名人故事:穿行在光影之中的奇才
葉錦添是個很難界定的人。二十多年來。他遊走在古典與前衛之間，帶著一份恣意妄為的輕狂，創造了多部堪稱風華絕代的經典作品。他穿最簡單的黑白素色，談笑間總是溫文爾雅，腦子裡卻裝滿天馬行空的奇思異想。從服裝設計、電影美學到視覺藝術，合作過的都是大導演，拿過的都是大獎項，他不停遊走於各個領域卻又總能得心應手。2010年，他擔任造型設計總監的新版電視劇《紅樓夢》熱播，奇才葉錦添再次成為人們關注的焦點。
每個人都有自己要走的路
1957年，葉錦添出生在香港的一個窮苦家庭。那時候，他和兄妹、父母和七八戶人家擠在一個大房子中，一家人擁有的空間就是夾層的上下木板，沒有隔牆，只有用圍帳劃清的界線。
多年後，回憶起童年，葉錦添的臉上仍帶著微笑：“智慧是被生活逼出來的。童年時我沒有發表意見的習慣，只是喜歡想象，個性比較自閉，和別的孩子不太一樣。”
大人們照舊為生活忙碌，他們不能瞭解，這個看上去悶悶的男孩子緣何會那麼狂熱地喜歡黑色和紅色，在葉錦添的解讀中，那是悲觀的顏色。
家裡五個孩子，葉錦添排行老四。從小他就比較喜歡奇特的東西，漫畫也喜歡特別一點的。那時，同樣喜歡畫畫的哥哥一度成了他的偶像，跟著哥哥，他開始畫畫和攝影。童年的大部分時光，他都消磨在收集和繪製連環畫中了。
“窮人有窮人的世界，當你真正窮的時候，確實也不知道和別人有什麼分別。我從小就養成了一種盲目高傲的性格，總是會把自己保護得好好的，對我不利的事情都充滿了防範。我很容易會架起一道裝飾性的圍牆使自己看起來獨特和出眾。窮也窮得有型有格，雖然口袋裡身無分文，但開口都是最貴的和最有品位的東西，無論怎麼樣都要去最好的咖啡廳，就是喜歡那種氣氛。”
父母擔心兒子會走上窮畫家的人生之路，堅決反對他畫畫。為此，葉錦添和父母爆發了長達幾個月的衝突，直到他多年後站上奧斯卡的領獎臺，他與父母的矛盾糾結才算消除。作為妥協，1982年，葉錦添考入香港理工學院攝影專業，畢業後去了電影雙週刊《曝光人物》當攝影師。
在美術方面，葉錦添沒有接受過太多正統訓練，但卻不妨礙他越畫越有名。後來在香港本地的一次美術大賽中，他得了幾項大獎。也正是因為這些天馬行空的畫作，他被香港電影“怪才”徐克一眼相中。1986年，吳宇森籌拍電影《英雄本色》，徐克是這部戲的監製。在徐克的力薦下，29歲的葉錦添成為該片的執行美術。在這部電影中，葉錦添為周潤發做出了一個風靡一時的經典造型“小馬哥”——牙籤、西裝、風衣和光可鑑人的髮型，轟動全港。
毫無疑問，23年前與徐克的初次邂逅讓《英雄本色》取得了巨大的成功，雖然那僅僅只是他踏入影壇後的第一份工作。與此同時，葉錦添還經常以雙重身份穿梭於不同的攝製組，在做美術指導的同時，還兼在報紙上開設攝影專欄。此後與關錦鵬合作的《胭脂扣》更是徹底激發了他的創作靈感，催生了葉錦添內心對於電影，從工作到喜愛再到痴迷的瘋狂歷程。
出於對西方藝術的喜愛，1987年，30歲的葉錦添背起行囊，憑著一口不流利的英語走遍整個歐洲。從最西邊的葡萄牙到東南邊的希臘愛琴海，再到東北邊的南斯拉夫，他度過了一個年輕藝術苦旅者最難忘的悠遊時光：一身舊軍衣，十足的探險隊造型。白天吃著麵包，趕赴博物館、美術館，晚上則落腳小旅館和青年旅社。睡不了幾個小時，又興致勃勃地出發，尋找新的視野。在每天每分每秒中，說不盡的，已潛入了身體的記憶裡。旅行讓葉錦添找到了同類，“看著畢加索、凡·高他們的畫，我就感覺像自己畫的，因為他要表達的就是我想表達的，裡面有我自己的感覺。”
在現實與理想中把玩平衡
回到香港的葉錦添滿懷希望，準備在電影上大顯身手，哪知“機會屈指可數，生活窮困潦倒”。不僅日子窮得叮噹響，而且甚至一年裡也沒一部戲可拍，有時連午餐都吃不上。前途在哪裡？藝術是什麼？葉錦添進入了事業的低谷期，心情鬱悶。
就在這個時期，葉錦添對中國的傳統文化產生了濃厚的興趣。他到處找來老雜誌和舊書，發瘋般地研究起京劇臉譜，看京劇裝扮，琢磨京劇戲服甩袖，企圖在嘗試恢復一種傳統美感的同時，融入個人的經歷和眼光。
真正翻身是在1993年。電影《誘僧》剃光了影星陳沖的眉和發，反倒成就了葉錦添。他拿到了生平第一個大獎——臺灣金馬獎最佳美術設計獎。這是他事業的重要轉折點。
豔麗妖嬈的《誘僧》使他結識了該片男主角吳興國。葉錦添信手拈來的幾幅設計圖被吳興國一眼瞧中：“不錯嘛，願不願意跟我去臺灣？”由此，葉錦新增盟吳興國經營的當代傳奇劇場。舞臺讓葉錦添的想象力得到更淋漓盡致的宣洩，驚豔至今的《樓蘭女》由此誕生。
“這些戲服，極盡繁複又華美豔麗，全是我一針一線做出來的。鳳冠代表婚禮、假花代表死亡、鏈條代表枷鎖、利劍象徵復仇、海藻意喻生殖，劇情每一步發展和人物內心的活動變化，我都儘量用這些服裝的符號外化出來。1993年《樓蘭女》在臺灣首演，一炮打響，很多年輕人都來了，連那些老一代的人，也好奇地來看我們在搞什麼新的東西。”
當第一次看到演員穿著他設計的衣服在舞臺上表演的時候，葉錦添被震住了。“吳興國讓我懂得舞臺演員身上的魔力。演員可以將你想象的感覺找出來，他們身上有一種力量，你在他身上找到了這個力量，你就能讓他演的形象立起來。《樓蘭女》的服裝設計使我在臺灣紅起來，並引起國際關注。可以說，吳興國對我藝術的成功影響最大。”
自此以後，葉錦添好運不斷，他轉型做了7年的舞臺劇，擔任了四十多部戲劇的服裝造型設計、道具、舞臺設計工作，接觸到了大量的中國傳統文化和藝術，大到唐宋的建築，小到衣服袖口，這對他日後的設計影響很深。
2000年，是葉錦添事業上的轉折年。這一年，他的名字與一部叫《臥虎藏龍》的電影緊密相連。2001年的'奧斯卡之夜，當相貌平平、服飾簡約的葉錦添帶著他慣有的斯文和靦腆走上領獎臺，從著名影星凱瑟琳·澤塔·瓊斯手中收穫了萬眾矚目的小金人時，這個第一位在奧斯卡獎臺上得到認可的中國電影人，創造了，一段與藝術、信念、歷史三者交融的奇蹟。
豐富的靈感源於積累
葉錦添的服裝作品不僅而貌豐富，並且跨足各種藝術形式，包括電影、舞蹈歌劇、戲劇、戲曲、傳統樂舞、音樂劇場等。而他的創作靈感，到底從何而來？
答案很簡單，厚積薄發。葉錦添的書架足以讓每一個愛書人又羨又妒。上白天文，下至地理，早自遠古神話，近到當代藝術，種類涵蓋小說、建築戲曲因為工作需要，他還特別收藏題材偏門的書，他甚至專門到日本去尋找有關城堡設計的書，研究攻守雙方的戰鬥，城堡每個地方的功能。“事實上某些領域內的專業書籍，在我的工作中也用得到。例如做船的書，拍《赤壁》時要做船，我們要計算浮力，研究船怎麼壓在水面上，這牽扯到整個設計的可能性，需要很多專業知識。”
從藝術的道路一路走來，葉錦添也從讀書人變成一個著作頗豐的作者，從《繁花》、《流白》到《神思陌路》，他笑言自己與書是“共生關係”：“很多人看書是為了豐富自己寫作的天空，我不是，我看什麼有感覺都會去做。”他看文字，便製造文字；他看技術，便製造技術；他看影像，便製造影像；他讀書，自己也寫書。
醉心藝術，但葉錦添的日子並不寧靜。多年來，從《大明宮詞》，《橘子紅了》、《射鵰英雄傳》、《無極》、《夜宴》、《赤壁》，到如今的新版《紅樓夢》，葉錦添的服裝造型一直備受爭議。對此，處於爭議旋渦中心的葉錦添很坦然：“我一直在強調，不論誰設計新版《紅樓夢》，不管設計成什麼樣，都會被批評。真正的藝術應該是單純的、純粹的。我處於精英文化的尖端，為了滿足那些每天看很多世界藝術品的人，必須走得更快。藝術是整體的，現在只是一個過渡期，我相信，觀眾一定會喜歡我們耗費了大量心血做出來的作品的。”
葉錦添表示，無論是榮譽還是責難，今後仍會有很多，但他不會為之所動，因為自己要做的事情，想做的事情，實在太多了。“比如我現在很喜歡寫東西，寫自己每天的心情。多年的藝術工作，讓我有很多積累，我會一本本把它寫出來。我想，這不是貪心，而是自在。我想努力做出一點樂趣來，儘量享受不一樣的人生。”