個人總結心得
場景繪製
一個朋友對我說,場景要想畫的有空間感,就必須近景和遠景結合,這個也可以供大家參考,下面我就提一下個人的想法,和編劇一樣,都有三點
1、透視
這個就不用說了,作為繪畫場景的基本要求,個人總結教程。首先這是不能錯的,除非你想畫中國畫風格,那樣散點透視也隨便,不然還是老老實實把透視線打起來,關於怎樣畫的符合自己的心意,可以多看看其他人的作品。
2、素材
也有很多人用直尺把房子畫的方方正正,但是始終覺得不真實,不好看,因此,這裡我介紹讓畫面豐富,好看的方法。就以這張惡童的畫為例,所謂素材,指的是大的透視和房子畫好之後,附加在上面的東西,比如說,廣告牌、雜物箱、落雨棚,還要多多注意陽臺的樣式,還有電線杆,以及各種不同用途的房子的設計,這些都有助於使自己變得專業,而且,一般也可以不用直線,這張惡童,就沒有用尺子繪畫,本來即使是人工建築也未必橫平豎直,惡童雖然多數是人文景觀,但是他的場景無論公寓樓還是公用設施、民房,都不帶重樣的,因此手繪的有些彎彎扭扭的線條反而符合他要表達的這個奇異世界的氛圍。當然,如果你是畫現代都市,寫實一些的故事,筆直的線條會更有力度,我自己比較喜歡手繪線條,畫場景不喜歡用尺,但是視具體情況而定,也會不自覺地在畫現實題材的時候用尺。所以這與個人風格和作品風格十分不開的。
3、材質
有時候不需要材質也可以,但是材質本身包含了線條的因素,簡單來說,就是前面說到的手繪線條,不過不管怎樣,正常情況下,建築物的稜角還是不要尖尖地留在那裡,即使是景觀設計的專業人士,也會故意將兩條相交的線繼續延伸,做出草稿的效果。材質的內涵包括,路面的質感、牆體質感、金屬建築物的質感,具體來說有磚的紋路,表面石灰的剝落,雨水沖刷的痕跡,鉚釘,金屬的鏽,跡斷狀裂痕,工作總結《個人總結教程》。這些會讓你的畫面更接近真實,這些豐富的小細節可以看出你對生活的留心,找出讓讀者眼前一亮的細節繪製上去吧
編劇
下面介紹本人編劇的三原則
1、故事
首先要講好一個故事,當然有人只是執著於講故事,不過如果講得夠好也可以成為大師,講故事有兩個要點,一是設定,二是邏輯。設定厲害的,可以畫例如惡童、schoolday那樣的作品,有些作者,雖然我個人不是很認同他們的'創作方法,但是那新奇的設定實在是讓我佩服,所謂好的設定,不是你製造了一大堆無用的名詞、或者賦予人物一些贅餘的外觀設定,二是要對你的故事起到很大影響,讓人覺得沒有這個設定,故事便沒法進行下去。很多作者我見過,造詞能力讓我咋舌,對自己的世界觀也是構建的可以,但是大多數都是沒用的設定,就像在用刀背切菜,裝裝樣子。這裡我說道大劍的設定,是我見過的設定和劇情聯絡得最緊密的故事之一,讓人感到透過設定,故事站立了起來。至於邏輯,很多偵探類、懸疑類漫畫做得很好,代表型別就是deathnote了,我曾經拜讀過小說版,那種邏輯的精密實在令我欽佩,寫這樣故事的必須是很厲害的高手,我個人喜歡邏輯性強的故事,對於設定型別的,我只能是羨慕,然後就是道不同不相為謀。邏輯性在某種程度上是構成故事完整必不可少的,當然有些故事充斥著小細節,只是為了抒情,並不需要太強的邏輯,不過一般來說你要能用一句話概括講了什麼,這就是邏輯。
在糖果子上連載的漫畫,schoolday,雖然是初中看的,但是被其中的設定深深吸引,一直都難以忘懷,不過作者最後沒畫完,故事在高潮就結束了,也許是設定過於龐大,作者沒法完成了吧,老實說我很能理解,因為連我看到最後都不知道要怎麼接下去寫了
邏輯類的大王,膜拜
2、現象
很多的故事集中在一起,形成了某種共性,那就叫現象,反映這一類的人很多,個人認為這是比故事要高一檔次的編劇模式。很多反映現象的人,往往忘了作品的本身,忘了故事,這就會讓人覺得乾巴巴,因為對環保類題材過於說教的反感,我一向不是很喜歡反映現象,更討厭無病呻吟的人抱怨社會,更何況,有些人拿著大家都知道的事實整天反覆嚼,一點心意都沒有,要想透過現象吸引人,就要在深入挖掘別人熟知但是卻不知道的背後,這是不經歷過的人無法體會的,也就是說這類是經驗類漫畫,當然你也要充分做好廣電總局封殺你的準備,若是真的想把現象反應好,就要涉及別人無法涉及的黑暗
哼哼,就這短短一頁就將現象反映的淋漓盡致,比很多人鋪天蓋地的叫娘來的真實、殘酷的多了
在這個大人的世界,小孩生活的很辛苦
中國不是沒有好漫畫,而是好漫畫都被逼到了網上
3、本質
現象完了就是本質,好像很無趣,但是我個人理解的本質,是人心的問題,這是我自己創作作品的最高境界,我一直在往這個目標努力,當然前兩個也要同時做好。一切反映人內心的,我都認為是好作品,不論是什麼題材
雖然有人說CMJ當年是為了把妹去畫漫畫的,他自己也說一切的創作都是始於原始的性衝動,但我不相信這是單純只為了把妹畫出來的東西,哥,你經歷太多犀利的事情了
2010-07-26 10:49