林清玄散文集摘選
隨著時間的發展，散文的概念由廣義向狹義轉變，並受到西方文化的影響。下面是小編收集的林清玄散文集，希望大家認真閱讀！
《麻雀的心》
住鄉下的時候，後山有一片相思林，黃昏或清晨，我喜歡去那裡散步。
相思林中住了許多麻雀，總也是黃昏和靖晨最熱鬧，一大群麻雀東蹦西跳、大呼小叫，好像一座擁擠熱鬧的市場，聽到震耳的喧譁聲，卻沒有一句聽得清楚。
路過相思林時，我常浮起一個念頭：這一群麻雀為什麼不肯歇一歇呢？它們那樣子無意義地蹦跳、無意義地呼喊喧譁。又是為什麼呢？
我的念頭生起後就滅去了，沒有特別去記掛，只是，每走過相思林，那念頭就升起一次。
相思林的麻雀偶爾也會數只一群飛到窗前的庭院，跳來跳去，叫一叫，就呼嘯過去了。
有一天，黃昏時從相思林散步回來，坐在窗前喝咖啡，突然看見六隻麻雀飛來了。我知道那是一隻母麻雀帶著五隻小麻雀。長時期對麻雀的觀察，使我知道，那身形較瘦、顏色較黑的是母麻雀，而羽毛較淺、身材篷松顯得有些肥嘟嘟的是小麻雀。它矍先停在草地上，在那裡討論什麼事情似的，這時我聽到母麻雀與小麻雀的聲音竟不相同，大約低了兩度左右，略為沙啞。
然後，我看見母麻雀一躍而起，向不遠的開滿管芒花的芒草地飛去，非常準確地停在一株芒草上，黃昏的秋風很強猛，使芒草搖來搖去，加上母麻雀的體重，晃得更厲害了，母麻雀啁啁地叫，小麻雀則吱吱喳喳笑成一團，顯然是為母親歡呼，只差沒有鼓掌，有兩隻跳得快翻筋斗了。
母麻雀又啁啁地叫，接著五隻小麻雀一擁而上，各自跳到不同的芒草葉上，一時之間，芒草堆中東倒西歪，小麻雀們沒站好，都落到地上，母親急切地叫了一陣，顯然是給它們加油打氣，小麻雀蹦蹦跳跳地回到原先的草地上，譁然而起，再飛去芒草堆裡，站在秋風猛烈的芒草葉尖。
這樣經過了好幾次，五隻小麻雀總算學會了站在芒草葉尖隨風搖動的本事。母麻雀寬慰地說了幾句，帶大家飛回草地，再嘻嘻哈哈唱跳一陣，突然歡呼一聲，往相思林的方向飛去。
看麻雀飛遠，我才發現端在手中的咖啡早已涼了，在剛剛那令人驚奇的一幕裡，我似乎聽懂了麻雀的語言——不，或者不是語言，應該說我聽懂了麻雀的心。
原來，麻雀們每天不能安歇地跳躍、叫個不停並不是沒有意義的，只是我們從人的角度聽來，不明其意罷了。 這樣的發現使我忍不住動容，知悉如果我們有更體貼的心，就能更進人萬物的內在，如果我們的心有如鏡子明澈，我們就能照見眾生平等、皆有佛性、遍及法界的真實了。
投給燃燒的感情
記得很早以前，讀過一位記者訪問海明威的文章，那位記者問：你覺得做為一個創作者的基本條件是什麼？
海明威的回答很妙，他說：“不愉快的童年！”
我真正站在梵高的畫前面時，這一段話像閃電一樣洶湧進我的心頭。梵高去世到今天已經九十二年，可是他的生命彷彿有一股奇異的熱火，每次想起來都叫人心情震顫，好像他生命的火一直在我們身上燃燒，從來沒有斷過。
梵高是藝術史上我最敬佩的藝術家，他印在畫冊上的畫我幾乎都會背了，因此一到外國，我在逛美術館的時候，總要特別仔細的看他的畫。他不安的流動的線條，正如是海浪狂颯似的拍擊著岩石，我想，即使有人是岩石一樣的冷漠剛硬，也要被它的大力侵蝕，尤其這海浪還帶著貧苦、掙扎、永不止息奮鬥的鹽分。
幾乎每一個規模較大的現代美術館都收藏了梵高的畫作。我看他的畫印象最深的有兩次，一次是在紐約的大都會美術館，一次是在華盛頓的國家美術館。
在華盛頓國家美術館的'西館一共有九十餘間展覽室，其中有兩間展出梵高的畫。我先在展覽二十世紀現代藝術的東館走了一上午，下午從西館的中世紀繪畫開始看起，看了四十幾間展覽室，整個人幾乎要累得癱瘓了，因為新穿的雪地的靴於子不合腳，腳底都磨出水泡，我坐在美術館的長椅上幾乎不能動彈了。拿起介紹小冊隨便看看，沒想到就在我坐的展覽室隔壁，便是印象派的展覽室，我想到梵高，身體內馬上被通電一般，升起一股渴望的心情，去看看梵高吧！
不久，我站在梵高的畫前凝思，深深感嘆著。不知道是什麼力量，使這個藝術家在明亮的陽光下還顯得那麼不安的流動著，他畫的原野像一片正湧動的大海，從很遠的地方推來海浪；他畫的樹像地上冒出來的熾烈火焰，在大自然裡燃燒；他的雲、他的天、他的風、他的畫筆都像在空中跳舞一樣的波動著。這種有力的動感不是來自整幅畫，而是每一筆每一小塊顏料都有無限的動的姿態，讓我們感覺到流動在大地間雄大的創造力。我不禁看得痴了，深深想起年少時在孤燈下看《梵高傳》時顫動的心隋。
直到一個黑人管理員拍我的肩說：“先生，時間到了，美術館要打烊了。”我才從梵高神秘的畫境裡甦醒過來，原來我已經在他的畫前足足站了一個小時。我走出門外，華盛頓原來陽光普照的天氣突然飄了一陣大雪，大地蒙上了一層光耀的銀白，這一片銀白的大地是多麼沉靜呀！可是在那最深的地方，偉大的心靈為大地所做的詮釋仍在那裡跳動。
另一次是在紐約的大都會美術館，這裡有一個著名的“印象館”，我選了一個人比較少的星期一，專門去看印象館，印象館的屋頂全是玻璃罩子，光線傾盆的潑下來。
在印象館，所有印象派時期的大師們都在這裡集合了，馬奈、莫內、雷諾阿、德加、塞尚、季拉、高更、羅德列克，無一不是閃射著光芒的巨星，當然怎麼也不會沒有梵高這位十九世紀最偉大的荷蘭畫家。
印象館是方形的，人站在中間可以四邊環顧，梵高展出的位置正好在高更和塞尚的中間。在那裡有兩幅畫最令我感動。一是他著名的自畫像，畫家好像用生命的汁液注入自己的形象裡，在一團火裡燃燒；另一幅是黃花，每一朵花都扭動著，好像費了很大的力氣才開放出來，充滿了生命的喜悅，又彷彿生在盆子裡有無限的委屈。
靜靜地仔細地看完梵高的畫，我把自己的位置退到印象館的中間，想要看看別人怎麼欣賞梵高的畫，當他們看時會有什麼表情。然後我發現一個有趣的現象，每個人走到他的畫前停駐的時間總是最長，尤其是走到他的自畫像前顯得特別莊重而安靜，就如同面對著真正的梵高，聽著他激動而熱烈的言語。
我突然有一個怪異的想法，如果藝術家也可以投票，在印象館裡的得票數最高的一定是梵高。如果能投兩位，那麼一定是梵高最高，高更第二。
這並沒有什麼深刻的理由，最最重要的是，我們不是投給梵高，而是投給燃燒的感情一票。任何真正燃燒生命而發皇出來的藝術，必然都帶有感人的因素。
其實，梵高作畫的時間不長，他真正作畫只有十年的時間，他早年的志願是文學家或宗教家（為礦區的人們殉道）。十年的時間他的每一幅畫都像有噼噼啪啪的裂帛之聲，他燃燒，並且拉開胸膛，讓人們看見他火熱的心。我們走進梵高的世界，猶如一隻飢餓的蜜蜂飛進了開放大多花朵的園子，我們迷惑了，是什麼力量讓人達到這種情感的無限呢？
在這個逐漸理性冷酷的世界，人總是抑制著自己的情感，像梵高這樣的藝術家已經愈來愈少，因此，如果有一個對藝術家投票的機會，我想我會和眾人一樣，投給燃燒的感情一票。