關於李白的詩歌
在現實生活或工作學習中，許多人都接觸過一些比較經典的詩歌吧，詩歌具有精煉、集中，節奏鮮明，富有韻律的特點。其實很多朋友都不太清楚什麼樣的詩歌才是好的詩歌，以下是小編為大家收集的關於李白的詩歌，僅供參考，歡迎大家閱讀。
關於李白的詩歌1
《金陵酒肆留別》 李白：
風吹柳花滿店香， 吳姬壓酒勸客賞。 金陵子弟來相送，
欲行不行各盡觴。 請君試問東流水， 別意與之誰短長？
《把酒問月》
花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月
金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞值萬錢
抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁
月下獨酌
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影凌亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情遊，相期邈雲漢。
《將進酒》
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；
君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，
天生我才必有用，千金散盡還復來，
烹關宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。
與君歌一曲，請君為我頌耳聽，
鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何言為少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，
與爾同銷萬古愁。
關於李白的詩歌2
李白詩歌語言如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是其詩歌語言最生動的形容和概括。其語言藝術上最為突出的特點就是大膽的藝術誇張和想象，語言流暢自然，瀟灑清麗。
一、任真淳樸，著意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的話來說，就是“雕蟲喪天真”，為了做到這一點，李白從不同的方面來進行了嘗試。
1.善於向民歌學習，從樂府民歌中點化而來。
李白的一生漫遊從未停止過，他每到一地都會學到當地的知識，為他向民歌學習打下了基礎，尤其是漢魏六朝樂府民歌對李白的詩歌創作具有很大影響。
如“狂風吹我心，西掛咸陽樹”(《金鄉送韋八之西京》);“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》);“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”(《夢遊天姥吟留別》)等，顯然受到南朝樂府《西洲曲》裡“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。
李白還有大量以樂府舊題創作的詩作，如《蜀道難》《將進酒》《長幹行》《子夜歌》等。其中的《子夜四時歌》不管是從選材還是藝術表現手法上，都極具樂府色彩，明代王世貞評得精當：“青蓮擬古樂府而以己意己才發之。”
2.善於錘鍊詩的語言，使之工整自然。
李白在詩歌創作時，經常會力求精選最具表現力的語言。如“秋浦長似秋，蕭條使人愁”(《秋浦歌》)，表達了詩人遊寓秋浦欲達揚州，而又留戀長安的愁悶心情。“不覺碧山暮，秋雲暗幾重”(《聽蜀僧睿彈琴》)，此句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，卻不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。
這種精煉的語言，在五言詩中運用的最為明顯，例如：《靜夜思》床前明月光，低頭是故鄉。舉頭望明月，低頭思故鄉。李白在這首詩中毫無掩飾吞吐之語與矯揉造作之情，用最平淡的語言，喚起了隱藏在內心深處的情感。
3.善於將怵目驚心的自然景象，寫得平和自然，令人神往。
李白的很多詩歌既有雄渾的意境，讓人領略到奇險的自然景象，又使人心曠神怡，情緒鬆快。例如《送友人入蜀》，詩人寫道“見說蠶叢路，崎嶇不易行”，“山從人面起，雲傍馬頭生”，蜀道在崇山峻嶺上迂迴盤繞，人在棧道上走，山崖峭壁宛如迎面而來;蜀道一方面顯得崢嶸險阻，另一方面也有優美動人的地方，瑰麗的風光就在秦棧上，“芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。”詩人用優美的筆調寫出艱險壯美的景象，使詩既有雄渾的意境，又給人以優美的感觸。
二、散文句式的語言應用，比較自然，不受拘謹
詩歌語言要求嚴謹，散文語言比較自然，不受拘謹，而李白卻能將詩歌語言散文化，決不讓格律束縛感情，當感情達到高潮的時候，就會很自然的衝破格律的限制，運用一些散文化的詩句。
如“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推”(《襄陽歌》)，這句詩用散文化的語言說那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之後，像玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意!表現了李白的生活作風雖然很放誕，但並不頹廢，這樣的語言描寫非常生動而富有戲劇色彩。
這樣散文化的語言還有很多，如在《上留田行》一詩這樣寫道：“無心之物尚如此，參商胡乃尋天兵。孤竹延陵，讓國揚名。高風緬邈，頹波激清。尺布之遙，塞耳不能聽。”此詩沈德潛評曰“末一節促節繁音，如聞樂章之亂”。可見，這幾句散文化的句子並沒有讓文章的結構不完整，反而使整首詩的藝術感、音樂感更強。
三、善於運用誇張和想象，表達自己強烈的情感
李白一生志向遠大，希望為國立功，是個典型的愛國詩人。他這一腔愛國之情，從不掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的誇張;當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象徵其思想願望時，他就藉助非現實的神話和種種奇麗驚人的想象。
“三杯吐然諾，五嶽倒為輕”(《俠客行》)，用五嶽的輕，來襯托然諾的重，來寫俠客的豪俠性格。“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”(《將進酒》)，寫人生短暫。“功名富貴若長在，漢水亦應西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客觀事實，否定功名富貴的永久存在。
李白還善於將誇張和想象兩者並用，彼此交融，相得益彰，共同創造出詩歌中的奇幻色彩。“狂風吹我心，西掛咸陽樹”(《今鄉送韋八之京》)，把思念長安的心情表現得十分神奇別緻而又形象貼切。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)，愁心可寄，已是大膽誇張;寄與明月，更是奇特想象，對友人的思念便在詩中得到最好的表達。
這種運用大膽的誇張和想象的句子在李白詩集中俯拾即是，但如若說用得最好的，當屬《蜀道難》一詩。詩人寫道：“連峰去天不盈尺”以致“使人聽此凋朱顏”。為了強調“秦”和“蜀”之間交通阻隔時間之久遠，用到了數字上的誇張“四萬八千歲”。為了突出蜀道之艱險，他更是用到了“上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川”，想象神話故事中太陽神的座駕都因這蜀道之雄奇而無法透過，極言蜀道之高。為了強調青泥嶺山路之盤曲，詩人用到了“百步九折”。如此等等極度的誇張，配以作者從頭到尾對於蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高險，不可攀越的凜然氣勢。
所以說，李白不僅具有強烈的浪漫精神，而且在語言表述上創造性地運用了一切浪漫的手法。他在詩歌上達到了難以企及的藝術高峰，同樣，在語言運用上也登上了聳入雲霄的山巒。他的詩歌語言對後代有很大影響，在今天的創作和新詩發展中，值得我們學習和借鑑。
關於李白的詩歌3
一生攜酒
獨行天下
以跋山涉水為底蘊
浪漫的詩句
從平平仄仄的酒壺裡
斟酌而來
江湖險惡
行路也難
唯酒壯膽又歡顏
長風破浪
直掛雲帆
人生如此豪邁
險灘也怕英雄氣概
世事紛繁複雜之日
也有一團亂麻之時
抽刀斷水
水的羽翼更豐
借酒澆愁
何處又是情感的出路
只是，口出此語
千年之後的溼地
仍有酒徒，醉臥紅塵路
好一個人生得意
飲酒而歌
金樽玉盞，豪情萬丈
天生我材，千金散盡
一首將進酒
以大詩人的智慧
把前世今生的來回
一語道破了天機
最美的一壺酒
卻在夜間
牽動著花的心事
舉起酒杯，邀月同飲
一顆孤獨得
玲瓏剔透的心
在酒的乾坤裡
伴月而舞，三人世界
同遊鵲橋之上，銀漢河邊
傳奇的是故事
悽美的是酒仙
更讓人叫絕的是
來一斗酒吧，詩篇源源不斷
酒也好，詩也罷
一絕雙星
天上人間回應
如今，盛唐不再
酒仙已去
詩仙不在
但歲月不老的浩瀚時空
酒仙的玉壺，歷久彌香
詩仙的經典，光照宇宙
關於李白的詩歌4
《臨路歌》
大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。
餘風激兮萬世，遊扶桑兮掛石袂。
後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕?
【賞析】
這首詩題中的“路”字，可能有誤。根據詩的內容，聯絡唐代李華在《故翰林學士李君墓銘序》中說：“年六十有二不偶，賦臨終歌而卒。”則“臨路歌”的“路”字當與“終”字因形近而致誤，“臨路歌”即“臨終歌”。
“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟。”開啟《李太白全集》，開卷第一篇就是《大鵬賦》。這篇賦的初稿，寫於青年時代。可能受了莊子《逍遙遊》中所描繪的大鵬形象的啟發，李白在賦中以大鵬自比，抒發他要使“斗轉而天動，山搖而海傾”的遠大抱負。後來李白在長安，政治上雖遭到挫折，被唐玄宗“賜金還山”，但並沒有因此志氣消沉，大鵬的形象，仍然一直激勵著他努力奮飛。他在《上李邕》詩中說：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。……”也是以大鵬自比的。大鵬在李白的眼裡是一個帶著浪漫色彩的、非凡的英雄形象。李白常把它看作自己精神的化身。他有時甚至覺得自己就真象一隻大鵬正在奮飛，或正準備奮飛。但現在，他覺得自己這樣一隻大鵬已經飛到不能再飛的時候了，他便要為大鵬唱一支悲壯的《臨終歌》。
歌的頭兩句是說：大鵬展翅遠舉啊，振動了四面八方;飛到半空啊，翅膀摧折，無力翱翔。兩句詩概括了李白的生平。“大鵬飛兮振八裔”，可能隱含有李白受詔入京一類事情在裡面。“中天摧兮”則指他在長安受到挫折，等於飛到半空傷了翅膀。結合詩人的實際遭遇去理解，這兩句就顯得既有形象和氣魄，又不空泛。它給人的感覺，有點象項羽《垓下歌》開頭的“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。”那無限蒼涼而又感慨激昂的意味，著實震撼人心。
“餘風激兮萬世，遊扶桑兮掛石袂。”“激”是激盪、激勵，意謂大鵬雖然中天摧折，但其遺風仍然可以激盪千秋萬世。這實質是指理想雖然幻滅了，但自信他的品格和精神，仍然會給世世代代的人們以巨大的影響。扶桑，是神話傳說中的大樹，生在太陽昇起的地方。古代把太陽作為君主的象徵，這裡“遊扶桑”即指到了皇帝身邊。“掛石袂”的“石”當是“左”字之誤。嚴忌《哀時命》中有“左祛(袖)掛於扶桑”的話，李白此句在造語上可能受了嚴忌的啟發。不過，普通的人不可能游到扶桑，也不可能讓衣袖給樹高千丈的扶桑掛住。而大鵬又只應是左翅，而不是“左袂”。掛住的究竟是誰呢?在李白的意識中，大鵬和自己有時原是不分的，正因為如此，才有這樣的奇句。
“後人得之傳此，仲尼亡兮誰為出涕?”前一句說後人得到大鵬半空夭折的訊息，以此相傳。後一句用孔子泣麟的典故。傳說麒麟是一種象徵祥瑞的異獸。哀公十四年，魯國獵獲一隻麒麟，孔子認為麒麟出非其時而被獵獲，非常難受。但如今孔子已經死了，誰肯象他當年痛哭麒麟那樣為大鵬的夭折而流淚呢?這兩句一方面深信後人對此將無限惋惜，一方面慨嘆當今之世沒有知音，含意和杜甫總結李白一生時說的，“千秋萬歲名，寂寞身後事”(《夢李白》)非常相近。
《臨終歌》發之於聲是李白的長歌當哭;形之於文，可以看作李白自撰的墓誌銘。李白一生，既有遠大的理想，而又非常執著於理想，為實現自己的理想追求了一生。這首《臨終歌》讓我們看到，他在對自己一生回顧與總結的時候，流露的是對人生無比眷念和未能才盡其用的深沉惋惜。讀完此詩，掩卷而思，恍惚間會覺得詩人好象真化成了一隻大鵬在九天奮飛，那渺小的樹杈，終究是掛不住它的，它將在永恆的天幕上翱翔，為後人所瞻仰。
《襄陽歌》
落日欲沒峴山西，倒著接(梨)花下迷。
襄陽小兒齊拍手，攔街爭唱《白銅鞮》。
旁人借問笑何事，笑殺山公醉似泥。
鸕鷀杓，鸚鵡杯。
百年三萬六千日，一日須傾三百杯。
遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初醱醅。
此江若變作春酒，壘曲便築糟丘臺。
千金駿馬換小妾，醉坐雕鞍歌《落梅》。
車旁側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催。
咸陽市中嘆黃犬，何如月下傾金罍?
君不見晉朝羊公一片石，剝落生莓苔。
淚亦不能為之墮，心亦不能為之哀。
清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。
舒州杓，力士鐺，李白與爾同死生。
襄王雲雨今安在?江水東流猿夜聲。
【賞析】
開元十三年(725)，李白從巴蜀東下。十五年，在湖北安陸和退休宰相許圉師的孫女結婚。襄陽離安陸不遠，這首詩可能寫在這一時期。它是李白的醉歌，詩中用醉漢的心理和眼光看周圍世界，實際上是用更帶有詩意的眼光來看待一切，思索一切。
詩一開始用了晉朝山簡的典故。山簡鎮守襄陽時，喜歡去習家花園喝酒，常常大醉騎馬而回。當時的歌謠說他：“日暮倒載歸，酩酊無所知。復能騎駿馬，倒著白接。”接(離)，一種白色帽子。李白在這裡是說自己象當年的山簡一樣，日暮歸來，爛醉如泥，被兒童攔住拍手唱歌，引起滿街的喧笑。
可是李白毫不在乎，說什麼人生百年，一共三萬六千日，每天都應該往肚裡倒上三百杯酒。此時，他酒意正濃，醉眼朦朧地朝四方看，遠遠看見襄陽城外碧綠的漢水，幻覺中就好象剛釀好的葡萄酒一樣。啊，這漢江若能變作春酒，那麼單是用來釀酒的`酒麴，便能壘成一座糟丘臺了。詩人醉騎在駿馬雕鞍上，唱著《梅花落》的曲調，後面還跟著車子，車上掛著酒壺，載著樂隊，奏著勸酒的樂曲。他洋洋自得，忽然覺得自己的縱酒生活，連歷史上的王侯也莫能相比呢!秦丞相李斯不是被秦二世殺掉嗎，臨刑時對他兒子說：“吾欲與若(你)復牽黃犬，俱出上蔡(李斯的故鄉)東門，逐狡兔，豈可得乎!”還有晉朝的羊祜，鎮守襄陽時常遊峴山，曾對人說：“由來賢達勝士登此遠望，如我與卿者多矣，皆湮沒無聞，使人悲傷。”祜死後，襄陽人在峴山立碑紀念。見到碑的人往往流淚，名為“墮淚碑”。但這碑到了今天又有什麼意義呢?如今碑也已剝落，再無人為之墮淚了!一個生前即未得善終，一個身後雖有人為之立碑，但也難免逐漸湮沒，哪有“月下傾金罍”這般快樂而現實呢!那清風朗月可以不花一錢盡情享用，酒醉之後，象玉山一樣倒在風月中，該是何等瀟灑、適意!
詩的尾聲，詩人再次宣揚縱酒行樂，強調即使尊貴到能與巫山神女相接的楚襄王，亦早已化為子虛烏有，不及與伴自己喝酒的舒州杓、力士鐺(chēng稱)同生共死更有樂趣。
這首詩為人們所愛讀。因為詩人表現的生活作風雖然很放誕，但並不頹廢，支配全詩的，是對他自己所過的浪漫生活的自我欣賞和陶醉。詩人用直率的筆調，給自己勾勒出一個天真爛漫的醉漢形象。詩裡生活場景的描寫非常生動而富有強烈戲劇色彩，達到了繪聲繪影的程度，反映了盛唐社會生活中生動活潑的一面。
這首詩一方面讓我們從李白的醉酒，從李白飛揚的神采和無拘無束的風度中，領受到一種精神舒展與解放的樂趣;另一方面，它透過圍繞李白所展開的那種活躍的生活場面，能啟發人想象生活還可能以另一種帶喜劇的色彩出現，從而能加深人們對生活的熱愛。全篇語言奔放，充分表現出富有個性的詩風。
關於李白的詩歌5
死別已吞聲，生別常惻惻。
江南瘴癘地，逐客無訊息。
故人入我夢，明我常相憶。
君今在羅網，何以有羽翼？
恐非平生魂，路遠不可測。
魂來楓林青，魂返關塞黑。
落月滿屋樑，猶疑照顏色。
水深波浪闊，無使蛟龍得。
作品賞析
杜甫的兩首《夢李白》，分別按夢前、夢中、夢後敘寫，依清人仇兆鰲的說法，兩篇都以四、六、六行分層，所謂“一頭兩腳體”（見《杜少陵集詳註》卷七）。《夢李白·死別已吞聲》寫杜甫初次夢見李白時的心理，表現了他對故人吉凶生死的關切之情。
“死別已吞聲，生別常惻惻。”詩要寫夢，先言別；未言別，先說死，以死別襯托生別，極寫李白流放絕域、久無音訊在詩人心中造成的苦痛。開頭便如陰風驟起，吹來一片瀰漫全詩的悲愴氣氛。
“故人入我夢，明我長相憶。”不說夢見故人，而說故人入夢；而故人所以入夢，又是有感於詩人的長久思念，寫出李白的幻影在夢中倏忽而現的情景，也表現了詩人乍見故人的喜悅和欣慰。但這欣喜只不過一剎那，轉念之間便覺不對了：“君今在羅網，何以有羽翼？”意思是：“你既然被流放到了南方的遠地，怎麼就能插翅飛出羅網，千里迢迢來到我身邊呢？”聯想世間關於李白下落的種種不祥的傳聞，詩人不禁暗暗思忖：“莫非他真的死了？眼前的他是生魂還是死魂？路遠難測啊！”乍見而喜，轉念而疑，繼而生出深深的憂慮和恐懼，詩人對自己夢幻心理的刻畫，是十分細膩逼真的。
“魂來楓林青，魂返關塞黑。”夢歸魂去，詩人依然思量不已：故人魂魄，星夜從江南而來，又星夜自秦州而返，來時要飛越南方青鬱郁的千里楓林，歸去要渡過秦隴黑沉沉的萬丈關塞，十分遙遠，十分艱辛，而且是孤零零的一個。“落月滿屋樑，猶疑照顏色。”在滿屋明晃晃的月光裡面，詩人忽又覺得李白那憔悴的容顏依稀尚在，凝神細辨，才知是一種朦朧的錯覺。想到故人魂魄一路歸去，夜又深，路又遠，江湖之間，風濤險惡，詩人內心禱告著、叮嚀著：“水深波浪闊，無使蛟龍得。”這驚駭可怖的景象，正好是李白險惡處境的象徵；這惴惴不安的祈禱，體現著詩人對故人命運的殷憂。這裡，用了兩處有關屈原的典故。“魂來楓林青”，出自《楚辭·招魂》：“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心，魂兮歸來哀江南！”舊說系宋玉為招屈原之魂而作。“蛟龍”一語見於南朝梁代吳均《續齊諧記》：東漢初年，有人在長沙見到一個自稱屈原的人，聽他說：“吾嘗見祭甚盛，然為蛟龍所苦。”透過用典將李白與屈原聯絡起來，不但突出了李白命運的悲劇色彩，而且表示著杜甫對李白的稱許和崇敬。
關於李白的詩歌6
《詠苧蘿山》
西施越溪女，出自苧蘿山。
秀色掩今古，荷花羞玉顏。
浣紗弄碧水，自與清波閒。
皓齒信難開，沉吟碧雲間。
勾踐徵絕豔，揚蛾入吳關。
提攜館娃宮，杳渺詎可攀。
一破夫差國，千秋竟不還。
《渡荊門送別》
渡遠荊門外，來從楚國遊。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天境，雲生結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。
《登金陵鳳凰臺》
鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去臺空江自流。
吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鷺洲。
總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。
《贈孟浩然》
吾愛孟夫子，風流天下聞。
紅顏棄軒冕，白首臥松雲。
醉月頻中聖，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
《送友人下蜀》
見說蠶叢路，崎嶇不易行。
山從人面起，雲傍馬頭生。
芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。
升沉應已定，不必問君平。
《春日歸山寄孟浩然》
朱紱遺塵境，青山謁梵筵。
金繩開覺路，寶筏度迷川。
嶺樹攢飛栱，巖花覆谷泉。
塔形標海月，樓勢出江煙。
香氣三天下，鐘聲萬壑連。
荷秋珠已滿，松密蓋初圓。
鳥聚疑聞法，龍參若護禪。
愧非流水韻，叨入伯牙弦。
關於李白的詩歌7
金陵酒肆留別
李白
風吹柳花滿店香，
吳姬壓酒勸客嘗，
金陵子弟來相送，
欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，
別意與之誰短長？
李白詩鑑賞
楊絮飄飛的時節，江南水鄉山村的一家小酒館裡，即將離開金陵的李白，滿懷別緒，獨坐小酌。店內滿是被春風捲起四處紛飛的楊花；酒館裡的江南女捧出新壓榨出來的美酒，勸他品嚐。這麼一幅令人陶醉的春光春色的畫面，詩人僅用風吹柳花滿店香七字，就將風光的駘蕩，柳絮的精神，以及酒客沉醉東風的場面，生動自然地浮現在紙面之上；而且又極灑脫超逸，信手拈來，自然流暢，純任直觀。
風吹柳花滿店香時，店中簡直就是柳花的世界。柳花本來沒有香氣，這裡何以用一個香字呢？
一來心清聞妙香，任何草木都有它微妙的香味；二來這個香字代表了春之氣息，同時又暗暗勾出下文的酒香。這個香字初看似覺突兀，細細品味卻又感到是那麼的妥貼。
首句是闃無一人的境界，第二句吳姬壓酒勸客嘗，當壚紅粉遇到了酒客，有了人場面就活了，等到金陵子弟一湧而至時，酒店中就更熱鬧了。離別之際，本來未必有心飲酒，而吳姬一勸，加之金陵子弟的前來，更覺情長，誰能捨此而去呢？如此熱辣辣的訣舍，總不能絕情而走吧？於是又轉為欲行不行各盡觴，欲行的詩人固陶然欲醉，而相送者也各盡觴，情意如此之長，於是落出了請君試問東流水，別意與之誰短長的結句，以含蓄的筆法，意韻流長地結束了這一首抒情的短歌。
沈德潛說此詩語不必深，寫情已足（《唐詩別裁》）。詩人留別的不是一兩個知己，而是一群青年朋友，因此詩中將惜別之情寫得飽滿酣暢，悠揚跌宕，唱嘆而不感傷，表現了詩人青壯年時代風華正茂、風流瀟灑的情懷。