《長恨歌》讀後感範文（通用8篇）
當品味完一本著作後，你心中有什麼感想呢？現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。那麼我們如何去寫讀後感呢？下面是小編為大家收集的《長恨歌》讀後感範文（通用8篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
《長恨歌》讀後感1
很長一段時間內，王安憶的《長恨歌》都讓我難以釋懷。
小說的故事背景是三四年代的舊上海。王瑤琦因攝影師的極力推介，成為“滬上名媛”。後來，她又得到可以做她父親的將軍張儀良的心儀，搖身變為上海知名的“三小姐”。在張將軍遭遇空難後，她又與康明遜偷食夢果，生下女兒薇薇，卻把女兒栽髒於薩沙。正在他進退兩難時，她又遇到了了可以做兒子的“老克臘”的垂青和鍾情。但最後被見利忘義的“長腳”殺害。這故事雖說有上海弄堂的悠遠、少女閨閣的溫馨、白鴿般的純潔和鄔橋的杜樸，但終究因故事的平淡、蒼白和單薄而失去了一些吸引力。小說開篇就用密不透風的散文化語言和近20頁的版面去描繪上海的弄堂、閨閣和街衢，而不描寫半個人物，這分明是作家在賣弄文采。這難以讀動的語言讓小說走入了死衚衕，也讓小說失去了可讀性的趣味性，像一個“長篇化”的散文，這捨本求末的做法無疑是不可取的。像這“機械化”一篇篇散文的銜接，讀來讓人感覺怎麼都像在讀一篇散文，而不是在讀一篇小說，這還叫小說麼？
小說中。除了王瑤琦一個從一而終的人物外，其它的人物都是半道殺出又中途退出，具有很大的隨意性。而且，小說的敘述方式就像一個又一個鏡頭的剪接、疊加，還夾雜著搖晃和斷裂。這電影記錄片式的跳躍和蒙太奇式的回覆加大了閱讀的難度。分散、淡化並削弱了小說的主題思想，使之趨於平淡，沒有戲劇化的矛盾衝突，讓人找不到故事的高潮。而且，小說描寫的盡是一些開麥拉、照相和跳舞等小女兒情態之類的婦性話題，顯得不夠大器和大度。
用《長恨歌》作書名，作家顯然用心良苦，可惜的是，她從唐代詩人白居易那裡借來了題目，卻借不來白詩的藝術張力，豐富意蘊和深刻內涵。在這虛擬化的故事中，王瑤琦的愛情悲劇無疑是作家“長恨”的理由，其實這只是當時舊上海獨特的文化背景、歷史人文、民俗風情和“她”那隨波逐流與破罐破摔的愛情觀衝撞和磨合的必然，也是“她”戀父情結和自戀情結交相作用的結果。她沒有經歷刻骨銘心、大悲大痛的愛情，也沒有為之付出過什麼，實在是沒有什麼可以值得“長恨”的，而勉強冠以“長恨”，就顯出了婦人式的嘮叨、瑣碎和矯情，還有幾分自怨自艾和顧影自憐。這好像不大符合大腕級作家創作風格。
《長恨歌》讀後感2
讀了安意如的《人生若只如初見》，我才覺得古典詩詞也有另一種美，能讓我看著它的時候不再有一種浮燥的心情。也許僅是因為她評論的是愛情詩吧，用清麗的語言講述了一個個唯美動人的愛情畫卷。
最讓我有觸感的也許只有那個大家都熟悉的《長恨歌》了，安意如說，論楊貴妃，它最合適了。這個女子是我們都熟悉的了，她被歷史說成是那個時代的紅顏禍水，從一代佳人到結局竟是馬嵬坡前“一掊黃土收豔骨，數丈白綾掩風流。”從此香消玉隕，讓後世的人無不為她感到可惜。若是這麼個大美人放到現代來，不知又有多少男子為之瘋狂了，是不是也會有人寧要美人不要“江山”了。
我們不僅僅是感嘆她的美麗，更感慨於“三郎”與“玉環”的“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝”的愛情，不知玉環在馬嵬坡的最後一夜，是否恨過“三郎”，曾經的山盟海誓，換來今朝的數丈白綾。也許玉環懂得“三郎”的心，他是她的“三郎”，卻是天下人的皇帝，於是她心甘情願的先走一步，只在奈何橋旁等著這個她愛了一輩子的男人……
還是安意如說的好：若，人生只如初見，多好，他仍是他的曠世名主，她仍做她的絕代佳人，江山美人兩不相侵。沒有開始，就沒有結束。
《長恨歌》讀後感3
這恨是老電影一樣的舊，是有質感的，能順藤摸瓜的恨；王安憶用一支絢爛的筆，把一個女子四十年的故事寫成一首長恨的歌。這歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔開似的流。這是一個大手筆，而王安憶傾力塑造的都是些些小小的人物，要用一個個點標記出上海這張斑斕圖紙的佈局美，著實是不易的，而王安憶輕鬆的做到了，甚至，有點玩味的味道了。她在淋漓盡致的給“王琦瑤”冰清玉骨的同時，把一座孤獨的城，一段熨去顏色的歷史，濃縮的不露聲色，卻蕩氣迴腸。
剖析王安憶的筆法，我臆想她該是水樣的女子，明眸啟齒間，便覺流螢迴雪，這樣的女子，在她筆下的方塊字，是帶著江南的香味的，讀起來，特別有韻律。她善用排比，也喜歡長短句的結合，因此，每每讀的不是詩，但總有詩的淡淡氣息。白白的一句話，在她的精心修飾下，就成了潺潺一流水，渺渺一束煙，鬱郁一朵花，絲絲一樹柳，可讀性極強。她像瓷器家，在窯洞裡燒自己的青花瓷，摸上去，如同押韻的月光，乾淨，直抵你心，優美，拂動一切的芳草連天，幾乎，可以入夢了。
《長恨歌》是王安憶燒製的藝術，提名為淺淺的印象美。說它淺淺，那是因為它的文字輕盈，不是濃稠的雲劈頭蓋臉的擁著你，彷彿是披在你鼻翼的一層氧氣；說它具有印象美，是王安憶下筆從不寫盡萬物，她只聰明的揭示你一點點，剩下的，就需讀者的想象，她把一個山坡的鮮花剪下一個殘缺的角，送給你，待你自己體會個中的情意。當然，我從中讀出了迤邐的味道，左右逢源的文字，順暢的把故事娓娓道來，寫了山，寫了水，寫了上海，寫了上海的變遷。
王琦瑤這類女子，總是叫人憐惜的。她嫻靜溫柔，知書達理，凡是總留有餘地，彷彿，她是不食人間煙火的，是花瓶一樣的，是叫人捧在手心裡的月牙泉，是寫在紙上的無悔的詩，她有她花開一樣的美麗，也有她花落一樣的安靜。我感覺，她是生錯了年代的千年前的那一嘆，她本該有她的金風玉露，她有她的未來向她招搖，可是不，她生在了滬上，偏逢在時代的分水嶺，那麼陰暗的關係網硬生生地把她捆著，那麼多誘人的華麗的把她燻著，將她推入了畸形的地步，乃至後來，她已不再是多少年前，彷彿看透了一切的那個王琦瑤了。
《長恨歌》讀後感4
這段時間閒來無事，有想著自己要進步，對自己家裡的書沒有興趣，自己也沒有什麼書可讀。於是，就向同事找了借了幾本，真是書非借不能讀的緣故，書還沒有讀完就想著寫一點讀書的感受。
《長恨歌》是小說家王安憶先生寫的。我以前似乎聽說這個人的名字，但是一點都不知道這個人是做什麼呢？認識還是從去年開始，確切的說應該說是知道。去年，也是在無聊的時候，就在淘寶網上搜索有什麼熱銷的書可看。發現王安憶還挺熱的，查了寫的《王安憶小說講演稿》非常暢銷，就買了一本回來拜讀。每次閱讀，都是中午休息的時候，由於是夏天午休時間比較長，我這樣的人又睡不著的，就只好在休息室看書，斷斷續續的也看完了，只是沒有多少想法，也懶的去動手去記憶點什麼，以至於現在的印象還是限於書名和書裡大概是講些什麼的了。
《長恨歌》我也是斷斷續續中閱讀的，一個多星期了還沒看完。開始，我對書中講些什麼並不清楚，書上也沒有內容簡介，開始就是目錄，第一部，第二部的，每部裡面都是若干個詞，象弄堂，流言，三小姐等之類的，中間用個圓點分開，以示區別，沒有表注頁碼。在開始也盡是描寫上海弄堂的情形和王琦瑤是千萬個上海普通女孩中的一個，以至於我開始看的時候不知道長篇小說，還以為是散文集呢？看到中間的時候突然看到出現了章，也還以為書里弄錯了，翻翻目錄並沒有幾章這樣的說法，只有幾第幾部，當然後來就沒有深究，沒心沒肺的讀了下去。
開始的情節也不怎麼感人和扣人心絃，我也只是平淡的閱讀著。描述的老上海的情形，只覺得句子很短，讀起來不費力氣，但是也算不上十分的流暢。給人的感覺是文字特別的細膩，描述的事物有特別的貼切和真實，彷彿事物就在眼前，文字也都是些稀鬆平常的文字，感覺經過作者的組合就變的有意義起來，給人一舒服的感覺。
書中講的是上海一個女孩子王琦瑤的故事，大概是從他讀初中這樣的學校開始講起，他是一個快樂、有點追求、有一點不與眾不同的女孩。他有個好朋友叫做吳佩真，兩個人因為某中關係而非常的要好，用書中的話將就是兩個人都在對方里看到自己的優勢和劣勢，以至可以維護他們的關係十分的平衡。有點象兩隻刺蝟保持適當距離取暖一樣的道理。就這樣，她們兩個快樂的生活著、交往著。吳佩珍有個表哥在當時的電影製片廠工作，說是個工作，其實就是一個打掃垃圾的。但是，由於每次去吳佩珍都穿一件制服似衣服，有能吹上幾句，把工作說的如何的有趣和能見到明星等等，總是能吸引少女的心思，贏得她們的好感。
在若干次的邀請下，吳佩珍去了一次攝影基地，但是並沒有什麼好感。但是，也算是個不小的收穫吧，於是，好朋友王琦瑤就在第二次與她一起去了拍攝現場。並看到了一些拍攝的畫面，但是並沒有看到明星，感覺有點失望。但是，王琦瑤的氣質被導演看中了，有點象當時的一個明星，導演就要了她的號碼，說有機會可以上她上鏡。當然，後來，導演就給她一次機會，但是，表演的不是很令人滿意，整個事情都這樣擱置了先來。後來，導演把王琦瑤推薦給了一個拍照片的朋友，那時候拍照片也是個十分時尚、潮流、摩登的職業。王琦瑤還是比較出相的'，拍攝的照片被當時的一家雜誌看中，選做了一期封面。於是，王琦瑤就出名了，成了學校的名人。
《長恨歌》讀後感5
也許是我沒讀懂吧！也許是這本小說思想情感的時代性太明顯，一旦離開了那個懷舊的時代，離開了那個壓抑的慾望剛剛被解放的時代，就不覺得什麼了。
我明顯的感到作者對上海文化的瞭解和對上海之特殊的關注，以及對上海所經歷的時代變遷的感受。也明顯的感覺到作者對上海在30年代以來形成的那種特殊氣質的認同與驕傲，以及這種氣質在歷史變遷中被壓抑的惋惜。作者是站在一個上海人的視角，一個女性的視角，來寫上海、寫上海女人，寫男人、寫上海女人的友情和愛情的。她對上海文化氣質的感知是準確而細膩的，她對上海女人命運的講述更像是對上海這個女性化氣質的城市由興而衰的歷史變遷的講述，王琦瑤是上海女人，上海就是王琦瑤。小說中的人物、故事全全圍繞著這個王琦瑤在轉，而王琦瑤的氣質和命運處處體現這上海這座城市的氣質和命運。我感覺作者在敘述中的那種語氣裡分明有一種對過去的懷戀以及對歷史變遷的感慨。上海的這種氣質在解放以來一直是被壓抑著的，但這種氣質卻是其地其民的文化本性，這本小說在改革開放的初期寫就，那時上海正在慢慢恢復這種熟悉的本性，作者作為一個敏感的上海作家對這樣一種情緒的感知與表達是先知先覺而較細膩深入的，而這種氣息在那個年代的全社會也是有共鳴的，我猜想這是這部作品在當時獲得巨大成功的部分原因。
但她對女人的故事講述卻讓我有點不太明白她的心理，有衝動用弗洛伊德的精神分析分析下這位女性作者內心的慾望衝動。作者作為一名女性，站在她女性的視角下來描述了她所熟悉的上海弄堂裡的一個典型的上海女人的人生，她的友情、愛情和命運。上海女人是美麗的、溫婉的、真實的、男人都愛的，對他痴情的男人痴情得讓人覺得不可思議，也許也只為這樣的女人吧！對她負心的男人也讓人覺得有點決絕，竟然對如此美麗溫柔的女人這樣狠心。當我提出這個疑點時，我忽然又感到，在世事中不都是如此麼？溫柔美麗超乎尋常的女人往往命運的悲慘與跌宕亦超乎尋常。女人的美麗是女人的幸也是女人的不幸。男人都愛美麗女人，女人都恨美麗的女人，而誰又知曉這男人的世界裡，一個柔弱的美麗女人在命運的變遷中，心緒是如何沉落的？女作者讓美麗的女人負了痴心的男人，卻甘願為負心的男人承受痛苦。這莫非是告訴要告訴所有的讀者，對女人痴心的男人沒好下場；美麗女人不喜歡痴心男人，更喜歡負心男人？忽然想到，這美麗女人是上海女人，這就可解了，上海弄堂裡的漂亮女人，漂亮卻虛榮，痴情卻現實，柔弱卻內心強大。長恨歌裡的故事也許不是所有美麗女人的故事，卻是上海弄堂裡的美麗女人的普遍命運。可見作者的故事還是在描述上海、描述上海的文化氣質，上海的弄堂氣質。結尾出現的老克拉是改革開放以來，解除壓抑後的新上海人，他們留戀懷念老上海的傳統氣質，但他們對老上海的氣質的理解、追尋和模仿都是膚淺而粗糙的，在喧囂的商業大潮到來之際，他們的靈魂或者迷失或者被衝擊得變了形。老克拉拋棄了王琦瑤，而又間接導致其被長腳謀財害命，體現了作者在上海歷史迎來新的轉機變遷時的一種新的擔憂。
作者的筆觸是細膩的、纏綿的，亦是冷靜的、思索的，大段的白描，傳達著間接的體驗，這種筆法，雖然語言優美，但比起現代小說中的手法和語言，總讓人有點提不起勁。這種語言與講故事的方法是上海的、是那個年代的，平易淺談又帶著些思索的，對於讀慣了現代小說的我來說卻有點輕飄飄的了。
《長恨歌》讀後感6
作為一代文人，白居易可謂是一個成功者。他的現實主義的筆，寫出了多少個淒冷的場面，敲響了一次又一次警鐘。他的《長恨歌》，可謂是他一生的代表作。
詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是“欲懲尤物”，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當複雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細緻地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死後雙方的思念之情。
《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩裡的一顆牽動人心的種子。而“恨”什麼，為什麼要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是透過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌“長恨”，但詩人卻從“重色”說起，並且予以極力鋪寫和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜專夜”、“看不足”等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要“長恨”的原因。許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想，這首詩的諷喻意味就在這裡。那麼，詩人又是如何表現“長恨”的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這“血淚相和流”的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反覆渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢”。詩至此，已經把“長恨”之“恨”寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想象的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷髮生矛盾、碰撞，詩歌把人物千迴百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，透過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反覆渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕迴環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是透過這樣的層層渲染，反覆抒情，迴環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。
《長恨歌》讀後感7
品讀王安憶的這本《長恨歌》，筆鋒微涼，落於紙上滿是舊上海那不經數的似水年華。歲月滄桑，隱隱之中便似是一根細線般牽動了內心的感慨。
在我看來，王琦瑤的一生堪稱是“悲”的寫照，頗為淒涼。
首先是源於她內心的孤獨。坎坷一生，幾段所謂的愛情，到頭來皆是一場空，沒有一個人是能夠真正撫平她心中的那一份隨年華累積的孤獨的。就好比是短暫的美夢一場，最終卻又是留她一人，孑然一身地凋零在夢境裡面。當然，紛亂的年代自是造成這一孤獨感的因素之一，然而若是真的充實了自己，又何來孤獨一說呢？所以我認為，如今的我們應當學會在生活中不斷充實自己、豐富自我，琴棋書畫詩酒花，信手拈來，便能極大力度地排遣內心所隱藏的孤獨感。
另一方面便是王琦瑤選擇的那條不歸之路。她這一生都沒有真正地為自己而活，直到臨死的那一刻，都似是木偶一般，被人牽著線走、任人擺佈。她所做的一切的一切，皆是身不由己。然而在我眼中，如同傀儡一樣活著莫過於人生最大的悲哀。所以無論何時，我們都應該為自己而活。而要做到為自己而活，最重要的便是自愛，只有學會愛自己，才會懂得珍惜、保護自己，才不會走上王琦瑤那樣的歧路。
人生苦短，縱使花柳繁華溫柔富貴，最後也走到時空的死角。而年華更是似水一般，即便再好，也是經不得數的。
因此，唯有活成自己想要的樣子，方能長久。
《長恨歌》讀後感8
本詩寫唐明皇和楊貴妃的愛情故事，只開頭一句以漢代唐，其它地名、人名都是實的。詩寫於憲宗元和六年（806）冬天，詩人正任屋（今陝西周至）縣尉，有一次和陳鴻、王質遊仙遊寺，經王提議，與陳鴻相約將當時正在民間流傳的關於玄宗和寵妃的愛情故事寫成作品，陳寫成《長恨歌傳》，白寫了這首詩。詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是“欲懲尤物”，卻成了一首愛情的頌歌。
這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當複雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細緻地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死後雙方的思念之情。其中有不少名句感人至深，千百年來一直為人傳誦。詩中戲劇化和神話化的描寫和濃郁的浪漫主義色彩，也是它具有很強的藝術魅力的原因。