紀伯倫散文詩讀後感
當閱讀了一本名著後，你有什麼總結呢？寫一份讀後感，記錄收穫與付出吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是小編為大家收集的紀伯倫散文詩讀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
紀伯倫散文詩讀後感1
“這本書，那滿含著東方氣息的超妙哲理和流利文詞，予我極深的印象。”冰心先生作為曾經為紀伯倫著作作譯的文學泰斗，也被它深深折服。這篇長僅二十八章的散文詩猶如甘露潤澤了人性世界的每一寸土壤，從出身到死亡，有締結婚姻，也有結交友誼，不僅包含無拘無束的自由，還探討嚴酷無情的法律，涉及享樂而不忘卻痛苦，甚至還關注衣食住行……當然，還要回歸愛這最易忽略卻是最彌足珍貴的上帝恩賜。
在紀伯倫看來，人生有了愛的滋潤才能稱得上完美，而能夠笑對死亡的人才是死而無憾。真正的“施主”出手並不一定大方，卻必然是身處極度困窘之境還能慷慨解囊，人生價值就在於洗去一切耀眼的浮華，而謀求更深刻的內涵。
在《先知》裡，愛的力量被完美詮釋，不僅是在開篇，在結尾，而是貫穿始終，維繫著做人的方方面面，承載著人性的每一寸空間。愛是匯河入海的清泉，是適時降臨的甘露，是暴雨過後的霞光，是絕音妙律的迴響。愛是付出，也是回報；是無私的，也是自私的；最高尚，也最平凡；他包容一切，也融入所有。愛是如此高貴，以至於它永遠都不會受制於人世間的恩怨情仇，它源於自然，又高於自然。愛已然超越了人本身，而躍然成為人存在的根本理由和原動力。在愛的面前，人是何等渺小？擁有愛的人，又是何等幸福？
《先知》無疑給世人點亮了一盞明燈，然而眾生之異，使得他們並不會安心沐浴在這柔和的光線下，感受心靈的洗禮。正如紀伯倫所言：“對於來自先知的聲音，有人用眼睛聽，有人用肚子聽，有人用錢袋聽，有人則根本不聽。”面對這一切，紀伯倫只是微閉雙眼，傾耳聆聽來自自己心靈的強烈震撼。
“愛除了自身別無所予，愛除了自身別無所取，愛不佔有，也不被佔有。”
“奉獻你的心，但不要讓對方保管。”
“你有什麼不能捨棄的呢？總有一天，你所有的一切將要留於他人。”
“所有工作都是空虛的，除非有了愛。”
《先知》中如絲如縷的做人箴言有如紀伯倫思想天空的陣陣微風，輕曳的是他心中的風鈴，迴響的是智者的聲音。
對比《先知》中的直麵人生，《沙與沫》就顯得較為含蓄，但它句句箴言，字字珠璣，表面凌亂的文辭蘊涵著難以言狀的深意。這也是許多讀者摯愛《沙與沫》的重要原因。
“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，現在再讓我們沉默下去吧。”
“我在埃及的沙土上躺了很久，沉默著而忘卻了季節，然後太陽把生命給了我，我起來在尼羅河岸上行走。”
如此抽象的意境，更具有詩的韻味，品味愈久，回味愈濃。
當然，文中出現更多的還是作者對自然，對社會，對人性的思考。
我一直熱衷於進行詩歌創作，故選讀了《紀伯倫散文詩精選》這本書，我大約歷時一個月的時間對這本書進行了精讀。閱讀完大詩人紀伯倫的精髓之作，使我無論是對於人生，還是在詩歌創作方面都有很大收益。尤其是在詩歌創作方面，使我更深刻地認識到，應該怎樣用詩歌反映生活、怎樣用詩歌禮讚生命，使我在詩歌的內容、形式、語言等方面有了創作新思路。在紀伯倫詩歌創作手法的影響下，我創作了我的三首詩歌《孤獨》、《守望》和《大海和浪花》，這三首詩，我並沒有刻意的為了創作而創作，它們是我這個人類個體對於生命和生活的真實個人解讀，如果說這三首詩帶有紀伯倫詩歌色彩，那是因為我的創作靈感正好產生於我閱讀紀伯倫詩作的過程中，是紀伯倫詩歌創作手法在我表述我對生命和生活的感悟時的自然流露。我感覺我抓到了紀伯倫詩歌創作的精髓。
我認為紀伯倫的詩歌創作的精髓可以概括為以下幾點：
1、紀伯倫在生命的每一刻鐘做的每一件事，都在垂問著自己的靈魂，從未背叛自己的心靈所指，從未放棄過對生命的解讀，始終都在用一雙哲學與理性的眼睛觀察生活、體驗生命。
2、紀伯倫的詩歌語言酷似音樂，隨著情感的自然流露與釋放，或是低沉，或是高仰，使讀者很自然地投入到了洞察心靈、體驗生命的過程之中。
紀伯倫在詩歌創作的內容、形式、語言、思維等方面給了我很多啟示。
1、詩歌的內容：主要是對生命和生活的感悟、在人類文明的大的歷史時代背景下人性的特點，熱衷於揭示生命、生活和人性的本質。
2、詩歌的形式：或是用人與人對話的方式，或是用第一人稱，或是將人的'眾多欲望擬人化、角色化，或是以講故事的形式，或是以一個先知的身份將人性的哲學播撒給芸芸眾生。
3、詩歌的語言：注重用情境化的語言描寫自己的心靈所想，使哲學與理性蘊含於情境和生活之中，給了讀者一個廣闊的想象空間。他的詩歌語言的押韻不是外在上的，而是內在的，充滿了音律美。
4、詩歌的思維：注重從兩面或多面對要表現的事物進行解讀，給讀者一個立體的思維空間。
閱讀完紀伯倫的詩作，我感覺我這個怒放的生命看到了太陽的光輝，發現了與我一樣用哲學和理性的眼睛觀察生活、體驗生命的知音，我感覺到太陽的光芒更加燦爛，我的生命信念更加堅定，向上的力量更加頑強與持久！
我不想成為紀伯倫，我只想做一個像紀伯倫一樣感悟生命的人。
紀伯倫散文詩讀後感2
最富含哲理最超拔的悟性，傳世詮釋一個睿智、脫離世俗的紀伯倫！這個“旅美派”的傑出代表，他寫出的詩歌，散文，小說開採一代文壇新風，同時也倍受人們的喜愛！
一種抹去時代的痕跡，解脫思想的拘束，毫不保留的獻出，給人一種美的感覺，他不像別的詩人那樣保留神秘，也不像一些詩人那樣運用大量手法去描寫，他用他的內心寫出了他自己的情感，不僅給我們一種超脫世俗的美，就像荷花那樣出淤泥而不染。
其實在紀伯倫的創作生涯中是可以分段的，散文詩中所收藏這的《先知》與《沙與沫》可以說是創作生涯後期的傳世之作，也就是這兩個傳世之作把紀伯倫推上了世界文學史的巔峰，而作為作者學著歷程中期的作品《瘋人》則表達了對尋找真理的無盡求索與拷問之路。
說實話在這三篇中，我更傾向於《先知篇》。
冰心先生也曾經為紀伯倫的文學泰斗，也被他深深折服過，並且說過這樣一句話“這本書，拿滿含著東方其吸收的超妙哲理和流利文辭之詞，予我極深。”我相信這句話包含了人們對紀伯倫的千言萬語。
“船的來臨”
“聲音無法帶走賦予它翅翼的唇舌它只能獨自尋找天”
“蒼鷹不攜巢禾，才能獨自飛翔”
“多少次你們沉浮於我的夢境。如今你們駛入我的清醒，也就是我更深的夢境。”
“透過此刻的確是我舉起明燈的時候，那燈中燃燒的並不是我點燃的煙火。”
“愛直到永別的時刻，才知道自己的深度。”
這就是紀伯倫筆下的愛與希望！
我記得紀伯倫《愛的生命》中有一段：“讓我們採摘大地上的果實，如同精神采摘愛情，在我們心中播下的忠誠的種子，在我們心中開滿幸福之花。讓我們用田裡的產品裝滿庫房，如同生活充實了感情的穀倉。”這段優美的語句巧用比喻，妙用擬人，將愛情比作忠誠的的種子，在我們心中看滿了幸福之花好，又將生活幻化成一種結晶和產物，儲存在情感的糧倉，在紀伯倫的筆下，愛是精神的戰利品，是心靈的抒情之歌，是滋潤生命的清泉，飽含生命的能量。
“白的像浮雲滿天”
“黃的似陽光燦爛”
“紅的如晚霞一片”
我想紀伯倫也是一個觸景生情、多愁善感的詩人，所以紀伯倫對色彩的感悟力也是自然極為生動和形象，這一段一是詩意化，二情感化色彩，本段中詩人充分發揮聯想，運用了“白——黃——紅”三種不同顏色，並配以“浮雲——陽光——晚霞”三種美麗的景物作為比喻，形象的捕捉到了一幅在離愁別緒人眼中的自然風光圖，正所謂是“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”，充分暗示了作者對親人和故鄉的無比眷戀和懷想之情。
我相信，他的詩歌以後一定會變成一種文化基因，一種文化傳統，一種幸福。
讓我們一起去讀書吧，一起去感受最純潔的幸福！
個東方人的血脈裡。
紀伯倫散文詩讀後感3
有一位詩人，用思想的珍珠和心靈的寶石裝點繽紛的世界；有一位作家，用抒情的筆調和豐富的想象塑造大眾的靈魂；他在生命長河中真誠的擺渡，點亮多少人情感的明燈；他在人世間高聲的吶喊，敲醒多少人沉睡的良知，他就是“旅美文學的旗手和靈魂”——紀伯倫。
一、紀伯倫筆下的愛與希望
一反阿拉伯詩歌講究用典、崇尚神秘的傳統風格，也不同於同時代的其他詩人一味地模仿或瘋狂的變異，紀伯倫抹去時代的痕跡，解脫思想的桎梏，彷彿一隻熱愛家鄉的鳥兒，在藍天上歡快的鳴囀：“我是一朵玫瑰，迎著晨曦，敞開心扉，於是少女把我摘下枝頭，吻著我，把我帶在了她的胸口。”（美之歌》）通過幾個自然界經典意象的閃現，霎時間詩化了讀者對美的認識和體驗，讓讀者在處處可見的自然景物中對美有了一個形象的理解。
紀伯倫在《愛的生命》一文中有一段：“讓我們採擷大地上的果實，如同精神采擷愛情在我們心中播下的忠誠的種子所結出的幸福之果；讓我們用田裡的產品裝滿庫房，如同生活充實了我們感情的穀倉。”這段優美的詩句巧用比喻，妙使擬人，將愛情比作忠誠的種子，在我們的心中開滿幸福之花，又將生活幻化成一種結晶和產物，儲存在情感的糧倉，在紀伯倫的筆下，愛是精神的戰利品，是心靈的抒情之歌，是滋潤生命的清泉，飽含生命的能量；愛讓無數顆善良、無私和純潔的心靈在社會中傳遞，溫暖著需要被關愛的弱小的人們，使之更好的生活和工作；在我們的生活中，每個人都在做同樣的事情，但是我們對每一件事的內心感悟都有所不同，譬如說大家都睡覺，有的人睡覺是為了休息，有的人睡覺是為了獲得充沛的體能，而有的人睡覺卻是為了與夢境之神相逢，煥發出內心靈魂的火花，我們每個人的`日常生活看起來不差多少，但人來到這個世界對心靈的詮釋都有所不同，人在物質中穿行，完全否定物質是不可能的。
關鍵是穿越後你能達到心遊萬仞，胸懷世界嗎？穿越物質生活不是最終目的，而是讓我們的性靈在這過程中得以遨遊，得以接受愛的滋養，這也許就是莊子說的一個最簡單的境界“乘物以遊心”。愛，代表著希望，代表著唯有人類社會成員間才有的默契，博愛的情懷，乃生命健康與性情積極的一個標誌，它是一記生存的姿態，更是一種生命哲學和精神美學，在我看來，愛之所以是永恆的主題，其主要原因就是我們的生命在多元的選擇中顯得過於迷惘，需要一個座標、一盞燈塔確定未來的方向和遠方的道路，而那座標、那燈塔就是愛與希望，紀伯倫在文中表現的愛已非具體的，表面意義的愛，而已經化為一種精神、一種價值、一種情懷，在我看來，他把愛當做了衡量一切行為的準繩和標尺，當做了確定理想的航標和燈塔。
二、紀伯倫筆下的色彩
光與影交織形成的大千世界，充滿了繽紛的色彩，作為觸景生情、多愁傷感的詩人紀伯倫對色彩的感悟力也自然極為生動和形象。筆者認為，在他的筆下有兩種型別的色彩：一是詩意化色彩，二是情感化色彩，譬如說，在他的《訣別》一文中曾有一段：“白的像浮雲滿天，黃的似陽光燦爛，紅的如晚霞一片”詩人充分發揮聯想和想象，用了“白——黃——紅”三種不同顏色，並配以“浮雲——陽光——晚霞”三種美麗景物作為比喻，形象地捕捉到了一幅在離愁別緒人眼中的自然風光圖，正所謂是“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”充分暗示了作者對親人和故鄉的無比眷戀和懷想之情，這是詩意化的色彩，是詩意化的潑墨山水圖，是一種“狀難寫之景如在目前”（《六一詩話》）的妙化之筆。再譬如說，紀伯倫在《情侶》一文中曾提到過：“結婚，就是將黃色的美酒與紅色的佳釀混合在一起，產生出類似黎明到來時期霞顯現出的金黃色。”其中的“黃色的美酒”“紅色的佳釀”“金黃色”為我們展現了一個調酒師的色彩極佳的作品，這種奇特的想象和比喻中蘊含了作者對結婚特定內涵的精確表述，也是作者情感的充分體現，是情感化的色彩，這樣思想之杯便擺脫了機械的單一色調，融入了情感的瓊漿，達到了很高的藝術境界。
在這個資訊異常豐富的時代，有很多書值得去讀，我們也讀了不少書，但其實讀書不在於數量的多少，而在於有哪些部分真正以生命的名義進入了我們的血脈，成為我們的救贖；古人彈琴，在千山萬壑之中“撫琴動操，欲令眾山皆響”松風浩蕩，紫煙嫋嫋都為他而響，這是閱讀；古人唱歌，在蒼林篁竹之內“撫節悲歌，聲振林木，響遏行雲”雲捲雲舒、清風明月都與他同唱，這也是閱讀，真正的閱讀方式，閱人閱事閱山川，閱物閱情閱世微，一花一世界，一葉一菩提，皆可閱讀，紀伯倫的散文詩是一種閱讀，他的文字讓我們的心靈去曠野旅行，讓我們深深感受著黎巴嫩式的美，我真的覺得，讀紀伯倫的作品決不是一種外在強制，而是一種內心的需要，可以泛覽，可以流觀，可以仰觀天地之大，可以俯察品類之盛，俯仰生姿之間，那些深邃的思想已凝聚成一種文化整合到自己的生命中，我相信他的詩歌一定是一種文化基因，一種文化傳統，傳承在每個東方人的血脈裡。
紀伯倫散文詩讀後感4
有人感嘆說中國沒有哲學大師，對，也不對。社會結構影響著文化體系，文化體系影響一個時代的創作。以前讀過一篇叫《曹風·蜉蝣》的古詩，如今只記得一句了，“蜉蝣掘閱，麻衣如雪，心之憂矣，於我歸說”，對人生和時光的探索，是永不沉寂的話題。有人說兩千年來中國深受儒家文化的影響，可是從種種文學作品中，我們能確切的讀出儒道釋的意味，同樣是觀生望死，在各個時代我們都表現出了一種拘謹含蓄的情緒，看似領悟紅塵卻又顯的放不開，得意時開放灑脫，矢志時悲天憫人，但是你還是掩飾不了骨子裡的含蓄，中國人是曲折婉轉的。我想關於這點王國維先生總結的比較好，“古今詞人格調之高，無如白石。惜不於意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與於第一流之作者也。”什麼意思呢？一個人外表清高，卻難掩骨子裡的軟弱無奈，看似不錯的詩詞實則意境不高，不過是一座為掩飾自己自認為的卑下所樹立的牌坊。陶淵明，品味夠高了吧？但是有人說他禍害了中國文人幾千年，一言不合就躲到深山老林去了。不敢說全部，至少我目前讀過的詩詞中，詩人凡是遇到不順暢之事，總是十分消極的，我們理解一首詩，不能只看這一首，它有著特定的時代背景，詩人的情感總是多變的，也許這一秒他揮灑墨水寫下人生豪言壯語，也許下一秒就想棄甲歸田了，但是無論他怎麼掩飾，我們依然覺得他骨子裡是消極的。
典型的例子中外都有。梭羅寫的瓦爾登湖，光是讀書會覺得他品味真高，都天人合一了。但是我們得客觀一點啊，得聯絡實際啊，得看看創作背景啊。其實我倒是覺得他是個怪人，文字都是經過修辭改造的，從書裡很少能看出一個人的人品，如果當你發現光鮮亮麗的文字之下卻是在掩飾一個人消極避世的醜惡嘴臉，也許你看文字就會讀出另一番風味了。人窮總是志短，對大部分人都是適用的，你以為你看透生死了，實則你只是看到了自己想看到的部分。比如姜夔，“數騎輕煙，一蒿寒汐，千古空來也。”夠霸氣吧？聽起來像有辛棄疾的胸懷了，然而實際上他確實為了換取幾兩銀子買米把老婆賣了的人。莫大諷刺。再怎麼修飾，你也只是在為自己的窘迫生活做辯護。人不善良啊，作為讀者的我得客觀一點，雖然你詩詞還不錯。
再回到開頭，我說文化體系影響一個時代的創作，這是顯而易見的。印度文學泰斗泰戈爾的作品就很耐人尋味。他不是宗教信仰者，但是他的作品詩集中卻處處流露出“梵”的思想。這其中的梵已不是代表宗教而是印度的哲學。其實除了中國詩人比較含蓄，外國作家大都語言中肯，說白了就是直抒胸臆，但是不同於中國古詩的晦澀，外國的詩集看似挺白話的實則內有文章。其實是翻譯問題，翻譯的再好也很難get到精髓，大部分人只領悟到了表面精髓，但是不同的文化差異導致我們很難融入這個體系之中。所以我們讀起外國詩總是理解的很淺顯，這點也讓我很苦惱。說到翻譯問題在《沙與沫》中有一句話我覺得很經典“Seven times have I despised my soul.”有的譯者翻譯為“曾經有七次我鄙視了自己的靈魂”，嗯，很是直白對吧，卻似乎有點詞不達意，因為翻譯講究“信達雅”；有的譯者翻譯為“我的靈魂只憂傷了七次”。這意境一下子就上來了。所以我認為啊，要領略古今中外的文學作品精髓，看原著是最好的選擇。
那麼詩人都愛用哪些修辭手法呢？譬如，“我聽說，人溺死的那一刻，眼前閃現濃縮的一生。我彷彿是個淹死的人，拿信的一瞬間，許多往事紛至沓來”，這是《再次集》中的一句話，不看背景，我們也能看出這是十分富有哲理的話，哲，體現在它的繪意，理，體現在它的寫實，像這種質樸的寫作手法在他的詩集中處處有體現。那麼詩人還常用哪些手法呢？少不了賦比興。對，你沒看錯，不是隻有中國詩人會，外國詩人也常用。無論現代詩還是古代詩都必不可少。要論“賦”的集大成者，外國詩人我只承認莎士比亞，爐火純青，毫不誇張。他的十四行詩，俳句，將永遠會在人類的歷史長河中熠熠生輝。“比興”常常連用，會作詩之人肯定都會用到。因為詩歌講究含蓄，不像小說，還可以倒敘插敘卻不顯得突兀反而讓人覺得巧設懸念。不過你可以嘗試用小說的寫作手法去創作詩歌，肯定會很四不像的。
阿拉伯文化中我比較喜歡紀伯倫的詩集。特別是《沙與沫》。睿智的讓人眼前一亮，歷久彌新。看這句“They say to me in their awakening,‘You and the world you live in are but a grain of sand upon the infinite shore of an infinite sea.’”這句的修辭是古今中外常用的，借他人之口，述己之智慧。像中國古人寫閨怨詞好用，你不要以為閨怨都是婦女寫的，實際上大部分都是男性詩人寫的，他們真的“閨怨”嗎？如果你這麼想我要笑死了。閨怨詞大都不閨怨，我們這麼去理解。一個個滿腔熱血好男兒辭別故里才華橫溢想在政壇文壇上大放異彩，但是卻因種種緣由鬱郁不得志，這還不就跟受到了冷落的小媳婦一樣，寶寶不哭，寶寶有苦就作詩，還不能讓人一眼就看出來我在抱怨，於是乎大部分閨怨詩就這麼誕生了。
那麼我們如何去看待現代詩呢？從民國開始，思想解放，願以白話代替晦澀的古辭，為什麼首先提出解放的是知識份子呢？啊哈，這個我知道。因為在古代普通民眾只管維持生計就好，他們去菜市場買個菜難道還要酸溜一句詩出來？所以其實民眾是說文言白話的，人得先飽暖，才有閒情逸致思考人生，追求理想。在文字中讀到的人情百態，都是文人加以修飾的刻意塑造的，還不如市井繪畫來的真實。到現代，思想解放，湧現出大批文人墨客，讀書的人多了，但是我們不能因為人家能拿起筆寫兩句話就覺得是作家了吧？作家得有自己的思想。現代詩人雖用白話，但深情不減，意向更加豐富多彩，氣質更加大眾化，非大作家才能讀懂，我們這些學生也能略微領略一二。這就有了群眾基礎。還有一點，他們的言論能代表廣泛的群眾的情感，能激起共鳴。大眾化的思想就是愛國，成才，惜時，等。小眾化的思想就是某個領域的先進看法，因為這一切是基於媒介傳播更加廣泛的這一前提條件，所以說，其實文學是時代的產物。比如我就喜歡汪國真，文筆真摯動人，浪漫多思。不再贅述。
詩歌本一家，千百種言語都在吟誦生命的浮世百繪，於流動的時間中看到生死，於靜止的智慧中看到永恆。“我不知道什麼是絕對的真理。但是我對於我的無知是謙虛的，這其中就有了我的榮譽和報酬。”