動畫電影空間節奏的結合及聲畫節奏表現形態分析論文
【摘要】空間節奏和聲畫視聽節奏在動畫影視作品中不是孤立存在的,它們之閭存在著同步與對位的關係,是統一體。動畫影視作品能抓住觀眾的不光是畫面中精彩的情節、所製造的懸念、鏡頭的運用、場景色彩的變化,很關鍵的一環在於空間與聲畫的配合。
【關鍵詞】空間節奏;聲畫節奏;動畫電影;藝術
從視聽感受的角度而言,影視是視聽藝術的統一體,影片透過畫面和聲音直接訴諸於觀眾的視聽感官,給人以藝術享受。空間節奏和聲畫視聽節奏在動畫影視作品中不是孤立存在的,它們之閭存在著同步與對位的關係,是統一體。畫面的空間節奏必須與聲畫節奏緊密配合,才能最大限度地增強影片的主觀意圖,增加藝術感染力。
電影的目的就是要創造和諧完美的視聽效果,增加藝術感染力。動畫影視作品能抓住觀眾的不光是畫面中精彩的情節、所製造的懸念、鏡頭的運用、場景色彩的變化,很關鍵的一環在於空間與聲畫的配合。現就動畫影視空間節奏與聲畫節奏之間的結合為例,依據動畫電影的特點,對動畫電影空間節奏的結合及聲畫節奏表現形態進行相關分析。
一、空間節奏及聲畫節奏在動畫影片中的重要地位
節奏,作為一種有機的運動,是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一。節奏的把握保證了藝術作品的生命活力,創造完美的藝術形式,激發欣賞者的.審美熱情,保證藝術資訊的傳遞宜於感官和心理接受,實現了藝術作品創作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。
在一部好的電影中節奏感是非常重要的,如果一個電影的節奏感不強,觀眾就會感到沒有多少緊張的氣氛,就會感到非常的平淡無味。在動畫影片中,節奏的把握顯得更為重要。作為一種藝術形式的表現,動畫片的張力決定著影片的風格。所以動畫電影中的節奏理論成為空間節奏和聲畫節奏把握的基礎,動畫電影的發展將是在運用這兩個節奏的基礎上尋找新的突破。
二、空間節奏及聲畫節奏的結合在動畫電影中的表現
(一)空間節奏的大膽運用
動畫電影的高度假定性,使它可以在空間觀念上,超越現實論動畫影視藝術中的空間節奏中的物理空間和一般電影在空間的侷限性,在空間的安排、配置和運用以及對鏡頭畫面的變化等藝術處理方面擁有極大的自由,為動畫的結構方式和藝術表現提供了廣闊的天地。這就決定了的前提條件就是對影片的空間節奏進行控制,這就要求製片時對敘事的整體特點和要求有明晰的認識,對觀眾生理和心理作用機制有深入的瞭解,這樣才能夠真正體會到空間節奏在電影中的作用。
例如在我國水墨動畫電影《山水情》中,沒有一句對白,在黑白交融的空間流動之中,讓你隱隱地感覺到那悠揚的琴音似乎也蘊藏在畫中。我們彷彿可以聽到或感受到自然界的風、水和重重的山巒。自然的天籟與琴音的絕響相互呼應,給你一種空靈的感覺。這一切留給你無限的想象空間,在無言中表現一切,含蓄而灑脫,真正做到了情、景、聲交融的意蘊空間,把意味深遠的空間意識表現得淋漓盡致。
(二)畫面節奏與音樂節奏的結合
聲音在無聲電影時期就以配樂的形式在電影的放映和完成中顯現著節奏的作用。當電影完成從無聲電影到有聲電影的演進,成為完整的視聽藝術的時候,聲音顯現著重要的地位,同時它在速度與節奏上也佔有重要的位置.音樂與音響在節奏中起著重要的表現,配合、調節作用。恢宏的,優美的,哀傷的、各色民族特色的音樂是電影進入人們心中最好的潤滑劑,舒緩與緊張都在音樂的速度與節奏中表露無疑。
隨著影視裝置的進步,剪輯技術手段現代化水平的提高,使音樂與畫面的配合更加便捷。無論採用傳統的給畫面配音樂還是根據音樂貼畫面,目的同樣都是完成畫面與聲音的完美配合,達到聲音與畫面相得益彰的視聽效果。在動畫片中,由於不是實時拍攝,所以沒有演員表演時節奏感的人為誤差成分,因此避免了多次拍攝的浪費。 (三)空間節奏的神奇效果
一切藝術的最高原則都是表現美,因此營造節奏的目的也應當是表現美,只有在真正理解美的基礎上,才能更好地利用節奏創造出高品位的影視作品。電影中,不僅畫面內的形象在運動,而且畫面與畫面之間也在不停的運動變化著產生節奏,和其他電影敘事元素一同達成觀眾對影片主題的理解,並在這種理解中獲得藝術的享受。電影是時空結合的藝術,時空突破在動畫電影中成為影片敘事表現的有利武器。
例如,人類對飛翔對天空始終充滿期望,工作的壓力,生活的壓力,將人類壓得喘不過氣,我們每個人都幻想著能夠自由的呼吸,體會身體輕盈地掠過湖泊、草地、房屋,雲輕浮過臉頰的滋味。在宮崎駿的動畫電影《天空之城》電影中的兩次飛行都是處於俯視角度,突出了墜落時的強烈視覺效果。從節奏上看,當飛行石發揮魔力時下落的速度和整體氣氛都緩和了,夜空的黑、落入礦井的黑暗加強了與飛行石光芒的對比,這使觀眾感受到飛行石神奇的魔力。宮崎峻動畫帶有強烈的東方含蓄美,意寓深刻,耐人尋味。電影《天空之城》就是有效地進行了空間節奏的運用和形態表現,在空間上營造了不同的感覺,也就塑造了不同的人物性格,不同的節奏變化,不同的心理感受。帶給觀眾心靈上的滿足。
三、結論與啟示
對於變化運動著的空間以及畫面與音樂的安排、配置及運用,是電影思維所特有的技巧和手段。空間節奏與聲畫節奏在電影藝術中是一種形式因素,對它們的關注和把握,必然是以其服務與影片的主題為目的,而它服務於影片主題的意義就在於它們在敘事中發揮其不可代替的能動作用。
總之,創造出的空間節奏與聲畫節奏必須服從於情節的內部內容。這就要求導演要深入研究所要表現的劇作的本質。只有深入的理解了劇作的本意才能以恰當的節奏來表現它。只有這樣才能創作出一部成功的電影。
作為精神文明建設之一的影視動畫,任重而道遠,我們應該立足於動畫行業的現實,堅持高質量追求,堅持走市場和教育統籌兼顧的道路,認真研究包括空間節奏及聲畫節奏等現代影視技術在動畫電影中的結合及其表現形態分析,廣泛融入中國的市場和國際市場,動畫才具有一排延綿異彩的景觀。
參考文獻
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