鄉愁結構解讀
《鄉愁》以時間的變化組詩，以空間上的間隔作為共同的特徵，時空結合，使思鄉之情、家國之情更顯深邃雋永。下面是課文的結構解讀，一起來了解一下吧。
鄉愁是一種綿延在心底的苦，就像愛情在某男某女間的生離死別一樣;鄉愁又是一種偉大的情愫，它佔領了我們心靈中最深邃的部分。
鄉愁是源於對往昔之物的特別緬懷，當夜雨響在耳邊，鄉愁也就如約而至在我們精神的海底。因為每次的歸去來兮，所以我們的鄉愁像西出陽關的旅人，充滿了驀然回首的美感。
我曾為鄉愁的純真浮想連翩，可一首童謠一段故事之後，我卻只能為鄉愁的解構而傷逝。鄉愁不是離我們越來越遠，就是被現代之物改造得面目全非。現實生活是物質的戰場，是沒有硝煙的金錢與道義的較量，是漸漸容不下鄉愁的避難所。精神性情愫的全面潰敗，工具主義的無往而不勝，我們的時代還有人類憩身休閒的後花園嗎?
也許存在的都是合理的，因此當海峽般的鄉愁被摩登高樓慢慢遮蔽的時候，當血緣般的鄉愁被流行文化一舉稀釋的時侯，當大陸般的鄉愁被感官享樂全盤擊敗的時侯，我們無聊的心底或許已經忘了回家的方向。鄉愁還能成為鄉愁嗎?返身回顧之間，鄉愁曾是一段塵封歷史的精神勾連，故紙堆中驚雷的聲聲訴說，已在川流不滯的文化長河中傳說著“故人、故事、故園”的雋永靈魂。
當落日夕陽帶走了生命中春天的記憶，薄暮的黃昏你還能迎來考古者挖堀史海鉤沉的快樂嗎?
也許鄉愁的解構是一個無奈的現實。當它不成其為藝術品，當它被說成是感情的奢侈，當它已成一段淡漠的回憶，鄉愁的刻骨銘心豈不成了彌天大謊。
事實上，我們也正處在一個沒有鄉愁的物質社會，支撐我們心性的那座精神紀念碑，就在一場沒有暴風雨的災難中轟然傾倒。我們喜愛陌生的城市，我們流連於酒後的街頭，我們欣賞新鮮的演出，我們歡呼青春的流浪。
四海為家、浪跡天涯是多麼美!鄉愁是否只會讓我舉步維艱?更讓我們尷尬的是，回眸中靚麗如花的故園早在漫天的風沙中逝了它的容顏。我們又怎麼可能在久別重逢的最新一次邂逅中，為它驕傲的寫下最真的言辭。
鄉愁被工業文明放逐之後，聊以告慰的情感替代品，只能是機器流水線上製造的後天物質，它有助於身體的肌肉強壯，卻絲毫不問心靈的溫暖與否?現代化的 “鄉愁版本”竟然是這麼的新潮與另類：鍵盤敲打的“雨夜寄北”以網上傳情的驚鴻一瞥，成就鄉愁的未來時;電話情思的無聊濫觴，以話語的盛宴多餘的傾倒後現代的情感垃圾;支票匯款信用卡的包打天下，以最經濟實惠的功利交換把愛的精神脂肪一口吸乾。
鄉愁難道真的只剩下情感空殼，它的後花園還在桃花深處嗎?假如說外面的世界很精彩，鄉愁的苦味你就可以放到一邊讓別人自斟自飲嗎?緬懷鄉愁，讓一世情緣唱得美一點再美一點!“相見亦無事，不來常思君”，在遙遠的他鄉總有寂寞的時候，所以我們的筆端，我們的吟唱，我們的沉思，難免有鄉愁滿溢位來的芳香。那時候回不去的故鄉是那麼的可愛，像童年時母親在自己搖籃邊輕吟的那首兒歌。
我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的鉅著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄願鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復甦，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。
拓展閱讀：《鄉愁》教學案例
初中語文課本九年級下冊裡選錄的余光中的《鄉愁》一詩，看起來是一首很簡單的現代詩歌，但是它的內涵豐富、外延寬廣。尤其是欣賞《鄉愁》這一類抒情性很強的詩歌，最大的困難就是讓從未曾嘗過背井離鄉之苦的學生進入到詩人所創設的感情環境中去。仔細看余光中的《鄉愁》，從頭至尾無一華麗的詩句，但詩行之間卻充溢著蕩氣迴腸的濃濃的愁緒。而這種濃濃的愁緒，這是我們首先要學生領會的東西。只有在理解的基礎上，一切的創新才有實現的可能。所以，我有針對性地設計了課堂。
第一步，我設計了一個有感染力的、能讓學生進入鄉愁情境的匯入。余光中的詩，因在赴美留學期間受了當地流行的搖滾樂的影響，十分注意節奏感，具有較強的音樂性，所以他有不少的詩作被人選中譜曲演唱，包括《鄉愁》亦是如此。其詩作中有一首堪稱鄉愁的姊妹篇的《鄉愁四韻》，由臺灣民謠歌手羅大佑用吉他伴唱，旋律簡單動聽，音畫的結合將鄉愁的氣氛渲染得極好，令聽者不免愁上心頭，頗有繞樑三日之感。學生在欣賞此曲之後，很自然地進入到濃濃的鄉愁之中，也深深地感受到詩歌的節奏感和音樂美，這個好的開端就等於為學生開啟了一扇通往美好詩歌世界的大門。
不瞭解詩歌的寫作背景，無法對詩歌有透徹的瞭解。為了不造成學生思想上的懶惰和依賴的習慣，我在課前發動學生自己去收集資料，在收集資料的過程中讓他們自己去了解余光中，這樣既可以調動學生學習的積極性，養成他們課外自主閱讀的好習慣，也可以加深學生對詩人及其作品的`瞭解。結果在課下，學生透過各種方法收集到了十分詳盡的余光中的資料，我在課堂上只作適當的補充，主要側重於餘詩的特點以及終其一生的鄉愁情結。
朗誦朗誦再朗誦，多種形式、反覆地再現詩歌的聲音形象，始終是學生理解詩歌的最佳方式之一。在朗誦的過程中，學生是學習、欣賞詩歌純粹的主體，朗誦的過程，他們是自己在教自己體會詩歌中的感情的過程，他們可以利用自己的聲音把握詩歌的感情。在教學的過程中，我把朗讀分為有機組合的幾個階段。初讀階段只注重對詩歌節奏的把握，並從朗讀中得到初步印象。這是最基礎的朗讀。在分析討論主題之後再進行朗讀，就要著重於詩歌中情感的表達，讀出思鄉的韻味。這是對餘詩情感把握後的朗讀。等學生髮揮自己的想象和聯想，把鄉愁的思維發散遷移之後，再進行自由的朗讀，就可以在朗讀中讀出自己的感悟和新的理解。這次朗讀則對餘詩進行了加工，讀出來的就是學生自己的鄉愁。
在自主探究的環節中我設計了三個步驟：
第一個環節是要學生經過討論找到意象之後，再讓學生們在此基礎上概括出每個章節所表達的感情，學生完成得十分順利。做好了這一步，再開始拓展遷移。
第二個環節給學生一個模式，讓他們展開聯想，在頭腦中發掘曾經接觸過的擁有類似的意象或情感的句子。這既可以豐富學生的聯想，又可以在“知新”的過程中不忘“溫故”，拓展了詩歌情感的外延。在這個環節裡，學生舉出了很多生活中的例子，詩歌與生活的距離一下就拉近了，甚至在動情時，有的孩子還掉下了眼淚。
第三個環節則是讓學生進行比較閱讀。書本上也有一首席慕容的《鄉愁》，同樣的題材，詩人相似的經歷，兩首詩在一定程度上有著相通之處，但又因創作風格迥異，讀起來感受又大相徑庭。這是最好不過的比較閱讀材料，我藉此發展一下學生的求異思維，看看學生們各自喜歡哪一首。在這個環節中，學生大膽發言，各抒己見，總之“仁者見仁，智者見智”，但只要言之成理，我都予以肯定，課堂上形成了“百家爭鳴”的局面。最後老師再進行了恰當的總結。這個環節的設計可以讓學生明白相同主題的詩歌可以有不同的表現形式，也可以讓學生透過比較領會余光中看似平淡的詩句中蘊涵的濃濃懷鄉情。我們給學生提供了展示自己思想火花的舞臺，學生在課堂上表達各自不同的喜好、陳述各自不同的理由的時候，也就鍛鍊了他們的口頭表達能力，活躍了他們的思維。
在余光中的《鄉愁》之中，最能夠打動人心的就是那濃得化不開的情感。有人說，餘詩是用最狠心的別離成就最醇美的鄉愁。但是余光中只把鄉愁比喻成“郵票、船票、墳墓、海峽”這四樣東西，那麼剩下的他未曾用到的許多意象就是他餘留的想象的空間。這裡我讓學生們設想一下，如果一天走出家鄉，心中最惦記的是什麼?讓他們想象一下自己的鄉愁，大膽地進行比喻句的仿寫。學生們的仿寫造句就象是在填補空白。這種想象力的調動，給學生們的理解又創造了許多新的元素，鄉愁也因此帶上了多元的個性色彩。當然，學生的創作畢竟是稚嫩的，但也一樣可以從中發現稚嫩的美。如有的學生寫鄉愁是一碗扯不斷的麵條，一鍋紅紅的火鍋，都是很不錯的想法。也就是說，我們要培養學生自己的創造力，就要給予他們適宜創造力生長的課堂環境。相信這樣的仿寫一定可以深化學生對原詩感情的理解，又可以在一定程度上提高學生的寫作能力，讓學生儘可能積極主動地發展自己的創新思維。