攝影培訓班學習心得體會
當我們備受啟迪時，馬上將其記錄下來，這樣有利於培養我們思考的習慣。那麼好的心得體會都具備一些什麼特點呢？以下是小編收集整理的攝影培訓班學習心得體會，希望能夠幫助到大家。
我於x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在xxxx採風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，透過自己的努力，在最後全體學員的作品評比中，我的作品《xxx》照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任xxx、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高階記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。透過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會採風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴於對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以並非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選
在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠捲，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。
數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然後再拍攝下一個場景，依此泡製，直至完成一個專題。在採風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬碟，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以透過photoshop作編輯處理，達到理想效果。
二、曝光時力求保持相機的穩定
作為新手來講，有時相片影像模糊並不是由於對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對於新手來說，當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物；其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。
三、揚長還要注意避短
數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。
四、獨特的拍攝角度與別緻的構圖
要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要透過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。
關於構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過於對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過於橫平豎直容易流於刻板，要學會用另一組線條如對角線，S線構圖，三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
五、關於會議攝影及人物攝影
會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”，要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對於人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善於利用攝影的視覺語言傳達資訊和感情，對形象的變化有細緻的辨別能力，並熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。
安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，透過他拍攝的'連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機，就要有一個攝影師的職責，攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。如何去構圖，如何去表達思想的創意以及如何根據周邊的環境去調整自己手中的相機，使其拍出來的照片達到最佳效果，其實這是一種壓力，無形當中產生的壓力，而我們本身卻還要拋開這種所謂的壓力，去發揮想象去營造一種很輕鬆的意境，這是一個攝影師必須努力去做到的。作為一個攝影記者比文字記者還要辛苦，要想拍攝到好的圖片新聞時刻都要衝在最前沿。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一隻眼睛去觀察，那隻眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間裡的輝煌。在拍攝中往往會輕易的被現實中的某個細節所感染，那並不是因為個人的多愁善感，而是因為自己頭腦裡始終都在追求著一種風格，哪怕這一切都是稍縱即逝的。
透過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。
我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的衝擊力，依然搜尋屬於自己的風格，依然努力立足於這個社會，依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單裡凝聚內在的神韻。