《鐵道英雄》觀後感
認真觀看完一部影視作品以後，一定有不少感悟吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀後感吧。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，以下是小編為大家收集的《鐵道英雄》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
《鐵道英雄》觀後感1
新中國成立70年以來，英雄書寫始終是貫穿中國電影發展的重要議題。在宏大敘事和經典敘事的體系之下，主旋律電影中英雄形象的主體是根植於紅色文化的革命英雄。近期上映的《鐵道英雄》仍能看到人民英雄的形象脈絡，重寫英雄故事成為了主流大片的重要題材。
中國電影中的人民英雄
我們一般將20世紀50年代到70年代的電影稱為人民電影，這一時期英雄敘事的主體是工農兵。以工農兵為主體的電影創作響應了“新英雄主義”理論，即群眾是真正的英雄和革命的英雄主義。
所謂群眾英雄或人民英雄，具有著歷史意義上和文化意義上的雙重特殊性。區別於傳統歷史中的民族英雄，紅色電影中的群眾雖然是來自於各行各業，但他們的行動中卻貫穿著不可或缺的革命信仰。人民英雄沉穩剛毅、智慧勇敢的精神品格與浴血奮戰、保衛國家的崇高理想皆來自於其政治選擇與信仰所帶來的精神力量，這正是新中國成立以來人民電影中的英雄特質。從文化的角度來看，中國式的人民英雄與西方電影塑造的英雄也有很大不同。無論是西部片中在荒野決鬥的牛仔，還是漫威宇宙中的超級英雄，西方電影中的英雄形象大多是流浪的孤膽英雄或依靠個體力量拯救世界的個人英雄主義敘事，但中國電影中的英雄往往是在集體中完成個人價值與理想的實現，只有將個體融入到集體之中併為集體的利益而獻身，這樣的英雄形象才能夠成立。
上世紀1956年上映的由上海電影製片廠出品、趙明執導的《鐵道游擊隊》正是50年代到70年代人民電影中典型的以群眾英雄為主體的影片。《鐵道游擊隊》以1940年抗日戰爭為背景，講述了山東臨城棗莊的一支鐵道游擊隊在大隊長劉洪、政委李正的帶領下，在鐵路線上與日本侵略者展開鬥爭的故事。電影的原型1939年成立的魯南鐵道大隊由洪振海和王志勝組建，隊員主要由鐵路工人和礦工組成，在敵後鬥爭八年。鐵道隊依託抗日根據地的人民群眾，在津浦鐵路線上展開游擊戰，劫取槍支彈藥和藥品等物資。“鐵道游擊隊”正是典型的集體性的英雄形象，他們的身份是普通的鐵路工人，但在革命精神的引領下團結一致，運用人民的智慧開展鬥爭，並最終獲得勝利，體現了當時文藝為工農兵服務的群眾英雄書寫。
《鐵道英雄》同樣取材於魯南鐵道大隊，其中的教導員正如《鐵道游擊隊》中的政委李正，為鐵道隊帶來上級的指示與思想的引領。當鐵道隊的鬥爭陷入低谷，在廢舊的列車車廂中，教導員為犧牲的隊員追授黨員身份並在車窗上畫下黨旗，帶領青年隊員集體入黨宣誓。可以看到，在新時代重寫英雄故事中仍然強調一種英雄的集體性與革命信仰。
小人物的立體刻畫
在新中國成立前期，人民電影中的抗日英雄或革命英雄形象往往是比較統一的，電影情節大多隻展現他們在與敵鬥爭的過程中勇敢堅定、沉穩冷靜的性格以及浴血奮戰的宏大場景。在《鐵道英雄》這一新時期的英雄書寫中，我們能夠看到電影對群體中的個體以及邊緣人物立體化的刻畫。
範偉所飾演的排程員老王可以說是本片最為成功的角色塑造。他身材臃腫，腿一瘸一拐，嘴裡時常哼著小曲兒，時不時愛抽上兩根喝上幾口，喜歡逗添煤的少年叫他爹，經常給車站的日本人抓一把花生，點頭哈腰、笑容憨厚。但同時他也是為鐵道隊運送情報的臥底，面對日軍的盤問他神色如常，卻在日軍走後流露出嚴肅的神情。老王這一人物身上還承載著懸念，當他與添煤少年分吃蘋果時，少年想要他的摺疊小刀，老王卻說“還沒到時候”。在老王確知自己已經暴露，準備孤注一擲炸死漢奸時，他將小刀給了少年並說“是時候了”。
影片的後段，老王被抓捕上車，少年恍然大悟，在汽笛的轟鳴聲中大喊老王“爹”的時刻，影片被烘托向高潮。除此之外，老王在上車的那一刻與瀕死之時哼唱的小曲兒“太陽出來”，也暗示著長夜已盡、黎明將至。電影對老王外貌特徵以及性格、習慣的細節刻畫，和在其身上所安排的懸念和隱喻，使得人物形象更為豐滿，以及英雄性在平凡人物中的昇華更為真實。
在《鐵道英雄》中，小人物或者邊緣人物有多樣、立體的呈現。護士小莊起初在日軍的醫療隊工作，膽小寡言，但在日軍盤查鐵道隊長老洪時，她將裝有情報的煙藏在繃帶中，最後參與支援了山區部隊；添煤少年的父親下礦後生死不明，以往他面對日軍的催促打罵一直唯唯諾諾，但在老王被抓後他奮起反抗，與日軍殊死搏鬥；亓順原本在兵工廠驗槍，哥哥亓魯犧牲後，他也投身到鬥爭中，為鐵道隊升級和改造武器……
在新時代的英雄書寫中，日常生活的經驗更加被強調，人物塑造更加註重其內心世界與情感流動。不是神化的英雄而是人化的英雄重新走向熒幕，現實性的刻畫為早已遠去的、耳熟能詳的歷史提供了可接近的途徑和全新的理解角度。這些小人物、老百姓本不是傳統意義上的英雄，但是當他們匯入到革命和歷史的洪流當中時，他們又展現出了英雄的品格。當下的紅色電影正是在這個意義上完成了日常生活的小切口與宏大敘事之間價值鴻溝的彌合。
主旋律電影的商業突圍
近些年來的主旋律電影始終面臨著代際敘事的挑戰，也就是傳統的紅色敘事如何與年輕一代達成有效的溝通，在重寫英雄故事的過程中也呼喚著國家和民族認同的重新建構。在這個意義上，《鐵道英雄》透過商業敘事邏輯的嫁接進行主旋律電影的突圍。
影片的開篇即是驚險刺激的商行刺殺與劫車場面，快節奏的剪輯與激昂的配樂，列車在茫茫雪原疾馳的宏大場景，迅速將觀眾帶入影片講述的時空場域。影片透過鐵道隊的三次劫車劃分敘事段落，第一次成功劫獲藥品後，藤原開始對老洪等人的身份產生懷疑，第二次劫武器的`鐵道隊員遭到埋伏，老王的臥底身份也被發現，第三次劫車則是老洪與藤原的最後決戰。透過成功、被懷疑、失敗到英雄之死，以及跌宕起伏的情節走向和多線交錯的敘事模式，影片表現出較強的戲劇張力。
整體來看，《鐵道英雄》存在著明暗兩條敘事線索。明線是鐵道隊員騎劫列車的槍戰動作戲，暗線則是在敵軍監視下老王和老洪用煙傳遞情報的懸疑對決。在動作戲的部分，影片透過特效以及剪輯技術，在流動的列車空間中營造視覺與聽覺的雙重刺激。在諜戰懸疑的部分，情節則更多發生在靜止的車站，從而轉向人物的內心世界，透過敵我雙方的相互試探與言語交鋒，烘托暗流湧動的對峙氣氛。除了言語上的交鋒，一些肢體語言的細節也推動了緊張氣氛的形成。例如，老王經常給古本站長送花生和酒，但最後一次古本向他交代列車進站時間時卻沒有接過老王的花生，暗示著老王的臥底身份已經暴露。
值得注意的是，影片運用較大篇幅刻畫反派人物藤原，透過對其智謀與殘忍的展現，強化敵我雙方之間的對立衝突。鐵道隊與日軍的鬥爭被具像化為老洪、老王等人與藤原的交鋒，藤原使用望遠鏡監視車站的一舉一動也表現了鐵道隊員始終處於被觀看地位的緊張與壓抑。為勇毅智慧的主角設定一個強大的對手並透過二者此消彼長的互動來推動情節發展，這符合基本的商業片敘事邏輯，也符合觀眾基本的觀看習慣。影片的最後，老洪在列車上用煙點燃身上炸彈的引線，與藤原同歸於盡，遠處的山坡上，教導員和其他的鐵道隊員凝視著這一幕的發生，預示著慘烈的鬥爭過後，希望的火種仍然留存。
從《鐵道游擊隊》到《鐵道英雄》，新時代主旋律電影在英雄書寫中呈現出了與人民電影時期群眾英雄和人民英雄形象塑造的呼應，集體主義與革命信仰是中國式英雄的形象特質。我們還應注意到新時期英雄電影中對群體中的個體、小人物的挖掘，將神化的英雄復歸為人化的英雄。與此同時，主旋律電影對商業化邏輯的嫁接，也體現出在面臨著代際更迭以及市場挑戰的當下，紅色敘事的突圍路徑。
《鐵道英雄》觀後感2
電影《鐵道英雄》是一部讓人意外的作品，雖然是耳熟能詳的故事，但該片並沒有躺在“功勞簿”上，而是獨闢蹊徑，拍出了難得的新意。
上世紀三四十年代，面對瘋狂肆虐的日本侵略者，無數中華有志之士勇敢站出來保衛祖國，隸屬於八路軍第一一師的魯南鐵道隊亦是其中一股強大的抗日力量，他們以鐵道和火車為主要陣地，機智靈活地打擊日寇，屢建奇功，鐵道隊的英雄事蹟，早已在民間口口相傳，並在大小銀幕之上經過多次演繹，而變得家喻戶曉、膾炙人口，電影《鐵道英雄》便是在他們故事基礎上全新創作而成。
所謂“全新創作”，就是不但要拍出新意，滿足觀眾日益增長的審美需求，而且還不能亂拍，要尊重史料。簡言之，在傳統的版本上，尋找新的突破。電影《鐵道英雄》，在這一點上完成得相當出色。
首先來說，就是呈現方式，比起傳統抗戰題材的戰爭片，本片內容交錯連環。既有著騎劫列車的緊張刺激、短兵相接的火爆動作戲，也有著敵我雙方鬥智鬥勇的暗線對決，從鐵道隊在敵人眼皮底下的險象環生，到反派陰險狡詐的成功刻畫，正反雙方線索交織纏繞在一起，動作、懸疑每條線索開枝散葉，各有特色，都呈現出別樣的色彩，也為電影塑造了強大的戲劇張力。
歷史上鐵道隊的事蹟屬於敵後，鬥智諜戰和隱藏身份是隊員們的日常，所以，電影《鐵道英雄》給觀眾呈現了兩種不同的風格，動作大戲的火爆刺激與鬥智大戲的鬥智鬥勇，電影在動作格局下，使用了很多動與靜的對比，凸顯了氣氛的緊張和危機。
比如開場迎面而來的火車上大戰，從快速移動的鏡頭語言和張弛有度的剪輯手法，將鐵道隊敏捷身手和果敢一面刻畫出來，代入感極強而隨後的故事，就轉入敵後與地下活動，而相比於槍戰和列車大戰的大場面，這種諜戰片隱藏在表面之下的肅殺對撞，這是“靜”。白雪皚皚的平原地區，嚴酷肅殺的氛圍，而兩種風格的切換，好似在廣袤的雪原中燃起一團火焰，需要極高的導演排程能力，而片中角色的行動也會在觀眾心中製造緊張的氣氛，也這是一種很高階的戲劇張力。導演之所以敢這樣拍，就是因為本片有著張涵予、範偉這樣超級實力派演員存在。
畢竟在渲染敵我雙方角力的一張一弛中，展示衝突是影像所長，但刻畫氛圍、描寫心理卻是軟肋，所以這類故事很考驗演員，如何展現人物的所思所想，演員的厲害之處就在於此。
比如範偉，作為列車站排程員，他每日笑盈盈地與敵人周旋，尤其是在敵人眼皮底下外出傳遞情報那場戲，面對敵人的盤問，他飾演的老王表情平靜沒有任何的變化，是一副鎮定的樣子，完全可以逃過敵人的目光，但眼神嚴肅神情迅速劃過，則讓處於上帝視角的觀眾，能夠察覺角色內心忍不住的焦急一面。而隨後他明知道被人盯上，乾脆將計就計，用一顆手榴彈不但聲東擊西，還消滅了漢奸，可謂一舉兩得，這場戲的波瀾不驚，但平淡中緊張的肅殺氛圍，完全是在範偉影帝級的表演下帶動起來的。
所以說，展現動作戲的火爆，可以用特效、煙火等技術手段完成，展現敵我衝突的場面，可以用攝影、剪輯等烘托氣氛。但對於角色內心戲的刻畫，在緊張氛圍中角色狀態的呈現，只能由演員的表演來完成。
又比如張涵予飾演的老洪，還是他與範偉透過遞煙交接暗號，隨後又以迅雷不及掩耳之勢解決掉了尾隨而來的漢奸，彰顯硬漢的特色，兩場戲接連而來，一靜一動，平靜中暗藏生死攸關的較量，動與靜之間的對比，更加體現了一種對峙氣氛。
值得一提的是，日軍中的大反派藤原，則是推動劇情發展的關鍵所在。他集智謀與狠辣於一身，成為老洪、老王不得不共同面對的“狼一樣的對手”電影透過塑造了一個強大的敵人，不但增強了電影的對決氛圍，也更能顯示出戰士們的英勇。在這樣的情節處理下，敵我人士互相試探，臺詞之中的針鋒相對，暗含殺機，這就是明線。而暗線就相當於懸疑小說中“炸彈引信”，依靠突如其來的動作戲成為爆點，並透過故事推進和情節設定來將觀眾引入新的環境之中，從而達到出其不意的效果。
電影依靠明線的“靜”情節推進，暗線“動”的特點來烘托氣氛、增強觀感，從而極大增強故事張力。但也只有以靜制動的拍攝技法，演員對角色的精彩詮釋，對內心戲份的完美展示，能幫助導演把這個看上去兩種完全不同風格的篇章整合起來，讓觀眾能夠感受到當時角色所處的環境和氛圍，更容易能夠get到電影所要表達的主題。
到此我才發現，《鐵道英雄》，這個我們原本耳熟能詳的故事，在這樣的全新的拍攝手法呈現下，變得非常具有新意。尤其是從導演到演員，把角色的心理揣度到了極致。他們面對敵人的暴行，會壓抑住本能的情感，也會在敵人的控制區內偽裝到滴水不漏，更會在關鍵時刻，捨生忘死，從老洪、老王，到亓順、亓魯兄弟，乃至周也飾演的護士莊妍，讓我突然發現，他們也是鮮活普通人，在敵後那些孤軍奮戰的時刻，誰也體會不到他們內心的煎熬，結尾大家在工廠相聚的魔幻時刻，那才是勝利之後，來自真心的笑容。