翅膀,喚醒其思維能力,對音樂作品進行想象、演繹推理。如作品的意境、情緒、情節、情景、形象等,並讓學生暢談感受。

三、對比法教學介入

1.同一作品的不同版本的演繹。

2.同一題材不同樂器的演繹。

3.同一體裁的作品賞析。

4.節奏、節拍上的對比。

5.速度與力度上的對比。

6.音色,風格上的對比。

有比較才有鑑別,在音樂賞析中用對比法進行教學,能給學生以強烈的印象,並拓寬音樂領域,但不能多,要有主次之分,否則,面面俱到會顧此失彼。

四、培養創造力

1.聽辨音樂作品的基本情感。開拓學生的思維及想象空間,在音樂聽賞時先不向學生簡介、不告訴作品的標題,讓學生辨別作品的基本情感。如:快樂、憤怒、哀愁、畏懼、幸福、緊張、無奈、憧憬、驚喜等。情感是人對客觀事物的一種態度,反映著客觀事物與人的需要之間的關係,培養和豐富學生健康的情感,對學生的心理健康、學習效率、人生態度均有不可低估的作用。

2.捕捉音樂作品中的基本形象。讓學生捕捉形象時,不可以那麼確切,只要學生思考並注意聽就可以了。如軍隊、戰爭、大漠森林、河流、相戀、小鳥、草原、高山、小溪、花兒、各種動物……然而有的作品情感性強、形象性弱就不千篇一律。

3.創作文章、詩歌、圖畫。

4.隨音樂節奏創編律動。讓學生隨教師編寫的節拍律動,打起拍子或跺腳。

5.音樂短句創編。讓學生聽作品後寫自己熟悉的一、二句帶有情感的形象短句。

音樂賞析可以提高學生音樂審美能力,音樂賞析教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一,對於創造型人才的培養,對於大學生個性的發展和完美人格的形成,具有舉足輕重的作用。

參考文獻

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