素描課教學工作總結範文（通用5篇）
在我們無暇顧及時間時，時間早已匆匆流逝，經過這段時間辛勤付出，我們一定積累了不少經驗和教訓，這時候十分有必須要寫一份教學總結了！那麼教學總結怎麼寫才能體現你真正的價值呢？下面是小編精心整理的素描課教學工作總結範文（通用5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
素描課教學工作總結1
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫製作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內容
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，透過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑑賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現物件，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
透過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散佈的一般規律。引導學生分析和理解具體物件的體積特徵、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現物件的比例、結構、體積、空間和相互之間關係。共用18學時。
講授要點：
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的效能和特點。
(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
(3)物體的三度空間、透視關係、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際物件的關係）。
(4)各形體的結構規律。
(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
透過靜物寫生練習，瞭解靜物組合的一般要求，掌握組織和佈置靜物的一般方法。
探索形體結構特徵，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在於表現空間及物件各種調子總的關係，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀物件的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
透過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法。
理解所描繪的物件的基本特徵，整體觀察物件，掌握區域性和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體物件的比例、動態、性格特徵。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
(2)整體——區域性——整體的觀察和表現。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的物件，擺姿勢時注意使動態和手勢都儘可能表現出物件的具體特徵。
注意物件由於種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特徵；注意透過物件的言行、動勢、表情等，進而探索物件思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點。
(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取捨的目的與作用。
二、學生分析
1、本課程的教學物件是xx班的學生。學生透過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
2、學生透過各種教學方法，基本瞭解學習本門課程對以後學習專業課的重要性。但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的瞭解，有的學生還沒有完全正確地表現物件的結構、體積、空間和相互關係。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業瞭解不夠，學習興趣不高。因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段
1、設計理念
以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細緻、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
2、教學方法
（1）理論講授：透過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散佈的一般規律，能運用明暗調子正確地表現物件的結構、體積、空間和相互關係，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特徵的藝術表現方法；
（2）作品示範：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便於講解難掌握的知識點；
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，並制定出完善的方案計劃。
四、總結
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，在繪畫藝術中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的透過畫面表達出來。
素描課教學工作總結2
本學期很快就接近尾聲了，現我就本學期的美術素描教學工作作如下總結：
首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生透過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於複雜的幾何體透過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將複雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規範。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，瞭解而它的結構，它與其他物體之間的聯絡，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。透過對素描結構的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的.與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術的魅力。瞭解美術貼近我們的生活，源於生活，啟發於生活的。讓學生去臨摹，然後去實踐創新自己喜歡的畫。
素描課教學工作總結3
素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。
靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。
一、興趣引導，雅谷共賞
在石膏幾何體寫生的最後階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古蹟幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一隻古色古得的陶罐，搭配兩三隻蘋果等，儘量激起學生作畫的慾望，讓其有一股立即手畫的激情。
二、耐心分析，循序漸進
任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善於引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一隻上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，罈子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關係，最後把這些分散的結構，進行切割連線，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。
學生對新的寫生物件有較強的好奇心和急於表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示範寫生，讓學生在潛移默化中提高。
三、角色轉換，主次分明
在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最後鋪墊。
從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等於為今後的教學打下了堅實的基礎。
素描課教學工作總結4
藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！結合小學的特點我把本學期的素描教學定為快樂素描，力求讓枯燥的教學和學生的身心成長髮展相結合。
可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。
1.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2.在創作過程中加入孩子與生俱來的想象力和童趣。
3.工具材料的運用與發現，傳統的素描基礎教學，大多都是用鉛筆和白紙作為主要的繪畫材料，根據孩子的特點我讓大家嘗試了各種各樣的繪畫材料，比如炭筆，彩色鉛筆，以及普通的粉筆。
4.瞭解與傳統。對中外歷史與傳統的瞭解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
5.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
經過一年的教學，我和孩子們對素描都有了新的認識，快樂和探索成了我們的主題，我們將沿著這條軌跡繼續前行。
素描課教學工作總結5
本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不願意動手到迫不及待要畫，單週日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，並鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的迴圈，好的上，差的下！
孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，儘量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什麼理由不好好教他們呢？
我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。
經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想彙報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面。
所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。