《再別康橋》教案模板彙總五篇
作為一名無私奉獻的老師，編寫教案是必不可少的，藉助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。教案要怎麼寫呢？下面是小編幫大家整理的《再別康橋》教案5篇，歡迎大家分享。
《再別康橋》教案 篇1
【教案設計說明】
《再別康橋》是現代著名的詩人徐志摩的代表作。現被選入粵教版高中語文必修二，在教學中要體現《語文新課程標準》規定的“課程目標”――閱讀優秀作品，品味語言，感受其思想、藝術魅力，發展想像力和審美力；在閱讀中，體味大自然和人生的多姿多彩，激發珍愛自然、熱愛生活的感情，感受藝術和科學的美，提高審美的境界的目標。
本課教案設計重點圍繞詩歌的語言、藝術魅力兩個方面，來培養學生品味詩歌的語言、提高鑑賞詩歌的能力。教學目標的實現，採用反覆朗讀，分析詩中的意象，透過朗讀－思考－分析－朗讀－教師範讀等幾個環節，達到理解詩歌的內容和重點詩句的意思，體會作者的思想感情的目標。
重點難點目標的突破，利用設計問題的形式，從詩歌的朗誦技巧入手，從詩歌中的主要意象和其表達的情感等方面啟發引導，藉助多媒體課件進行輔助教學，提高教學效果。
【教學目標】
1.瞭解徐志摩及本詩的寫作背景。
2.掌握一般的朗讀技巧，有感情地朗讀詩文。
3.分析詩中主要意象，體會詩的意境，理解詩歌的情感。
【重點難點】
1、有感情地朗讀詩文。
2、分析詩中主要意象，體會詩的意境，理解詩歌的情感。
【教具準備】多媒體課件
【教學方法】學生朗讀，教師引導、總結點評
【教學時間】一課時
一、匯入
歌曲《再別康橋》欣賞。
二、談談你所知道的徐志摩
徐志摩（1896－1931）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。1921年開始寫詩，深受19世紀浪漫主義詩人拜侖、雪萊和印度詩人泰戈爾的影響。他的不少詩作語言清新、比喻貼切，風格輕柔明麗。
徐志摩的康橋情結：
1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。1928年秋第三次到英國、再別康橋。這首《再別康橋》是作者在歸國途中寫下的切身感受。
“我在康橋的日子可真是享福，恐怕這輩子再也得不到那樣蜜甜的機會了。我不敢說康橋給了我多少學問或是教會了我什麼。我不敢說受了康橋的洗禮，一個人就會變氣息，脫凡胎。我敢說的只是——就我個人說，我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我的意識是康橋給我胚胎的。”
三、 掌握輕重，注意節奏，讀出詩歌優美流暢的旋律
1、配樂：《安妮的仙境-班得瑞》。
2、如何讀出自己要強調的部分（教師有針對性地指導，範讀詩歌）
關於輕重音的把握 輕音如何讀出強調的意味
四、體味意象，感知內容，讀出詩中隱藏的康橋情結
試從每一節詩歌中找出一個主要意象，老師指導朗讀，分析這個意象表達了詩人什麼樣的思想感情並有感情的朗讀出來。
板書設計：
星輝：狂放
↗ ↘
潭：夢想 ↘
↗ 夏蟲：沉寂
青荇 ：陶醉 ↘
↗ ↘
金柳：喜悅 ↘
↗ ↘
雲彩 ：傷感 雲彩：傷感
第1節，連用三個“輕輕的”，透露了難分難捨的離情，應該以輕微跳躍的節奏，襯托緩步飄然離去的形象，要讀出別離傷感的情調。
第2節，寫岸邊的金柳樹倒映在康河裡，彷彿夕陽中的新娘，要讀出詩人無限眷戀和喜悅之情。
第3節，寫在康河的柔波里，詩人甘心做一條水草，要讀出詩人對康橋深深的陶醉。
第4節，寫榆樹下的清潭，沉澱著彩虹似的夢。要讀出詩人融情入景，將夢想全部融入康橋。
第5節，詩人感情達到了高潮。要讀出他幻想著撐著一支長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌的狂放。
第6節，詩人由幻想回到現實，悄悄吹奏別離的笙簫，要讀出情感迴歸沉寂的惆悵。
第7節，與開頭呼應。重章疊唱，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁，也要讀出別離傷感的情調。
情感線索非常清晰：愁（1）——喜（2-5）——愁（6-7）
小結：這一系列“經詩人運思而成的寓意深刻的形象”——意象， 構築了哀而不傷，離愁中有沉醉的深沉意境，表達了詩人在離別康橋時的依戀不捨。《再別康橋》優秀教學設計
五、 欣賞配樂朗誦。
六、學生再次配樂朗讀。有時間請同學做朗讀點評。
七、嘗試全班一起背誦詩歌。
八、課堂小結，作業佈置
1背誦全詩
2課後看看電影《人間四月天》。
3朗讀並賞析徐志摩詩《沙揚娜拉》
沙揚娜拉
――贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
――沙揚娜拉
《再別康橋》教案 篇2
一、請同學們認真讀一遍，並談一談初步印象。
學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。在這個環節中介紹詩人：（略）
二、詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩，《再別康橋》屬於哪一種呢？
抒情詩。這個問題很簡單，但很重要。它是一個“切入點”。閱讀教學非常那個重要的一點就是尋找恰當的“切入點”，也有人叫做“匯入”，但我以為二者有區別。“切入點”是對課文而言的，是為了把學生引入課文情景而尋找的突破口，屬於閱讀教學內部的有機組成部分；“匯入”是對課堂而言，是為了把學生從課前的無序狀態引入課內的有序狀態而設計的教學環節，屬於閱讀教學外部組成部分。提出“再別康橋屬於哪一種呢？”這個問題，目的在於引出下面的核心問題。
三、既然是抒情詩，那麼它是怎樣抒情的呢？
這是一個核心問題，關係到本課的教學目標——詩歌意象的問題。高一的學生可能不會順利的回答出“透過意象來抒發感情”，這不要緊。教師引導學生讀詩歌的第二小節，抓住“金柳”這個詞，讓學生充分品味。“金柳”是這一小節表現的物件，詩人為何如此表現它？我們來推測一下，是不是“ 金柳”包含了什麼東西在裡面？是的。詩人寫“金柳”是“新娘”。作為同學們，可能感覺到奇怪，由“金柳”怎麼會想到“新娘”呢？是不是與詩人的生活有關係？會不會與詩人的感情有關係？有可能。誰能說說詩人與劍橋大學有什麼關係？簡要介紹詩人的生活歷史。由此學生明白了，原來由“金柳”聯想到“新娘”是有原因的。不僅這個如此，其他很多作品，詩人寫什麼，怎麼寫都可能與詩人本身的生活經歷和情感經歷有關係。下面可以總結一下什麼是“意象”了：意象就是詩人寫入作品的包含了詩人感情因素的形象。理解“意象”必然伴隨著聯想與想象。只有透過聯想和想象，讀者才能進入到作品的情境之中。接下來，詩人寫道“波光裡的豔影，在我的心頭盪漾”。“豔影”是什麼？要想——美麗的影子；“盪漾”是什麼意思？要想象——就是整天縈繞在心頭，揮之不去，才下眉頭，卻上心頭。所為聯想，就適合自己的生活結合起來，比如——同學們“盪漾”過嗎？如果你盪漾過，你才能更深刻的感覺到詩人用詞之妙。哪位同學盪漾過？不妨說說。好了，下面請一位同學完整的朗誦這一小節。
四、進入第三小節詩人的感情有沒有變化？如果有變化，是加強了，還是減弱了呢？
這個問題更深入了，引導學生在不知不覺中深入理解詩歌，進入到詩人精神世界，進入到詩人的情感世界。學生自由發言。教師靈活及時地把握學生的感覺，相機引導在此非常重要。先朗讀，後回答。詩人的感情有變化，是進一步了，感情更強烈了，從“我甘心做一條水草！”可以看出這種變化。“青荇”“招搖”，整天與金柳相伴，早夕相處，你低頭看著我，我仰頭看著你，說著別人永遠聽不懂的話，訴說彼此之間的心曲。“相看兩不厭，唯有敬亭山。”“我見青山多嫵媚，料青山。見我應如是。”水草這一節著意表現“意象”。是在“柔波”裡呀！在徐志摩的詩歌作品中，經常使用“柔波”一詞，我想是有其特殊含義的，同學們讀“柔波”能引起你怎樣的聯想和想象？請同學們說一說，就像孩子在媽媽溫暖的懷抱，就像戀人含情脈脈的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用歎號不行呀！感情進一步發展了，更加強烈了。同學們感受到這種強烈的變化了麼？感受到了，那就好，請同學們來讀一讀。“我甘心做一條水草！”一定要大聲讀麼？使勁喊，行麼？不行。怎麼辦？“使勁輕讀”？好，使上勁，換得輕輕地讀。
五、請一位同學朗讀第四小節
讀得不錯。不過老師有一個問題：“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是覺得寫得不好。怎麼不是清泉呢？“那榆陰下的一潭”明明是寫清泉嘛，怎麼成了彩虹呢？詩人寫錯了。是不是？這個地方很多老師容易疏忽，這麼一問，就問出趣味來了。彩虹，象徵美好的事物，代表了詩人的夢。“揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢”。噢，明白了，原來彩虹就是詩人的夢呀！這個美好的夢怎麼了？“揉碎”了，“沉澱”了，就是說，這個夢沒有變成現實。正是因為沒有變成現實，所以才在人的心中深埋多年，不能忘懷，時不時地“盪漾”一下。讀這樣的句子，體會到了詩人的什麼？似乎有一些傷感。這種寫法，我們叫做“移情”。景隨情遷，以情入景，以我觀物，則物皆我之所色。古人有這種句子：“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”（出自蘇軾《水龍吟·似花還似非花》）。詩人唯恐讀者把那一泉清泉只是當做普通的泉水，看不出它的特殊之處，所以才用這樣的寫法來提醒讀者。在詩人眼裡，這的確不是一般的泉水，那裡有詩人的“夢”。詩人1918年赴美留學，1920年來到英國，來到劍橋。在這裡，詩人遇到了自己詩歌創作的啟蒙者，同時也是自己最傾心追慕的女子林微音，並從此走上了詩歌創作的道路。他說：“我的眼睛是劍橋叫我睜開的，劍橋是我的心靈泉源，是我精神的依戀之鄉。”所以，在別人眼裡的清泉，在詩人眼裡就是彩虹，就是夢。
六、一提到夢，人們常常回憶起往昔的生活，特別是那些銘刻心頭的往事。
詩人也是這樣，提到“夢”，他就好像回到了那個美好的時刻，讓他難以自持。於是他就去尋找那昔日的夢。昔日的夢究竟是怎樣的美好呢？詩人告訴我們了麼？
“撐一直長篙”。你知道什麼是長篙麼？噢，在《社戲》裡學過，多美好呀！你們撐過船麼？撐過，感覺如何？美極了。我們想象一下：長長的船篙，輕輕地波動著水面。船上只有兩個人，劃呀劃呀，往遠處劃，為什麼？那兒人少呀。來到幽靜的地方，心裡高興，那就唱吧：放開喉嚨，盡情歌唱。你看，天上的星星閃閃發光，好像在想我們眨眼睛。美不美？太美了。詩人高興得放聲歌唱，他醉了——詩歌到這裡可以說達到了高潮。聯絡上一節，我們可以說，這裡所寫的就是詩人那個美好的“夢”。盪漾在詩人心頭的也就是這夢中的情和景。那麼，這一小節如何朗讀？請同學們展示一下。誰有過“放歌”的經歷，那是多麼美好的時刻！讓同學們展開想象：可以張開雙臂，仰起頭，沉浸在遐想中……“放歌”二字的讀法也可以變成“放——歌——”
七、詩人沉浸在裡面，沒有醒來。對嗎？
不對。詩人很快就醒來了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一種什麼滋味？遺憾。既然不能放歌，只好怎麼辦？“悄悄”地離開。“悄悄”就是我的“笙簫”，憋在心裡，此時無聲勝有聲。夏蟲瞭解我的心，也不叫了。我“沉默”，整個康橋都“沉默”。我的那份感情呀，還是藏在心底吧，就讓我一個人知道。從詩歌情感的發展脈絡看，這就是從高潮一下子滑落下來，形成了一個大的波折。那麼，朗讀的時候也要有所體現
八、為了突出“沉默”的特點，詩人在開頭和結尾兩個小節中都寫到了。怎麼寫的？
開頭寫的是“輕輕的我走了”，結尾寫的道“悄悄的我走了”。一片寂靜。詩人就這樣走了，我們彷彿看到一個輕手輕腳走來，又輕手輕腳離開的身影。在他的內心深處，藏著無限的留戀。
九、最後，請同學們把課文完整地朗讀一遍。
十、拓展。
徐志摩是中國現在詩歌史上的重要代表。以他為代表的“新月派”詩歌，為中國新詩的發展建立了功勞。他贊同聞一多先生的“三美”詩歌理論，認為詩歌要有韻律美、繪畫美和建築美。他的詩集有《志摩的詩》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《雲遊》。他的詩廣為流傳，人們張口就可以朗誦，據說，1928年11月，也就是詩人再別康橋後，就去了印度，拜見了他朝思暮想的大文豪泰戈爾。泰戈爾當眾朗誦了徐志摩的《沙揚娜拉》“最是那一低頭的溫柔／像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞／道一聲珍重／道一聲珍重／那一聲珍重裡有著甜蜜的憂愁。”寫的多好啊！同學們如果感興趣的話，可以找徐志摩的詩選來讀一讀。
再別康橋
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的.金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
1928.11.6 中國海上
《再別康橋》教案設計
（本教案根據特級教師程翔老師的教學思路整理而成。）
【教學目標】
1.指導學生在反覆朗讀的基礎上，著重分析意象以及意象的組合，體味詩歌的意象美。
2.透過品味語言，發揮想象，以感受充溢於詩歌的真情，進而拉近學生與詩的聯絡，鼓勵學生在喜歡的基礎上多寫寫新詩。
【教學重難點】
1. 把握和分析意象。
2. 感受詩歌的真情。
【教學方法】
誦讀、提問、講解、創設情境
【教學時間】一課時
【教學過程】
一、 請同學們認真讀一遍，並談一談初步印象。
1.設計理由：學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。
2.在這個環節中，適當介紹詩人。徐志摩，中國現代著名詩人、散文家。
二、 詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩等，《再別康橋》屬於哪一種呢？
1.抒情詩。
2.目的是從這個問題切入到下一個問題。
三、 既然是抒情詩，那麼它是怎樣抒情的呢？
1.請同學們品味第二小節的“金柳”，“金柳”怎麼會是“新娘”呢？為何我們聯想不到？這是不是與詩人的情感有關係？
2.“金柳”“新娘”就是賦予詩人情感的形象，我們叫做意象。
3.理解“意象”要發揮想象，我們才能走入作品的情境中去。接下來，詩人寫道“波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。”“豔影”是什麼？請同學們想象美麗的影子，盪漾是怎麼樣的一種情愫？請同學們發揮想象，體驗這種縈繞在心頭的情感。
4.請一位同學朗誦第二小節。教師注意指導學生讀出“蕩——漾”的味道來。
四、 進入第三小節，詩人的感情有沒有變化？如果有變化，是加強了還是減弱了呢？
1、請一位同學先朗讀，適時引導其回答。
2、從哪一句可以看出情感變得強烈了？“我甘心變成一條水草！”
3、請同學們想象“青荇”在招搖，“水草”在柔波里招搖，與河畔的“金柳”、波光裡的“豔影”組合成一幅怎麼樣的畫面？這樣的寫作叫做“繪畫美”。
4、請同學們朗讀，指導學生讀出“甘心”二字飽含的幸福感。
五、透過指導朗讀進入第四小節，詩人為何說“那榆陰下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢？
1、引導學生理解詩歌語言的跳躍，這裡的“虹”原來是“彩虹似的夢”。
2、詩人的“彩虹似的夢”實現了嗎？沒有，被“揉碎”了。請同學們結合自己的實踐，自己的夢被揉碎了，情感怎麼樣？引導學生體驗詩人此時的傷感。
3、請一位同學朗讀，指導學生讀出“揉碎”的傷感和“彩虹似的夢”的無奈。
六、詩人的“夢”讓他重回昔日在康橋讀書的夢，這昔日的夢真的美好得像彩虹似的嗎？進入第五小節。
1、請同學們想象一下撐著長篙的感覺，向前，向更深處漫溯，忘記了時間，撐到星輝斑斕的時候，於是在那裡放歌。多麼自由自在啊！多麼美好啊！這就是徐志摩所提倡的“自由與美”。
2、請一位學生朗讀，指導其讀出詩人的欣喜之情。
七、朗讀第七小節，詩人的情感變化了嗎？為什麼？詩人寫了什麼意象？這些意象前面的修飾詞是什麼？這些意象讓你感受到詩人什麼樣的情感？
1、詩人不能停留在昔日的夢，因為要離別了。詩人寫了“笙簫”，修飾詞是“別離的”，詩人此時是憂愁的。
2、詩人寫了“夏蟲”，修飾詞是“沉默”，為何詩人要沉默？
首先，夏蟲也不堪離別的愁緒，故“沉默”了，不再“歡叫”了。其次，詩人希望離別的方式是靜悄悄的，恰如詩人在開頭和結尾兩個小節中都寫到了的。
3、那詩人為何在開頭和結尾採取同樣的形式呢？有何表達效果？
引導學生思考詩歌的特殊形式，迴環往復會使詩歌有音樂美，感情濃厚。
八、請同學們把課文完整地朗讀一遍，適當師範指導。在讀書聲中結束。
《再別康橋》教案 篇3
一、教學目標
【知識與能力】
正確、流利、有感情地朗讀課文，初步感受現代詩歌的語言特點。
【過程與方法】
透過學生小組合作探討，掌握學習現代詩歌的方法，鍛鍊自主、合作、探究的能力。
【情感態度與價值觀】
產生對文學的熱愛之情。
二、教學重難點
【重點】
感受現代詩歌的語言特點。
【難點】
體會文章深邃的寓意。
三、教學方法
朗讀法、設定情境法。
四、教學過程
(一)情境創設，激發興趣
播放康橋的圖片，並順勢匯入新課《再別康橋》。
(二)知人論世，整體感知
1.簡介作者以及寫作背景、
2.教師配樂範讀全文，同學聽讀，初步感知文意。要求學生理解生字詞，體會語氣。
3.學生自由朗讀課文，並指導學生如何斷句。
4.感知本文的情感基調以及主要講述了一個怎樣的故事。
(三)深入研讀，體會情感
學生按語文興趣小組分組討論PPT展示的問題串，10分鐘時間後，指名學生具體分析問題的答案。
1.本文在景物描寫的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的景物分別是哪些?
2.為什麼不說楊柳，綠柳而要說金柳?
3.作者是怎樣描寫青荇?
4.但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就，那又是為什麼呢?
(四)拓展延伸，發散思維
自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?
(五)小結作業，鞏固提高
1.師生共同總結。
2.舉辦詩朗誦比賽。
五、板書設計
六、教學反思
《再別康橋》選自人教版高中語文必修一第一組第2課《詩兩首》的第二篇，詩歌記下了詩人1982年秋重到英國，再別康橋時的情感體驗，表現了一種帶著淡淡憂愁的離情別緒。
學生之前也有學習過一些現代詩歌，對於鑑賞現代詩歌有一定的基礎，但是仍需要老師進一步的指導和引領，所以，在深入研讀的環節我會設定一系列層層遞進，環環相扣的問題，旨在引領學生解決本堂課的重點和難點知識，並且讓學生在解決這些問題的時候進行小組討論，鍛鍊學生自主、合作、探究的能力。並且引導他們掌握鑑賞現代詩歌的方法。
《再別康橋》教案 篇4
一、教學目標：
1、知識與能力：
⑴學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法； ⑵體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。
2、情感與價值：
激發學生對詩歌的興趣，陶冶學生的性情，接受美的薰陶。
3、過程與方法：
朗誦，讓學生透過朗誦深入理解作者當時的情感。
二、教學重點、難點：
1、怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？
2、怎樣理解全詩的“畫面美”？
三、課時安排：兩課時
四、教學過程： 第一課時
（一）、作者及時代背景： 徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。
（二）、吟誦詩作。
1．讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。 師生明確： 這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6．7字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
2．讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。 教師可播放藍天浮雲、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄影或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。
（三）、瞭解詩中內容大意。
1、徐志摩的這首詩，在送別的物件上有什麼不一樣呢？ 明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的物件特別） 繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕鬆）
2、設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？ 照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。“詩人擇用一個適當的意象可以喚起全宇宙的形形色色來”。（朱光潛）（板書：意象的選擇新穎） 第1節，寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。
第二課時
（一）、接下去二、三、四節，直接描寫了康橋的迷人景色，表現了詩人對康橋的具體感受和留戀。第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。“河畔的金柳”，像夕陽中的新娘，對康橋的愛何等濃烈，又何等溫柔。 第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。“在康河的柔波里”，詩人“甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。 第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷，大約是回國幾年所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，現在再返康橋，重新尋夢來了。（“夢”給人的感覺一般是輕盈的、飄渺的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉澱”一詞，可見詩人對康橋記憶之深重。） 第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。於是詩人緬懷起昔日暢遊康河的情景：“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一星輝”，在星空中“放歌”，是回憶，也是憧憬，詩人不能自已，感情達到了沸點……然而畢竟是夢，星輝終究不能長存於天際，離別是註定了的。（從上節的尋夢，回到離別的現實中，一個但字表現出心緒的轉折與起伏，在緩緩的總體情調中又造成一種變化的跌宕感。第四、五、六顧的首段和尾段之間暗用頂真手法，使之詩意上有一次呵成的效果。） 第6節，現實使詩人的歌聲降下了調子，只能吹起笙簫。
第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。
第7節，跟開頭呼應。四、詩歌中的情景交融，意境美： 詩人是以康橋的自然景緻為抒情物件的，詩中寫盡了康橋的秀美，寫透了詩人與康橋難捨難分的依依之請。在康橋的夕陽中、榆蔭下、青草更青處，在康河的波光裡、浮藻間，到處飄灑著詩人的情，到處沉澱著詩人的夢。但康橋並不只是抒情客體，在詩中，在詩人心中，康橋的山山水水已經成為一種化身，一種象徵，詩人的情和意都已融化在康橋的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”康橋的一草一木都顯現著詩人的性靈。康橋自然景物的人情化，詩人主觀感受的自然化，貼切柔合得就象飄動在康河柔波里的那條水草一樣，已經分不出哪兒是自然景物，哪兒是人情人性了。
（二）本詩富有繪畫美、音樂美、語言美。
（三）、補充： 胡適曾言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 詩人的本領就在見出常人之所不能見，讀詩的用處也就在隨著詩人所指點的方向，見出我們所不能見；這就是說，覺到我們所素認為平凡的實在新鮮有趣。······它在使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。 詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對於其他種類文學可有真確的瞭解而且也決不會覺到人生是乾枯的。 沒有花的地方是荒原，是沙漠。人間不能沒有詩，詩歌是人的“生命的花朵。”讓我們因為愛詩而更加地熱愛生活，因為愛詩而更深地審視世界，因為愛詩而更好地規範自己。“讓我們作詩的知己吧!讓無數珍貴的生命的花朵，帶著靈魂的閃光、思想的色澤、感情的汁液，融入我們的生命，使我們的精神世界永不成為沙漠和荒原吧!”
四、 板書設計：
再別康橋
徐志摩
繪畫美 音樂美 語言美
抒寫以對母校深深地依戀之
教學後記：
《再別康橋》知識點積累
1、開頭結尾連續使用輕輕、悄悄的作用？【1、反覆修辭，增加了詩歌輕盈、飄逸、灑脫的節奏2、營造了一種寧靜、和諧的氛圍3、反映了詩人對康橋的喜歡，眷戀以及離開時的惆悵4、隻身而來，隻身而去，並不打擾誰，雖為灑脫，內心不捨，無奈惆悵。】
2、“西天的雲彩”。【康橋的化身。人文與自然景色的融合，生活理想的結合體。】
3、為什麼柳樹是金色的？【河畔的柳樹沾染了夕陽的顏色。】
4、如何理解“新娘”？【比喻、擬人。狀柳枝的婀娜，鮮明動人，美麗而甜蜜，從而有力的抒發了詩人內心的喜悅和眷戀，對母校的難分難捨（在心頭盪漾）。】
5、青荇為什麼是油油的？招搖可以改成“搖動”麼？【1、寫出了青荇的鮮活、明亮，具有生命力2、不可以，擬人修辭，寫出了青荇有情有意，作者賦予青荇人的情感、生命，把植物寫得情意綿綿，活靈活現。3、青荇似乎在向詩人招手致意，體現了一種難分難捨，依依惜別的深情。】
6、為什麼我甘願做一條水草？【可以永遠和康河相依相偎，永不分離，表達詩人對康河的永久眷戀之情。】 7、“天上虹和彩虹”象徵什麼？為什麼天上虹被揉碎？【1、象徵詩人的理想，美麗卻易碎，美好的事物往往不長久2、暗示詩人的夢想破滅，彩虹又把無形的夢想具體化了。】
8、為什麼而想放歌？為什麼“向青草更青處漫溯”？【1、為了追尋他人生的夢想；為美麗的母校而放歌2、載著星輝去追尋人生夢想。】
9、為什麼又不能放歌？【1、即將離別康橋，幻夢迴到了現實；2、尋到的不是理想，是哀愁、沉默。】
10、詩歌情感線索。【惆悵=眷戀=放歌=哀愁=沉默=離別】【入夢=尋夢=夢破】
11、“悄悄是別離的笙簫”。【悄悄：離開時的心情，無形；笙簫：奏出哀怨的樂音，把離愁具體化，形象化。】
12、“不帶走一片雲彩”。【不帶走康橋的一草一木。帶走的是詩人在康橋的美好回憶。】
13、為什麼詩人只選擇了“金柳、青荇、青草、星輝、清泉”等物象入詩？這與詩人表現的情感有什麼聯絡？【1、康橋是詩人的精神歸宿地，他所留戀與告別的是康橋的人文景觀和與之融合在一起的自然景觀；2、這些物象表現了詩人內心的沉靜、依戀、眷顧。】
《再別康橋》教案 篇5
【教學目的】
1.感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染。
2.體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。
【教學重點】
體會詩境之美。
【教學難點】
意境的營造。
【教學方法】
誦讀入境，欣賞詩意；聯想比較，鑑賞評價。
【教學道具】
幻燈片。
【教學過程】
一、新課匯入
在前幾課裡，我們介紹並運用了詩歌的意象和象徵這一鑑賞詩歌的入門方法，這節課我接著運用這種方法，來共同研究、探討現代詩歌史中的明珠——《再別康橋》，體會其意境之美。
二、閱讀資料
徐志摩（1897～1931）現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業於杭州一中,先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的薰陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。1921年開始創作新詩。1922年返國後在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，後加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》週刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、遊歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊後任主編。並出國遊歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞於詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閒話》等都是傳世的名篇。
康橋：
即“劍橋”（Cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。
1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上鬆散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》。
三、誦讀欣賞，整體感知
1．誦讀欣賞，範讀正音：
青荇（xìng）長篙（gāo）漫溯（sù）笙（shēng）簫。
2．《再別康橋》在你的心裡留下了什麼樣的印象？朗讀課文，並結合《我所知道的康橋》（《語文讀本》P118）和剛才介紹的相關資料，發揮自己的想象，口頭作文：《徐志摩在康橋》。
提示：《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。
四、分析鑑賞
第一節“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”
這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
第2節至第6節，透過詩人在康河裡泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。
第二～四節“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；波光裡的豔影,在我心頭盪漾。軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；在康河的柔波里,我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭,不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻間,沉澱彩虹似的夢。”
披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。
“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。
“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。
《文心雕龍情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經小雅》。
第五～六節“尋夢,撐支長篙,向青草更青處漫溯；滿載一船星輝,在星輝斑爛裡放歌。但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!”
第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱著彩虹似的夢。尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河裡“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裡的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。
第七節“悄悄的我走了,正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩。”
詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片雲彩”是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。
五、整合小結
中國詩詞中寫離別的詩作不勝列舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與《再別康橋》比較一下，大家看看《再別康橋》有什麼特別新穎之處？
例1此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《於易水送人一絕》）與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）
明確：離別的物件特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
例2執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）
零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）
渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）
故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒雲外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸)
明確：營造的氣氛輕鬆。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。
例3設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。
明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。
六、總結：從思想內容上來說，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。
（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多複雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，並超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象徵意蘊。
（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關係。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣洩，著重於對康橋美麗的自然景色的描繪，並將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔於一爐，景中含情，融情於景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤髮亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。
（3）形式結構，四句一行，錯落有致，迴環呼應。
（4）語言清新，富於音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘鍊，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關於新詩的“三美”主張（建築美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反覆，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。
七、遷移應用
1．音樂朗誦
2．試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！