《逆光飛翔》觀後感範文
導語：《逆光飛翔》這部影片明確意義上應該算是一部紀錄片，改編自黃裕翔這個盲人鋼琴家的故事。下面是《逆光飛翔》觀後感範文的內容，歡迎閱讀！
《逆光飛翔》觀後感範文1
“凡事向著陽光，陰影就會在身後。”這段話是《逆光飛翔》的最佳寫照，故事中的裕翔雙眼失明，因此有敏銳的聽覺，就像俗話說的“上帝關上了你前面的一扇門，就會再為你開啟一扇窗。”那扇窗更包括擁有高超的琴技﹔不過那一句話，卻改變了他的一生……
一次鋼琴比賽結束，他得了冠軍，卻聽到第二名冷冷的說：“一定是評審同情他，才能得到第一名。”那些話就像針一樣刺傷他的心，把他的努力、夢想全毀了。不管家人再怎麼支援再、怎麼鼓勵，他還是不敢再跨出一步。他只不過想證明自己和大家並無差異，卻遭到充滿歧視、嘲諷的對待，誰能預料到自己一出生就是一位身心障礙的盲人呢？誰希望生命中一片漆黑？誰願意受到眾人排擠？又是誰期望每踏出一步都會感到不安？甚至得加倍努力？這些答案只要親身體驗過便明白箇中滋味。唉！難怪古人說：“良言一句，三冬暖，惡語傷人，六月寒。”這就如同走鋼索，得處處留心，一旦成功，便贏得滿堂喝采，一如戰國的說客僅憑三寸不爛之舌，就能輕易左右政治局勢；反之，則摔下萬丈深淵，損人又不利己呀！
這時，出現了一位貴人小潔，她漸漸踏入裕翔的生命中，並陪伴他踏出原先不敢踏出的那一步，並且把他原本黑白的人生彩繪得美麗又繽紛；同時，小潔因媽媽愛花錢、爸爸愛喝酒，讓她感到人生無味，雖然裕翔看不到，但是卻很敏感的發現了小潔背後的陰影，他們兩人看見了彼此的困境，也找到了彼此的未來，媽媽曾經這麼告訴我：“人不能只看外表，內在有一顆善良的心比較重要”在我的求學的過程中，遇到了一位嚴師，她永遠板著臉，她罵人時會令人停止呼吸，銳利的眼神可以劃破凝結的時間，嘴巴永遠都在做“運動”，每當一聽到她的聲音，大家總會嚇得想要逃之夭夭，有人甚至還放聲大哭，想當然爾，沒有人喜歡她，更別說親近她了。直到考完試的那天，我才知道之前那些“折磨”、“煎熬”全都是老師的用心良苦，因為當時上戰場的我們無不信心滿滿，還抱回了一張張的“球棒與棒球兩顆”，這哪一樣不是老師細心灌溉的呢？而無知的我們竟然生氣老師對我們的嚴格訓練，這一刻我終於體會到人不可貌相的意思。
看完電影，很多人都淚流滿面，我想他們的淚水是喜極而泣，由於主角們終於尋回自己的夢想，勇敢面對未來，不受旁人影響而耽誤自己的成就，他們發揮各自專長，彷佛告訴大眾——我沒有不一樣。除了圓滿溫馨的結束深得我心，男女主角生命中的不完美似乎提醒著我“身在福中要知福”，我有明亮的雙眼可以飽覽世界的美妙，我還有全心奉獻給家庭的爸媽，把吃苦當做吃補，我更有數不清的貴人，即時伸出援手……
一部電影，無限感恩。
《逆光飛翔》觀後感範文2
“謝謝有你，讓我明白。如果對喜歡的事情沒辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。”這是電影裡的結束語，這也是一直縈繞在我腦海裡的一句話。
電影中的裕翔，天生眼盲，彈的一手好琴，卻因為小時候的一次大賽得了一等獎，被同齡的第二名說成是因評委同情所得來的，從此不願參加任何比賽。第一次離開家獨自上大學時，就算被排擠，也只是憨憨的傻笑，其實心裡比誰都明白。他的夢想，簡單的不能再簡單了，就是想和正常人一樣，坐在咖啡廳靠窗的位子，聽著音樂就夠了。
相對於小潔來說，裕翔幸運多了，他有媽媽的鼓勵與堅持、老師的希望和宿舍哥們兒的友誼，而小潔，有一個渴望舞蹈的靈魂，卻沒有辦法去實現，因為她的背後，有的.只是媽媽的反對，男友的冷漠，上不了大學，只能在學校門口做奶茶妹。因為一次過馬路時遇見裕翔，從而改變了彼此的人生。
他給她勇敢的信念，給她就算逆境也要走下去的堅強。她給他一雙背後的眼睛，他要去哪裡，她就帶他去哪裡。小潔的出現，讓這個世界在裕翔的心裡突然變得好大好大。他和她，為彼此夢想的缺陷裡填補了最真摯的支援。
在我們的生活中，不是沒有夢想，而是把它們都遺忘了。夢想不只是說說而已，說的太多，更容易忘記去做。有些夢想，現在去做還來得及，找到它們，並努力地追趕，它會在成功的地方等待你，若你一直沒有到達，它便會消失，那就永遠都不可能了。
在電影的尾聲處，當裕翔所在的樂隊正盡情演奏的如痴如醉時，舞臺停電了，在一片漆黑中，只有裕翔的鋼琴沒有停止。人們漸漸安靜了下來，那些溫暖而強烈的鋼琴聲，彷彿每個音符都充滿了撫慰人心的力量。他終於獲得了雷鳴般的掌聲與母親欣慰的眼淚。而小潔，重拾了夢想並努力追逐著，最終獲得了進入芭蕾舞團的資格還得到了媽媽的認可。
我們都有一雙翅膀，能帶領我們朝著自己的夢想飛翔，就算是逆光也勇往直前！
《逆光飛翔》觀後感範文3
於我而言，電影就是造夢。
只不過有的電影一夜無夢，有的電影假裝做夢；有的電影獨自夢囈，有的電影夢裡不知身是客；有的電影夢得轟轟烈烈，有的電影則如《逆光飛翔》這般，夢得恬恬淡淡。
《逆光飛翔》本身就是一個關於夢想的真實故事。
男孩裕翔天生目盲，把一句古語倒過來形容他也許合適，“目不見太山之形”，卻能“耳調金玉之音”，彈鋼琴是他唯一能做得比別人好的事。女孩小潔熱愛舞蹈，迫於生活的壓力卻只能在飲品店打工，美麗的面孔都用來“裝飾”。兩條人物線，一聲一形，一靜一動，最終相交於他們的夢想，碰撞出各自的燦爛。
故事是如此的簡單，小小的起伏也都淡淡如水，節奏甚至有點慢吞吞。不過轉念一想，又覺得不是不合適的：在快節奏年代，還是有人如裕翔這般在磕磕碰碰中摸索著前進，“跟著那個聲音，慢慢地，往前走。”
電影風格走寶島典型的小清新路線，優美，誠懇，如同扮演片中小潔的張榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足夠青春動人。
若說對電影有何遺憾，那就是她太美了，太輕盈了，雖然間或有來自周遭的挫折，但很快就被更可愛的笑臉、更溫暖的調子所淹沒。整部片子也如置身於逆光之下，勾勒出明亮的夢想輪廓，但營造美麗的同時，卻減損了生活本身的粗糙質地。反而是另一些並不閃閃發光的小細節讓我念念不忘：裕翔媽媽在臺北的扶梯上忘記靠右站立，醒悟之後的尷尬和畏縮；裕翔妹妹一遍遍追問小潔“你是哥哥的女朋友嗎”時，滿臉閃動的好奇和八卦……這樣的生活瑣細會讓我記起這故事來自於真人真事，而不是一個夾在青春日記裡的勵志標本。
如同修飾一張圖片，很多時候我把柔光、復古、哥特等等各色特效一一試過，最終卻還是回到原點，選擇本色，因為本色的質感才是最可貴。
全片最熱烈的地方也不過是SM樂隊和小潔各自參賽，平行剪輯中，兩個人乃至更多人的夢想交相輝映，短暫停頓後臺下熱烈的掌聲是對他們熱情與勇氣的最大褒獎。所以說，這個電影太美好，到處都被善意和溫暖所包圍。
回頭想想，現實中的裕翔根本無法看到由自己演繹自己的這部電影，那會是怎樣一種感覺，我實在無法想象。然而他賦予了觀眾明亮的眼睛，讓我們看見夢想——那夢想就奔跑在裕翔清越的琴聲中，跳躍在小潔舒展的手臂間，繪聲繪形，美輪美奐。
有夢的人是幸福的。裕翔、小潔、還有張榮吉，你們都是幸福的夢中人吧。