七年級戲曲大舞臺作文
璀璨的中華文化——戲曲中華文化，源遠流長。下面是小編為你帶來的七年級戲曲大舞臺，歡迎閱讀。
戲曲大舞臺作文【篇一】
璀璨的中華文化——戲曲中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天闢地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。中華文化，範圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學;四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術;建築中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言;還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨於完善的。原始的戲劇為後來完美的戲劇打下了堅實的基礎。戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的.通稱。正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的衝擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機採訪，物件都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被採訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席捲而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，並不等於他們也應該去知道。這是多麼令人心寒啊!當然，我並不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對於傳統的文化也應該有一定的瞭解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。於是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇;新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地瞭解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家;而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地瞭解。現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地瞭解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所瞭解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒!
戲曲大舞臺作文【篇二】
古典舞一般都是在民間舞的基礎上，經過歷代舞蹈家的提煉、加工和創造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規範化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風格。
中國古典舞起源於古代封建社會。自宋代後，中國的歌、舞、劇相結合的戲曲藝術興起。後來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多儲存在中國戲曲藝術裡，從中大致可以看出它的風格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協調。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節奏感，以及剛柔相濟、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然後再轉向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“雲手”動作，要像天上的雲彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。
中國古典舞在表現手法上講究集中、洗練、誇張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現戰馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現出是在行船，而且還要表現出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特徵性、代表性的動作誇張地表現出來，從而引起觀眾的藝術想象和生活聯想。
只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術表現手法。
關於戲曲的句子：
1. “凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。”
2. 戲曲的魅力，還在於它的視覺效果。
3. 戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建築等多種藝術形式，這是由於它所要表現的內容情節的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。
4. 戲曲是寫意的，因為它需要在小小的舞臺上再現不同的場景，展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界裡的種種色彩。
5. 在戲曲的舞臺上，視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈衝擊。而戲曲在這一點上做的不遺餘力。
6. 從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。