李賀思想鉤沉鬼才詩人
李賀是我國古代文學史上極富藝術個性的一位詩人，他以虛幻荒誕、幽峭冷豔的詩風著稱，鍛詞煉字，抒懷言志，在奇崛派中可謂獨樹一幟，傾倒後人。
李賀出身於一個沒落皇室後裔的家庭，年少時便勤奮苦吟，外出時常背一破囊，得句即寫投囊中，暮歸足成詩篇。其母常說：“是兒要當嘔出心乃已爾。”讀及此處，深感賈島“兩句三年嘚，一吟雙淚流”中蘊含的艱苦辛酸。
李賀博覽群書，志向遠大。卻因父名晉肅，晉、進諧音這一陳腐的封建避諱觀念，而不能應進士試，鬱郁不得志的李賀，終因仕途潦倒，體弱多病而英年早逝，時年僅二十七歲。但他卻為後世留下了240多首的詩篇。
李賀的詩歌，用語不凡，內容同樣深刻豐富，可謂“筆補造化天無功”。（《高軒過》）
李賀的詩歌顯示出他非凡的才能，胸懷抱負，志向遠大。年少時的他，便渴望有朝一日“一朝溝隴出，看取拂雲飛”。（《馬詩》之十五）他渴望建功立業，意氣風發，鬥志昂揚，像“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。”（《南園十三首》其五）其凌雲壯志，堪比辛棄疾的“道男兒、到死心如鐵，看試手，補天裂”。想尋章摘句老鵰蟲，曉月當簾掛玉弓。不見年年遼海上，文章何處哭秋風，（《南園十三首》其六）大有岑參“功名只向馬上取，真是英雄一丈夫”的氣魄。李賀的遠大志向與抱負還體現在“男兒屈窮心不窮，枯榮不等嗔天公”（《野歌》）的積極追尋。渴望建功立業的李賀還用詩歌歌頌邊塞將士的英雄氣概，像那首《雁門太守行》：“黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色裡，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”
但志向遠大的李賀卻懷才不遇，壯志難酬，因而借詩歌宣洩自己懷才不遇的悲憤：像“我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白。少年心事當拿雲，誰念幽寒坐嗚咽。”（《致軍行》），這詩句喊出了古往今來多少淹蹇不遇之士的悲憤心聲，好一句“天荒地老無人識”（《致軍行》），讓我不禁想起了那“筆底龍珠無處賣”的徐渭。詩人的理想一再被無情的現實所粉碎，使其處於精神的抑鬱與苦悶之中，而李賀所特有的詩人的敏感，又使他比常人備嘗人生的苦悶，進而吟誦出“長安有男兒，二十心已朽”（《贈陳商》）“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭”（《開愁歌》）的煎熬苦楚。
李賀還寫了一些神仙夢幻類題材的詩歌，藉以抒發自己對人生的迷惘、對現實的憤慨。像那首膾炙人口的《金銅仙人辭漢歌》：“茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。”詩中寫金銅仙人遷離故土的悲哀，實際寄託了詩人自己“宗臣去國之思”，銅人的落淚，衰蘭的惆悵，都像詩人一樣具有感情，詩篇充滿了強烈的浪漫主義色彩。其“天若有情天亦老”更飽含了詩人對無情現實的強烈憤慨。另一首是幻想詩《夢天》：“老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。玉輪軋露溼團光，鸞佩相逢桂香陌。黃塵清水三山下，更變千年如走馬。遙望齊州九點菸，一泓海水杯中瀉。”寫詩人在天上所見的塵世渺小以及滄海桑田迅速變換的場景，流露出詩人的苦悶與迷茫。
李賀反映民生疾苦的詩歌雖然不多，卻較為直接深刻。像《老夫採玉歌》：“採玉採玉須水碧，琢作步搖徒好色。老夫飢寒龍為愁，藍溪水氣無清白。夜雨岡頭食蓁子，杜鵑口血老夫淚。藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水。斜杉柏風雨如嘯，泉腳掛繩青嫋嫋。村寒白屋念嬌嬰，古臺石磴懸腸草。”詩人以死者稱生者，以美景稱苦情，把採玉工人的艱險勞動和悲苦心理表現得淋漓盡致。
李賀音樂題材方面的詩，也寫得出神入化，惟妙惟肖。像《李憑箜篌引》：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。”詩中描寫音樂，技藝之精，曲調之美，感染力之強，顯示出詩人獨特的藝術構思。
李賀詩歌內容豐富，其藝術特色也較為鮮明，尤以“虛幻荒誕、幽峭冷豔”最為顯著。
首先，李賀想象豐富、奇特而又怪異。像《李憑箜篌引》中的`“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”，想象奇特，惟妙惟肖，讓人耳目一新。寫太陽用“義和敲日玻璃聲”，在《楊生青花紫石硯歌》中聯想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫雲”的驚險，在《金童仙人辭漢歌》中想象出：“空將漢月出空門，憶君清淚如鉛水”的畫面。
其次，李賀對冷悽迷的意象有著特殊的偏愛，他大量使用“泣、啼”等詞，使之感情化，構成極具悲劇色彩的意象群，像“芙蓉泣露香蘭笑”（《李憑箜篌引》）“老兔寒蟬泣天色”（《老夫採玉歌》）詩人有意營造一種痩硬、堅脆、刺目、狠透的意象，如用死、血等詞，如“杜鵑口血老夫淚”、“身死千年恨溪水”（《老夫採玉歌》）
再者，李賀詩歌中常瀰漫著一種冷豔的色調，寫紅有“冷紅、老紅、愁紅、笑紅”，寫綠有“凝綠、寒綠、頹綠、靜綠”，其中折射出一種冷豔、病態美的特徵。像《雁門太守行》一詩，多用顏色描寫，詩整首詩閃爍著冷光色彩。
最後，為了強化詩歌意象的感染力，李賀還運用了多種修辭手法，以獨特的思維方式，精選字詞，創造視覺、聽覺味覺互通的藝術效果，即通感，如“東關酸風射眸子”（《金銅仙人辭漢歌》）中的酸風，比喻的運用更是較為嫻熟，像“崑山玉碎鳳凰叫”（《李憑箜篌引》），像“憶君清淚如鉛水”（《金銅仙人辭漢歌》）
李賀以其奇特的想象，濃重的色彩，表現出自己的“哀憤孤激之思”。在中國文學史上風格獨標，別開生面。與韓愈、孟郊相比，李賀更重視內心世界的挖掘，更重視主觀化的幻想，因而具有更突出的詩人的氣質，其詩也成為真正的詩人之詩，因此，後世尊稱李賀為詩中之鬼才。
但李賀詩歌上的缺陷也是顯而易見的，由於生活的狹窄和藝術上過分追求奇崛險怪，一些詩歌顯得陰森恐怖、晦澀難解，所以後人評價他時有“牛鬼蛇神太過”之說。
可惜，李賀只活了二十七歲，如果詩人的生命能延長，他取得的成就將會更加令人驚羨稱讚。據說他死時，看見了一個穿紅衣服的人來叫他，說天帝要造一座白玉樓，召他去寫一篇紀念文章，在人間一生不得志，也許，只有在天堂才能施展他的才華吧！