西洲曲 賞析
憶梅下西洲，折梅寄江北：單衫杏子紅，雙鴉雛色。西洲在何處?兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門採紅蓮。採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓;
樓高望不見，盡日闌干頭。闌干十二曲，垂手明如玉。捲簾天自高，海水搖空綠。海水夢悠悠，君愁我亦愁，南風知我意，吹夢到西洲。
作品簡介
這首《西洲曲》，郭茂倩編的《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”類，認為是“古辭”。《玉臺新詠》作江淹詩，但宋本不載。明清人編的古詩選本，或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。這個問題，目前很難成定論。但從內容和風格看，它當是經文人潤色改定的一首南朝民歌，十分精緻流麗，廣為後人傳誦。
此詩以四句為一節，基本上也是四句一換韻，節與節之間用民歌慣用的“接字”法相勾聯，讀來音調和美，聲情搖曳。沈德潛在《古詩源》中說它“續續相生，連線，搖曳無窮，情味愈出”，確實道出了它在藝術上的特色。然而，如何正確理解這首詩的內容，卻是學術界爭議已久的問題，直到目前為止，也未能統一認識。
譯文
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。
(她那)單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭髮如小烏鴉那樣黑。
西洲到底在哪裡?搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。
天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏樹。
樹下就是她的家，門裡露出她翠綠的釵鈿。
她開啟家門沒有看到心上人，便出門去採紅蓮。
秋天的南塘裡她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。
低下頭撥弄著水中的'蓮子，蓮子就像湖水一樣青。
把蓮子藏在袖子裡，那蓮心紅得通透底裡。
思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。
西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。
樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄杆上。
欄杆曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。
捲起的簾子外天是那樣高，如海水般盪漾著一片空空泛泛的深綠。
如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。
南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲(與她相聚)。
賞
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中少見的長篇。全文感情十分細膩，“充滿了曼麗宛曲的情調，清辭俊語，連翩不絕，令人‘情靈搖盪’。”《西洲曲》可謂這一時期民歌中最成熟最精緻的代表作之一。
首句由“梅”而喚起女子對昔日與情人在西洲遊樂的美好回憶以及對情人的思念。自此，縱然時空流轉，然而思念卻從未停歇。接下來是幾幅場景的描寫：西洲遊樂，女子杏紅的衣衫與烏黑的發相映生輝、光彩照人;開門迎郎，滿懷希望繼而失望，心情跌;出門採蓮，借採蓮來表達對情人的愛慕與思念;登樓望郎，憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情人相聚。這其中時空變化，心情也多變，時而焦慮，時而溫情，時而甜蜜，時而惆悵，全篇無論是文字還是情感都流動纏綿。
《西洲曲》在藝術上有以下三點值得注意。
第一是善於在動態中表達人物的思想感情。比如“門中露翠鈿”一句，生動形象地透過動作表達出了人物的心情，而“採蓮南塘秋”六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，透過“採蓮”“弄蓮”“置蓮”三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化，動作心理描寫細緻入微，真情感人。
第二是疊字和頂真的運用。“開門迎郎”場景中，四個“門”字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，而不時從門縫向外張望的焦慮心情。“出門採蓮”場景中，又連用七個“蓮”字，著意渲染女子纏綿的情思。而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。
第三是雙關隱語的運用。雙關隱語，是南朝樂府民歌中一個顯明的特徵，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。一說“蓮”與“憐”字諧音雙關，而“憐”又是“愛”的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。同時，“蓮子清如水”暗示感情的純潔，而“蓮心徹底紅”是說感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。
另外值得一提的是，此詩以“難解”著稱，有研究者將其稱之為南朝文學研究的“哥德巴赫猜想”。比如關於此詩的敘述視角就有不同解讀，多數人從女子的視角來理解，也有人從男子的視角入手，認為“憶梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，詩無達詁，我們在解讀的時候也可以嘗試多種新的視角，從而使詩歌的意蘊更加豐富。