荷塘月色與再別康橋的比較
朱自清和徐志摩都曾以他們自己獨特的藝術風格，蜚聲於二十年代中後期的文壇。朱自清的《荷塘月色》和徐志摩的《再別康橋》文體雖然不同，但在抒發情感，描繪意境，運用語言等方面卻有著許多相似之處。也許構成這些相同之處的原因可謂多多，但最主要的原因，一是他們的身份相同，即都為大學教授；二是因為他們又同處於一個特定的時代，就是自由與民主的信念受挫的時代。因此可以說，《荷塘月色》和《再別康橋》是一代知識分子同一心曲的不同方式的表現。這種同一的心曲，也是藉助於一些相同的方式表達了出來。
一、情感的真切而細膩
《荷塘月色》歷來被譽之為經典之作，作者以其生花妙筆繪出的是一幅清新淡雅的荷塘月色圖，但透過這幅圖畫，我們分明觸控到的是作者的“心”非同尋常的跳動。作者徜徉於荷塘，沉迷於月色，正是他痛感於現實的無奈而難以自拔，轉而透過那詩化的荷塘月色抒情表意。開篇的“心裡頗不寧靜”的點染，文中有關樹上蟬聲和水中蛙聲的反襯：“但熱鬧是他們的，我什麼也沒有”以及篇末對採蓮舊俗的讚美，無不透露出作者那孕含於心靈深處的幽幽的情思。
《再別康橋》一個“別”字，傳達出的則是詩人與康橋訣別和為此而油然而生的悽婉。詩人注視著“金柳”的'波光裡的“豔影”，而那“豔影”的蕩動，牽拽出的又是詩人綿綿的情愫。詩人感到了康橋下河水的“柔”，河底泥的“軟”，河中青荇的“油油的”招搖，而這些又將詩人自己也同化了，詩人“甘心”做康河裡的“水草”。在不得不默然別去時，也是“輕輕的招手”作別，“揮一揮衣袖”“悄悄的走”……情感是何等的柔細而真純，而這種纏綿不絕的心緒多少也折射出詩人對現實生活的一種失望。
二、意境的豔美而悽婉
《荷塘月色》，將荷塘月色圖分解成兩個部分：一部分是月色下的荷塘，一部分是荷塘上的月色。前者重點是寫荷塘的種種景觀，是以月色作為背景；後者是寫月色的種種變化，是以荷塘作為背景的。作者以極為綺麗而纖柔的文字，勾畫荷葉、月光、樹木……創造出一種夢幻般的意境。
《再別康橋》則是把康橋喻為嬌豔而柔媚的“新娘”，她倚於河邊、潭上，倩影倒映，如光波里的彩虹。詩人甘願在她的柔波里“做一條水草”，與之相伴。然而，無情的是現實，美人兒可望而不可即。“夢”裡的豔影，沉了下去，無可追尋，只能“沉默”地“別離”：夏蟲無語，生簫悄悄。如此境界，清雅、含蓄，纏綿而不膩，悽婉而不傷。而詩中想象“尋夢”的情形，創造出的歡欣的虛境，又平添了詩意曲折迴盪的韻味。
三、語言的清新而優美
郁達夫曾說過：“文學研究會的散文作家中，除冰心女士外，文字之美，要算他了。”《荷塘月色》也正好明證了這一點。作者寫荷葉，“像亭亭舞女的裙”；繪荷葉間的白花，“嫋娜地開著”、“羞澀地打著朵兒”，如“一粒粒的明珠”、“碧天裡的星星”、“剛出浴的美人”，這些生動形象的比喻，無不給人一種清新之感。而那“彎彎的楊柳的稀疏的倩影，卻又像是畫在荷葉上”，一個“畫”字凸現的月光的輕柔；“塘中的月色並不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵娜玲上奏出的名曲”，文字之美，實在讓人讚歎不已。
《再別康橋》同樣注重了語言的錘鍊，“金柳，是夕陽中的新娘”、“做一條水草”、“不帶走一片雲彩”，都具有一種獨特的魅力，讀來如飲醇酒，餘味無窮；而那“波光裡的豔影，在我的心頭盪漾”、“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，前者色豔而不冗，後者情濃而不俗，無不讓人感受一種恆久的美的力量。
當然，《荷塘月色》與《再別康橋》還有一些相似之處，比如手法的靈活，技巧的嫻熟等等，這裡就不再一一贅述。