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人像攝影中的測光與曝光

人像攝影中的測光與曝光

大家在人像拍攝過程中可能會發現有些照片上臉部陰暗、曝光不足,或者整個畫面模糊一片等等諸多問題。別灰心,本章就是要幫大家解決這些問題,讓我們來討論測光與曝光值的設定.....

測光

通常人像拍攝,測光是測在臉部,甚至更嚴格一點,測在眼睛。使用中央重點或點測光,將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置,測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片,所以最好過度曝光一點大約0.3至1格,在沖洗時會有比較好的效果。『負片over,正片under』,是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。

光圈

拍攝人像,筆者採用大光圈,以求得淺景深。在主體體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處,就是天氣較陰暗的情況下,快門速度不至於慢於安全限度。

快門速度

何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』,比這個限度更快的速度,可以免去因為手的晃動,及被攝者的移動而造成畫面模糊,但是快門安全限度因人而異。首先,看被攝者是否移動以及移動的程度,移動中的被攝者通常要凍結畫面,1/250可能比較保險,若是被攝者固定不動,相機架上腳架,大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來,我們考慮拍攝者本身手的穩定度,每個 人的手穩定度都不同,大概1/60秒而畫面不模糊,是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好,大概1/30以下就不行,得藉助腳架了,各位同好不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說,拍攝固定不動的model,手持在1/60秒應該沒問題,在拍攝移動中的model那就用1/250秒以上吧!

另外,若是主體比例越大,或是採用較長的鏡頭,晃動程度會更明顯。所以安全限度一定要注意得更快才行。

『人像攝影』讓照片成為攝影作品的8個因素

你對人像攝影有興趣?那你一定想知道是哪些因素將紀念照和攝影作品區分開的,下面就是我認為最重要的幾個方面。

光線

光線是攝影最重要的方面,沒有之一。

暫停一下,再反覆讀一下上面那句話,直到銘記於心為止。總的來說,攝影藝術的本質就是捕捉光線,並進行藝術性的演繹。拍攝真實場景時,攝影就是用光作畫。

在攝影與閃光燈被髮明出來之前,傳統畫家會讓模特坐在大窗戶旁——就像攝影中的柔光箱一樣——創造出他們想要的光線,以此來畫出要表達的情緒。任何時候都要關注光線,無論如何(等候、使用輔助光)也要保證有正確的光線。

如果沒有出色的光線,就不要費勁去按下快門——你的照片不會比其他人用普通數碼相機拍得更好。

主題

光線毫無疑問是攝影中最重要的'部分和基礎。但是主題也同樣重要。一個有力的主題比一個漂亮的模特重要得多。場景、服裝、道具、飾品、姿勢,以及表情,這些因素綜合作用,講述了照片背後的故事。攝影師的任務是保證這個故事值得講。

對焦

對焦不僅僅是考慮焦點在哪裡的問題,還要考慮選擇景深的問題。你希望背景/前景達到怎樣的虛幻程度?主體的哪些部分要在焦點範圍內?正確使用鏡頭,你就可以控制這些方面,而且會產生截然不同的結果。

同時,也不要忽略轉換焦點的作用。通常而言,將焦點對在眼睛上是沒問題的,不過我經常對嘴唇對焦,而且有時讓主體失焦——比如對焦在手上——能產生更佳的效果。在我最喜歡的一張照片中,我把焦點放在象棋盤上,而主角則位於景深之外,而且臉上還過曝了。

背景

提到背景,一般的規則是保持簡單。拍出好的環境人像並非不可能(我就拍了很多),但稍不注意就可能讓背景分散了觀眾對主體的注意力。對初學者來說,首先要避免的問題是前景和背景融合到一起,比如,背景中的樹看起來像是從模特頭上長出來的似的,諸如此類。

構圖

愛好者和職業攝影師的作品的區別之一就在於構圖。一個好的人像攝影在構圖時會考慮到形狀、線條、畫面、角度、空間、焦點等等問題,以獲得最有強的衝擊力。

質感

照片是二維的,所以要獲得良好的質感並不容易。最好的方法是利用形狀、構圖和布光來體現出整個場景的質感。

色彩

如果你想拍攝色彩,要保證它們是彼此協調的。如果色彩不夠協調,那就換換衣服、場景……直到滿足這一點。畫家不會隨便抓起什麼顏色就作畫。為什麼攝影師就要放棄對顏色的掌控權呢?

曝光

曝光並不僅僅意味著準確。比如在某些高反差的場景中,你就沒有選擇。你可以做到對陰影準確,或者對高光準確,但通常二者不能兼顧,但這反而是好事。你可以選擇拍一張高調或暗調照片,以此來強調想要強調的部分。

記住,你可以選擇色彩、質感及曝光,以此來強調構圖中的形狀。

總結

當你可以綜合掌握這些因素,並令它們和諧共生時,奇蹟就發生了。和音樂一樣,視覺藝術也依靠和諧(形狀、色彩、曝光)、節奏(質感),以及細節元素(場景、模特)來講述一個完整的故事。

下一次你端起相機時,要考慮到上述這些方面。問問自己,是拍一張紀念照呢?還是拍一張攝影作品。