王維《鹿柴》譯文
在日常生活或是工作學習中，大家都知道一些經典的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。那什麼樣的古詩才是經典的呢？以下是小編精心整理的王維《鹿柴》譯文，僅供參考，大家一起來看看吧。
王維《鹿柴》譯文
原文
唐代：王維
空山不見人，但聞人語響。
返景入深林，復照青苔上。
譯文
幽靜的山谷裡看不見人，只能聽到那說話的聲音。
落日的影暈映入了深林，又照在青苔上景色宜人。
賞析
這首詩描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在於以動襯靜，以區域性襯全域性，清新自然，毫不做作。落筆先寫空山寂絕人跡，接著以但聞一轉，引出人語響來。空谷傳音，愈見其空；人語過後，愈添空寂。最後又寫幾點夕陽餘暉的映照，愈加觸發人幽暗的感覺。
寫山水，離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在於景物之奇。而此詩則從一個奇特的現象著筆：“空山不見人，但聞人語響。”層巖迭嶂，看去空無一人。有時會突然聽得朗朗笑語，但由於回聲的多重反射，一時間很難判斷人聲究竟從何而起。人們大約都有類似的經驗，本來很平常。但是將這種視覺與聽覺互補的觀察事物的方法以詩的形式加以表現，就不能不說是一個創造。從詩的表現說，它別出新意，不蹈故常；從作品的接受者說，是那樣新奇有趣，儼如身臨其境，由此引起積極的情感活動。前兩句詩用直白的語言，略作點染，境界即出。詩開頭的“空山”，二字，是相對於無人而言，同時表明詩人的視野比較開闊，可以一視無礙；如果置身於隱天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。從這兩個字，也可以窺見山中的景物形勢特點。對句的“響”字與“空山”相呼應：只有在沒有太多障礙物的情況下，聲音才能在山谷中往復迴盪，方才可以說“人語響”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句寫幽靜，因聲傳神；後二句寫幽深，以光敷色。山中的景色會因朝夕晦暝、風雨因時而變化。此詩則選取傍晚時分的景色作為描寫物件。這時夕陽返照射入樹林深處，又有一部分光線落到青苔上面。天色就要暗下來，各類景物斑斑駁駁的，明暗對比鮮明。近處，投在地面上的蓊鬱的樹影漸漸拉長；樹林深處，因黝暗而顯得十分幽邃。這種景觀的最佳時期是夏末秋初，而且必須是晴朗的傍晚，陰雨綿綿是不行的。詩的第一個透視點是深林。人的感官無法直接測知樹林深處，此詩以不可見即想象中的“無限”與“神秘莫測”寫幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕陽明天中為最深。第二個透視點是青苔。這一景色即在目底，可以觀其形，可以辨其色。
青苔生於陰暗潮溼之處，它生長，是濃密樹木遮住日光結果，而此刻卻在夕照中。這兩個透視點合在一起，互相映發，使詩意虛實相生。
這首詩創造了一種幽深而光明象徵性境界，表現了作者在深幽修禪過程中豁然開朗。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透於自然景色生動描繪之中。
王維不僅是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂結合。他以音樂家對聲感悟，畫家對光把握，詩人對語言提煉，刻畫了空谷人語、斜輝返照那一瞬間特有寂靜清幽，耐人尋味。
註釋
（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，柵欄。此為地名。
（2）但：只。聞：聽見。
（3）返景：夕陽返照的.光。“景”古時同“影”。
（4）照：照耀(著)。
作者
王維（701年－761年），字摩詰（mó jié） ，人稱詩佛，名字合之為維摩詰，維摩詰乃是佛教中一個在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩薩，意譯以潔淨、沒有染汙而著稱的人。可見王維的名字中已與佛教結下了不解之緣。
王維在詩歌上的成就是多方面的，無論邊塞、山水詩、律詩還是絕句等都有流傳人口的佳篇。他的詩句被蘇軾稱為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。他確實在描寫自然景物方面，有其獨到的造詣。無論是名山大川的壯麗宏偉，或者是邊疆關塞的壯闊荒寒，小橋流水的恬靜，都能準確、精煉地塑造出完美無比的鮮活形象，著墨無多，意境高遠，詩情與畫意完全融合成為一個整體。
山水田園詩派是盛唐時期的兩大詩派之一，其主要作家是孟浩然、王維、常健、祖詠、裴迪等人，其中成就最高、影響最大的是王維和孟浩然，也稱為“王孟”。
作品介紹
這首詩描繪了鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色，充滿了繪畫的境界，反映了詩人對大自然的熱愛和對塵世官場的厭倦。宋代劉辰翁在《唐詩品彙》卷三十九中說：“無言而有畫意。”清代沈德潛《唐詩別裁》卷十九說：“佳處不在語言，與陶公‘採菊東籬下，悠然見南山’同。”王維此詩與陶淵明的空靈、隱逸是類似的境界。這就是說，此詩的優長之處在於蘇軾評論王維時所說的“詩中有畫”。