造型的誕生讀書心得
導讀：《造型的誕生:影象宇宙論》是日本設計界巨人--杉浦康平宇宙學的結晶，用"萬物照應劇場"這個稱謂，在浩瀚的時間之流中搜尋人類文明起源的線索。下面小編為大家帶來造型的誕生讀書心得，希望能幫助到大家。
《造型的誕生》讀書心得
第一次知道杉浦康平是在課上聽到同學對於他以及他的作品和設計理念的介紹，而後去查閱了一些資料，對杉浦康平有了一些更為詳細的瞭解，他創立了以視覺傳達論、曼荼羅為中心對於亞洲影象、知覺論和音樂論的研究。而他獨創的視覺資訊圖表提出嶄新的傳媒概念，更為今天的數碼載體資訊傳播作了重要鋪墊。他的“自我增值”、“微塵與噪音”、“流動、滲透、迴圈的視線流”、“書之臉相”等設計理念和“宇宙萬物照應劇場”、“漢字的天圓地方說”等理論構成了他的設計學說，形成了杉浦康平的設計世界。
我偶然在圖書館發現了杉浦康平的著作《造型的誕生》之影象宇宙論，簡單翻看了幾頁，無論是從書的封面還是書中的圖文內容，都很吸引我，於是便借來閱讀，在閱讀的過程中，我慢慢走近杉浦康平的宇宙世界，對於這位大師更加欽佩。下面是我對書中內容的一些複述，和讀這本書的一些所得所感。
全書分為十二個章節，在進入主題之前分別有杉浦康平先生自己的前言和學生呂敬人寫的序，以及其他人的一些評論。其中談到了杉浦先生的一些著名理論、學術思想以及品質精神等，讓我在進入杉浦先生的“造型的世界”之前對於杉浦先生眼中的造型有了一個初步的認識。
杉浦先生說：“我認為，美的造型，感人的造型建立在源遠流長的‘生命記憶’的基礎上，她超越其主題和國界，相互‘連鎖’相互‘照應’......”我認為從這段話中可以看出杉浦康平對於造型的幾點理解：首先，關於造型，杉浦先生強調是“美的”、“感人的”造型，說明歷史和人類社會對於造型是有篩選性的，也印證了一個事實：那些經過歷史時間的淘洗，能留下來的並且呈現在現代人的眼前的造型是經典的，是被認可的具有美感的造型。
其次，杉浦先生認為“生命記憶”是造型產生之基礎，並且各造型之間相互“連鎖”、“照應”，這點會在文章後面詳細敘述。最後，可以看出杉浦先生對於造型有著無比深厚與執著的熱愛，因為在他心裡，造型是富有情感與生命力的“她”，而不是僅僅為表達事物形態和意義的“它”她是人類實踐與經驗的沉積物。我覺得本書的譯者也是理解了杉浦康平用詞的用意。
全書十二章內容闡述了諸多傳統的造型，與人文社會及宇宙之間的聯絡，全都是圍繞“造型”進行闡述，杉浦康平先生眼中的造型是蘊含著人類隨時間的推移而積蓄下的種種體驗和豐厚的實踐，這種沉積物被杉浦康平稱作“生命記憶”。他認為一個流傳下來的造型或是是一件被人認可的作品，必然蘊含著“生命記憶”帶來的巨大的力量，甚至超越了時間的概念。杉浦康平將十二章之中分為四個部分：
第一是“與身體結構共鳴的造型”。她對稱，統一，同時還產生漩渦，抓住宇宙的根本原理。在這個部分中，杉浦先生先是論述了人的眼睛與宇宙中兩個天體：太陽與月亮的聯絡。用亞洲繪畫中對太陽和月亮的描繪來揭示兩者不同的屬性和象徵，太陽以紅色和金色表現，相爭永生不變，而月亮則以二十八天為一個週期，反覆“圓缺”象徵死亡與再生的迴圈變化，太陽象徵男性和火，而月亮象徵女性和水。二者相互對立，又與人類產生絕非偶然的聯絡。書中舉出中國神話中的盤古左眼為日，右眼為月的形象和和日本“記紀神話”中的伊奘諾尊生出天照大神和月讀尊的傳說，以及古印度，古埃及神話中的創世神的形象來證明傳統神祗眼睛的造型與日、月和宇宙的聯絡。又以日本的不動明王像中的“青不動”像眼睛的造型聯絡日本歌舞伎演員的“睥睨”眼相，賦予日月眼相以降魔的咒力。他認為會放射出對周圍不可視物的透射力，亞洲各種影象中出現的眼睛都滲透著一種降魔驅邪的靈力。而日月眼是以兩個眼球為主題，使“視”和“內在靈力”相結合表現出來的巧妙的造型。
我覺得這部分對我啟發最大的是杉浦康平先生對於對稱造型的研究。這章他透過對日本和整個亞洲的具有特色的對稱造型進行深入的探討，揭示對稱和漩渦造型蘊含的生命意義，在中國古老的文字甲骨文和金文中，可以尋找到很多對稱的字形。如左與右，均是由左右手型演化而成，而兩手在空中呈漩渦狀又產生了“靈力”。書中提到日本注連繩，是一種淨化神域，降魔驅邪的物品。其中的鶴和龜造型象徵著長壽和繁榮。
而鶴與龜是兩種不同屬性的生物，白鶴在天空中輕盈明快，烏龜在地上爬行厚重混沌，形成陰與陽的互補相結合具有流動性，其實也是形成了生命的漩渦，陰陽在中國是對立統一的且處在不斷變化之中，雙方互相吸納，產生迴圈往復的漩渦，對於陰陽的看法即是中國人對於世界的看法，認為世界是一個整體而不是分割的，人的體內也有兩種相對的力量在旋轉生長，所以人和世界和宇宙都擁有共同的原理。這種“不是分割，而是合一”的思想與中國傳統太極陰陽相契合，在其他亞洲地區應該也會有這種對立統一的造型出現，我覺得這也說明亞洲不同地區文化是有相通性的。而這種思想對於一個設計者有很大的啟發，可以思考在設計中如何運用兩種相互對立而需要相互依存的元素來達到視覺上的平衡。我覺得這也是從設計上反應東方哲學的內涵。
杉浦康平先生透過對日本佛教中的兩界曼荼羅的造型研究進一步發掘對稱型，“兩界曼荼羅”是密教用語。系以大日如來為中心的諸尊配置圖。共有胎藏界與金剛界二種，故稱兩界曼荼羅。於唐代中國佛教完成，有真言宗密教的開祖——弘法大師空海請到日本。這兩個曼荼羅的佈局蘊含了各種形式的對稱原理。如胎藏界曼荼羅是“鮮紅的蓮華”代表“太陽的活力”和“女性智慧”；而金剛界曼荼羅是“白色的光環”代表“寂靜的月光”和“男性的行動力”。
兩界曼荼羅布局中的“方圓”關係也具有象徵性，中國古代有“天圓地方”之說。以天的球體和地的平面形成對比，相互關聯。以圓形為構成原理的金剛界曼荼羅表示天理，而胎藏界表示大地的豐饒。杉浦先生又以“智拳印”造型為例闡釋了“二即一，一即二”的密教根本原理。世界合二為一，活躍的流動。由對稱產生演變的漩渦紋是一種極富生命力的紋飾，中國古代的象徵閃電的雷文就是直角漩渦相互聯結。還有“龍紋”、“蛇紋”、“鳳紋”等聖獸紋樣，還有日本照應中國漩渦紋產生的“巴紋”。
這種圖形在印度，日本，中國甚至中世紀的歐洲都曾很盛行。渦紋在設計中見於椅腿、欄杆扶手、棚壁等傢俱和建築物末端反轉位置的造型上。這種流暢的線條，旋轉的姿態，是一種孕育生命，富有生機的造型。而在杉浦康平看來，這種漩渦造型之所以會使人產生陶醉感是因為人的內部結構也有與之相似的漩渦造型，例如包裹心臟的肌肉，人的消化器官的扭曲，指紋與DNA的雙螺旋結構。所以從某種層面上講，這種漩渦紋的造型與人類有著本質上的聯絡，是人體結構的一個對映。她喚醒著人的生命記憶。
第二個部分是以漢字為首的“文字”的誕生。杉浦先生認為人的身體躍動從而產生線的形態，變成文字。其節奏投影在文字結構上，又經迴歸產生新造型。這一部分是對中國漢字的造型意義進行深刻的`解讀，去探尋漢字中的生命力。在舉了許多文字案例後，杉浦先生闡述了文字的力量在現代社會中如何去發揮作用。
我認為處於資訊時代的人類對於文字多是在計算機中看到的承載資訊的符號字型，使用起來更加方便快捷，但卻失去了對於文字的解讀與思考，尤其是中國人於中國漢字之間缺少溝通，漢字造型其實具有無限的可能性，她是一個會生長的生命體，產生於生命的躍動，自身也富有活力。簡單的一個壽字就有無數種造型，而中國傳統紋樣與造型有種類繁多，是不是可以將其組合變化，形成新的造型，注入新的意義呢？我們缺乏的並不是靈感的來源和設計元素的資源，而是我們對於傳統文化和傳統元素利用的創意和概念。
第三部分是觀察“書”和“地圖”這些傳媒的時間、空間中造型是如何變化、編織故事的。一張紙或許人們看不到它的空間感和生命力，但是將它反覆對摺，產生厚度，那麼一張紙就富有了生命力和體積。這是一種戲劇性的變化，而由多張對開的書頁組成的一本書也具有戲劇性的變化，紙面連線的空間由文字和圖畫描述出一個完整的故事，有開端，發展和高潮。情節不斷深入展開，書籍，電影電視都屬於包含著時間的媒介。書中可以包含很多東西，甚至裝進整個宇宙。
杉浦康平認為書的封面即是“書的臉”。是書的本身。需要富有生機，引人注目，栩栩如生。杉浦先生以他自己的設計實踐為例講述了書籍裝幀的知識，書的各個部分的作用和意義。他提出：陰陽的對立、融合使書產生漩渦。一本書的空間含有對比、對稱的因素。封底與封面，左頁與右頁，書的天頭與地腳，紙張的白底與油墨的黑字，白底與圖的部分等等，圍繞一本書會形成各種對比的因素。
其中他又提到之前講的兩界曼荼羅的對稱造型，日月眼的造型相呼應。之前自己做過電子雜誌，在封面的選擇上也曾經有過很多的考慮和糾結，透過閱讀這段文字我對書籍的封面有了進一步的理解，書的封面要展現書中的內容，透過造型的運用使書充滿生機讓讀者有翻看的興趣。同時書的封面也要展現更深層次的東西即是文化與文明。向東西方的書籍裝幀形式。書的封面設計是在兩種不同的思維模式下形成的。是由於東西方文化的本質差異決定的，書籍的設計一定要賦予文化的內涵，書籍才能有生命力，也是對於傳統文化的傳承。
第四是造型重新迴歸人體，作為小宇宙的身體擴張到吞掉大宇宙。最後的部分，開頭又是透過對佛教手的造型進行分析從人的身體部位的造型來觀察宇宙與人類的聯絡。他從亞洲宗教的角度，尤其是佛教的一些造型來探討人的造型與宇宙的大造型的同一性。“大宇宙”與“小宇宙”在本質上是相互照應的。
杉浦康平一直在向人們闡述“造型”與“靈力”的關係，人與宇宙中的力量相結合，產生出具有靈力的造型，個各造型之間又相互照應，產生新的造型。杉浦康平說：“我們將以亞洲的人們流傳至今的豐富多彩的造型為核心，進一步探討當今現代派設計往往忽視的“造型”和“生命”的聯絡。“
透過閱讀這本書，我發現我們生活中很多造型都是可以也很有必要去追根溯源的，因為在現在看來不起眼的一個造型，就蘊含著深層的哲理，和複雜的演變過程，而這種演變過程正是我們可以去研究學習的，雖然現代設計強調創新，但是我覺得以本土傳統文化為根基的創新要比憑空的創造再賦予新的意義更能深入人心，就如杉浦康平指出：現代人一隻全身心的投入到工作中，投入到現在與未來上，將過多的注意力集中在眼前的事物，不懂得去回首，反思過去，重新審視自己，去探尋自身內部所蘊含的生命的力量。因而在現代設計中我們所運用的符號、造型、文字，其實都是有深厚的歷史淵源的，”造型的誕生“是一個看似簡單，實則是經過繁複演變的過程，她潛存於民族文化深層意象中， 難以用語言表述，卻折射出社會歷史文化演進的錯綜複雜的關係。
杉浦先生透過對某一造型或現象的反覆觀察，引證，從中映射出古老的文明，將其蘊含的文化內涵和人文關係聯絡起來形成一張記錄人類歷史社會發展的關係網。杉浦先生對於古老文明尤其是對亞洲文明與東方哲學的熱忱，豐富的聯想力和敏銳的洞察力以及細緻嚴謹的學術研究精神，還有他全方位多角度的分析探究問題的方法，都是我們值得學習和借鑑的寶貴知識，我想這也是杉浦康平形成自己獨特的世界觀，宇宙觀以及設計理念的原因吧。