詩歌常見的表現手法
什麼是表現手法?對於詩歌來說，主要又有哪些表現手法呢?下面是小編幫大家整理的詩歌常見的表現手法，希望大家喜歡。
詩歌常見的表現手法1
1.烘托
襯托或烘托指的是以乙託甲，使甲的特點或特質更加突出，詩歌表現手法鑑賞教案。有正襯和反襯兩種。"大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。"(蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》)
"今夜鄜(lu2)州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕幹。(杜甫《月夜》)這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從"千古風流人物"寫起，由此引出赤壁之戰時的"多少豪傑"，最後才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。頷聯、頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情。
本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪-廓外面渲染襯托，使物像明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借"行者"、"少年".等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。也可以是物烘托物，如"蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽"、"僧敲月下門"，"月出驚山鳥"等以鬧襯靜。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物淒涼、孤獨、悲傷等心情；再如"桃花潭、水深千尺"形象而鮮明地烘托了汪倫對詩人的深厚感情。
2.用典
古今人們用典的方式多種多樣，一般採用明用、暗用、正用和反用四種方式。
(1)明用典故
古典詩詞在使用典故時，如果能使讀者從字面一看便知使用了某個典故的就是明用典故。這種現象在古典詩詞中是常見的，如蘇軾《江城子·密州出獵》："持節雲中，何日遣馮唐?"這是明用《史記·馮唐列傳》中的故事，東坡居士在這裡明用這個典故，意在以魏尚自況，希望有一個象馮唐那樣識才敢諫之人，為自己在宋神宗面前保薦，派人將自己召回，委以重任。這是古人憂國憂民的憂患意識的反映。在皖南事變後，周恩來憤筆疾書"同室操戈，相煎何急"，這裡明顯化用了曹植《七步詩》裡的句子："本是同根生，相煎何太急。"
(2)暗用典故
古典詩詞在使用典故時，有時表面上看用典處似乎與上下文句融合為一，不細察則不知為用典，這就是暗用典故。例如《江城子·密州出獵》的末句是："會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。"表面看來好象是寫"出獵"，描寫獵人彎弓射狼的情況。其實這是暗用了《楚辭·東君》"舉長矢兮射天狼"的典故。天狼，是星名，古代用以代表貪殘掠奪，作者在此代指遼和西夏統治者；"射天狼"則表明自己禦敵保國的決心。
(3)正用典故
李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》中有"蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。"以典代人，透過文章既以贊李雲，也以自贊。"蓬萊"，為海中神山名，傳說仙府中難得的典籍，均藏於此。《後漢書·竇章傳》言："是時學者稱東觀(後漢政府的藏書機構)為老氏藏室，道家蓬萊山。"這首詩中的"蓬萊"，是借指校書郎李雲。"建安骨"為建安風骨之簡稱。東漢末建安時期，以曹操父子和建安七子為代表的詩歌，風格清新剛健，被後人稱為建安風骨。"小謝"，指謝眺；區別於"大謝"(謝靈運)。李白非常推崇謝眺，這裡有自比的意思。這兩句中，上句稱讚李雲文章得建安風骨，清新剛健；下句謂自己的詩歌應像謝眺那樣清新雋永。
(4)反用典故
有的詞人取典故所述之人事而反其意用之，如辛棄疾的《滿江紅·送李正之提刑入蜀》，極力鼓勵李入蜀做一番事業，首句化用李白《蜀道難》中的"蜀道之難，難於上青天"，將其概括為"蜀道登天"。本來，李白在《蜀道難》中要突出的是蜀道的高危艱險，辛棄疾在《滿江紅》中卻強調透過艱苦的攀登可以上達青天，這就是典型的反用典故了。
用典用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等，屬於借古抒懷，教案《詩歌表現手法鑑賞教案》。
引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意於言外。"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"(辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》)
"過春風十里，盡薺麥青青"(姜夔《揚州慢》)這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。"想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎"寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借讚揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。
"春風十里"引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，虛寫；"盡薺麥青青"，寫詞人今日所見的淒涼情形，實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。
3.虛實
虛實結合是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。…(柳永《雨霖鈴》)上片除"念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊"外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別後生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不捨。
附：詳解虛實結合
具體說來，詩歌中的"虛"包括以下三類：
1.神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢遊天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云："日月照耀金銀臺"、"霓為衣兮風為馬"、"虎鼓瑟兮鸞回車"、"仙之人兮列如麻"。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的`美好反襯出現實的黑暗。
2.已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中"雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改"，句中"故國"的"雕欄玉砌"存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將"雕欄玉砌"與"朱顏"對照著寫，頗有故國淒涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲："談笑間，檣櫓灰飛煙滅。"再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3.設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲："今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月"這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢迴，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。
詩歌中的"實"
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細緻豐富的地方。而在詩歌中，"實"是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的"春花秋月何時了"；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的"亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪"，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如"寒蟬悽切，對長亭晚""執手相看淚眼，竟無語凝噎。"等。
"虛實相生"是指虛與實二者之間互相聯絡，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指"春風十里"，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是"盡薺麥青青"，寫詞人今日所見的淒涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關係，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》："候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖徵轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。"上闕寫實，透過初春景象反襯"行人"的離愁別緒。下闕實虛。透過設"行人"想妻子憑欄遠望，思念"行人"的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
4.象徵
象徵透過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。"青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城"(李德裕《登崖州城作》)這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象徵了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。
5.起興
起興興是先言他物以引起所詠之辭。"錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年"(李商隱的《錦瑟》)首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及"華年"。
6.聯想和想象
聯想由一事物聯絡到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯絡起來造成一個典型。"碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。"(賀知章《詠柳》)詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象，一改楊柳抒離情的象徵義。
想象人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。"湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未。
詩歌常見的表現手法2
１、直接抒情
即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。
如：前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州臺歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，透過等幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。
２、借景抒情
（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，透過對實景的描寫來抒寫作者的感情。
如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。
詩歌的前兩句寫景，後兩句抒情。所寫景並非晴朗的月夜、萬里無雲的碧空，而是迷濛的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那麼黯淡，氛圍是那麼冷寂，這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。
３、託物言志
屬間接抒情的一種，託物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助於對某種事物或物品的描摹議論表達出來。
如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸鬚在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，並非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。
４、情景交融
在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。
詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。
５、動靜結合
指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫。
如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，後兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。
６、以動襯靜
屬反襯手法中的一種，即透過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。
如：人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）
詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又透過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這裡麵包含著辯證法。
７、樂景寫哀
屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是藉此來表達一種悲哀、悽楚的情緒。
如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。齎錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。
８、以景結情
詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。
如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。
（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。彷彿在軍中置酒飲樂之後，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。
９、借古諷今
這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。
如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花。（劉禹錫《臺城》）全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的淒涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄託了弔古傷今的無限感慨。
10、渲染
我國傳統畫技之一，後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反覆等多方面著意鋪敘的寫作技法。
如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。
11、烘托
襯托中的正襯，原始我國傳統畫技之一。亦稱“烘雲托月”。後借用指一種寫作技法，指透過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。
如：行者見羅敷，下擔捋髭鬚；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）
12、用典
用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。
如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。
13、虛實結合
實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。
如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲溼桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月光皎潔”。實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，暗釦“望月”這一詩題。
14、抑揚
抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。
如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。（葉紹翁《遊園不值》）詩前兩句寫詩人乘興遊園，被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前後感情有個落差，前面遺憾，後面高興。這裡採用了欲揚先抑法。
15、對比
運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、醜者更醜。
如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩透過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。
詩歌鑑賞技巧
1、第一個方法：看題目。比如：《送杜少府之任蜀州》與《九月九日憶山東兄弟》這兩詩，一題目中有“送”字，一題目中有“憶”字，抓住這兩個關鍵詞句，這兩首詩的情感就容易把握了。分別表達了對友人的思念和對兄弟的思念之情。再如，《春夜喜雨》這個題目中可以緊緊抓住“喜”這個字來分析作者的思想情感，可以瞭解到作者對春雨的喜愛之情。
2、第二個方法：抓作者。也即知人論詩。具體說就是要了解詩人、詞人的生平與經歷，更好的把握其作品的寫作角度。如《觀滄海》一詩中，如果瞭解作者曹操的生平與經歷，我們自然要以理解這首詩主要抒發了作者想統一祖國建功立業的雄心壯志。再如學李白的詩，要了解李白的生平經歷，李白（701—762），是中國詩歌史上的天才詩人，他生於思想解放的盛唐時代，自幼百家雜學無不接觸，因而未受傳統封建思想的束縛；另一方面，他又處於一個危機四伏的矛盾時代，經歷政治生活的幾次重大挫折，因而造成了極其矛盾的思想性格。他的詩歌基調是積極反抗、昂揚進取的，同時又夾雜著消極頹廢，交織著痛苦的矛盾，具有強烈的浪漫主義精神。其作品的中心主題有：
（1）表達對理想政治的熱烈追求，如“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”，當然也有集中表現他追求和幻滅，希望和失望相交織的矛盾鬥爭的，如《行路難》，“金樽清酒鬥十千，玉盤珍饈值萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，只掛雲帆濟滄海。”還有部分詩歌表現出蔑視權貴、強烈反抗封建秩序與道德的叛逆精神，如“安能摧眉折腰侍權貴，使我不得開心顏”《夢遊天姥吟留別》。
（2）強烈要求擺脫羈絆，追求個性解放和精神自由。在其山水詩、遊仙詩和飲酒詩中表現的最充分。
（3）還表現了對祖國的熱愛和對人民的同情，如《塞下曲》六首則熱情歌頌邊疆將士抗敵禦侮的戰鬥精神，是一組慷慨激昂的愛國詩篇。但直接表現普通勞動人民生活的作品為數不多。總之，李白是以清新飄逸為基本風格的。
3、第三個方法：明意象。意象：作品中所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”：“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。意象是融入了主觀情意的客觀物象，或是藉助客觀物象表現的主觀情意。如“梅”就帶上了清芳高潔、傲雪凌霜的意趣。如《天淨沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”一詩中抓住“枯藤”“老樹”“昏鴉”“古道”“西風”“瘦馬”這幾個意象表現了秋天郊外淒涼之景，烘托作者的愁思之情。
小技巧：
歸納古詩詞中一些特定的景物表達特定的情感。菊—高雅，蓮—高潔，柳—惜別，月光—思念，落日—惆悵，春風—得意，浮雲—飄零，落葉—失意，秋雨—憂愁，流水—嘆惋，松—堅貞高潔，梧桐—淒涼悲傷，杜鵑鳥（子規）—淒涼哀傷，鴻雁—遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感，吹笛、笙簫—離別之苦，鄉思之情，內心孤獨。