高校聲樂教學中聲樂表演課程設定論文
摘要：當前，我國高校音樂教育事業快速發展，在不斷髮展與創新過程中聲樂教學的地位越來越明顯，同時，聲樂表演課程也受到了廣大學生的關注。想要提高學生對聲樂表演的積極性，就要根據學生實際情況及教學內容，對教學進行創新，提高聲樂表演課程的有趣性，進而提高學生舞臺表現力，聲樂表演課程的設定將以往模式化的教學轉變成了個性化教學，提高了學生學習積極性與主動性，促進了學生在舞臺表演方面的發展。
關鍵詞：聲樂教學；聲樂表演課程
一、聲樂教學中聲樂表演課程設定要求
聲樂教學不是一個短期過程，而是透過制定一系列科學合理的方案，透過正確的教學方式，做到日積月累、由淺到深的一個長期行為。要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須具備基本的專業知識、舞臺表現力及舞臺素養，所以，這就要求聲樂表演課程的設定要具有合理性與有效性。1.聲樂演唱是聲樂表演的核心，所以，教師在制定課程計劃的時候要結合聲樂學習的特點，這樣有利於規範上課形式。舞臺，是學生檢驗演唱的重要方式，學生只有透過不斷的訓練，從演唱的每個細節入手。把舞臺的表現力和演唱狀態調整到最佳的水平，聲樂教學的實踐性較強，每個學生也要因材施教，需要訓練不同的曲目來了解學生對聲樂曲目的需求。要考試時，透過學生輪流到舞臺上進行演唱來進行評價。在課堂教學過程中，教師的授課方式很重要，要對不同的學生的教學方式有不同的講解。對發聲方法的演唱技巧進行講解，然後透過學生的發聲，糾正學生髮聲的錯誤，這樣雖然每個學生的問題都能很清晰明瞭的指出來，但教學效率低。要有聲樂學習小組的同一訓練，才能促進學生更好的認識到自己在聲樂學習中的問題，能及時發現和解決問題。2.聲樂表演課程設定要將聲樂核心課程及表演基礎學科結合體現出來，聲樂表演學生必須要掌握基礎課程，如基本樂理、曲式與作品分析、視唱練耳及和聲學等②。鋼琴同樣也是聲樂學生在學習過程中要掌握的，學好這些基礎課程才有利於加快聲樂學習進度，將聲樂作品想要表達的感情表現出來，促進音樂基礎課與聲樂表演的結合。3.與聲樂表演課程相關的理論知識也是聲樂學習的重點，例如，聲樂語言學、中外音樂史、歌詞創作與鑑賞等③，透過理論知識的學習，有利於學生對聲樂藝術有一個全面系統的瞭解與認識，用正確的理論知識去學習聲樂的發聲，能提高學習效率，避免學習過程中的盲目性。在聲樂理論知識的學習中，聲樂表演集體課也是一種重要形式，還包括聲樂專題講座、聲樂欣賞及聲樂觀摩④。4.聲樂表演是一種舞臺藝術的體現，這就要求聲樂表演學生在具備專業理論知識及發生技巧的前提下，還要具有舞臺表現力，將聲樂作品更好的呈現在舞臺上。所以，學生在學習時，要尋找適合自己的演唱作品，學會分析及理解表演歌曲，加強自身舞臺能力的訓練，提高舞臺演唱心理素質。舞臺表現力的升可以透過舞臺表演、形體、舞蹈等課程來完成，同時，聲樂表演還要注重音樂劇、禮儀、化妝等課程的學習。
二、高校聲樂教學中聲樂表演課程存在的問題
1.課程設定不完善。當前高校課程設定不完善，主要體現在聲樂理論知識方面。例如，課程設定裡面的聲樂藝術史和聲樂研究方向的研究，在課程設定裡面，卻以選修的方式存在，而且並不是核心課程。其實對學生來說，這門課程又是非常重要的理論知識課。培養演唱者舞臺心理素質的一門重要學科就是聲樂藝術心理學，但是這門課程卻並沒在課程設定當中。聲樂作品欣賞課及歌唱藝術美學等能培養學生藝術審美，讓學生對作品有更深層次的理解與詮釋，但是當前並沒有開設這些課程。2.教學方式單一。高校聲樂表演課的教學方式單一。在聲樂表演學生打基礎時期，需要利用大量是時間與精力進行細緻的研究與學習，單一的教學模式不利於學生對聲樂知識的學習，導致學生基礎不夠好，且學習進度較慢。聲樂表演要建立豐富多彩的課堂，根據學生實際情況，制定不同的教學方案，做到因材施教，進而達到教學目標。3.學生實踐機會較少。高校聲樂表演學生舞臺實踐機會較少，地方文化團等單位可提供的崗位較少，學生聲樂表演方面的能力得不到有效提高，實踐能力得不到培養，導致學生專業素質較差，無法在實踐中進一步提高專業技能。透過實踐活動，才能有效提高聲樂表演學生的自信心，在舞臺上展現出更好的自己，進而提高自身舞臺表現力。
三、高校聲樂教學中聲樂表演課程設定的重要性
學生有一種特性，就是可課下比較活潑，語言較為生動有趣，時常能體現出自己的`自信，但是學生一站上舞臺，就會表現出手足無措，侷促不安，學到的知識無法回憶起來，聲樂表演技巧也無法體現出來，這些情況都是因為學生實踐不足，出現怯場現象，所以，提高聲樂表演學生舞臺表現力是非常有必要的。1.有利於提高學生聲樂表演綜合素質。聲樂表演不僅僅是表現聲音藝術，還有表演的藝術，所以，在學生培養過程中，不僅要培養聲音，還要加強學生文化素養、創造力、想象力及聲樂形式的培養，加強學習與瞭解舞臺設計及佈置，促進學生多方面發展，全方位提高，發揮學生主觀能動性，主動的去學習相關知識。隨著當前社會的發展，高校教育不應該停留在傳統模式當中，要做好知識的傳承與提升工作，利用現代網路技術及資訊科技，將教師授與學生受更好地結合起來，對聲樂表演只是有更前沿的瞭解，讓學生不僅學會學習，更要讓學生知道怎樣去更好的學習。2.有利於提高學生社會適應能力。無論從事那個行業，都擺脫不了“舞臺”，既讓人嚮往又使人膽怯，如果缺乏舞臺經驗，就會使人陷入尷尬局面⑤。聲樂表演課程設定可以增加聲樂表演比賽、音樂會等各種演出方式，為學生累積舞臺經驗。學生透過舞臺經驗的累積，漸漸會形成自己的聲樂表演風格，進而表演自信心，在社會活動中，促進自己演唱技巧及風格的完善，符合現代音樂發展潮流，提高音樂審美水平，是學生呢給社會適應能力有效提高。
四、高校聲樂教學中聲樂表演課程的設定
1.加強基礎訓練增強學生舞臺表現力。在培養學生舞臺表現力時期，教師要建立輕鬆的教學環境，促進學生天性解放，能夠勇於表現和表達自己⑥。學生之所以會在舞臺上出現眼睛不知道看哪，不知道應該用怎樣的形體來表現作品，所以，教師就要加強學生面部表情的訓練。每個作品有其感情色彩，這些感情都需要表演者透過表情及形體動作表現出來。眼睛在表演中的作用是非常大的，要想吸引觀眾注意力，就要做到心中所想，眼中有所示，將觀眾也引入到表演的的情境中去。在形體方面，將形體與表演相結合，首先要注意形態，站姿不但要優雅大方，還要表現出較好的精神狀態，手勢要與表情相統一，準確、生動的將作品含義表現出來，達到感染觀眾的效果，走步是指在舞臺上進行移動，要求表演者的走步大方、自然⑦。
2.培養學生歌曲處理能力。在社會的不斷髮展中，出現了很多優秀的聲樂作品，每個聲樂作品的形式、風格及題材都是不同的。在聲樂表演教學過程中，教師要根據學生的音色等方面為學生選擇適合自己的作品。在演唱過程中，不能僅是將作品演唱出來，更要對作品的創作背景、作者想要表達的感情、營造的已經及歌曲的含義等進行深入的瞭解。
3.為學生提供更多的實踐機會。要想將課堂學習與實際表演相結合，學校就要對學生表演平臺的搭建引以重視，將教學實踐、校園實踐及社會實踐聯絡起來，為學生建立校內外實踐平臺。其中，教學實踐可以透過聲樂大師班、聲樂考試、實踐音樂會及個人音樂會等方式進行，教師可以針對學生在表演過程中的問題進行有效指導，促進學生累積表演經驗，提高學生聲樂演唱水平。校園實踐可以透過文藝晚會、校園歌手大賽等方式進行，對參與活動的學生，教師可以進行針對性指導，提高學生應用知識的能力，不參與活動的學生也可以對參與的學生的情況，提出建議，進行指導，有利於促進相互之間的學習與進步⑧。社會實踐可以透過商演、文藝活動等方式進行，由於觀眾性質發生了較大改變，所以學生要深入瞭解觀眾的需求，提高應用各種作品的能力，需要接觸不同的表演形式和演唱方法，將聲樂演唱與社會銜接在一起，提高了學生表演的專業性⑨。
結語
當前社會飛速發展，各種事物的更新速度也隨之加快了。在當今聲樂表演中，舞臺表演成為了衡量聲樂表演者的平臺，是聲樂表演者綜合能力及綜合素質的體現。所以，在當前高校聲樂表演課程設定中，要注意提高學生舞臺表現力，改正教學中的不足，創新教學方式，為學生提供更多實踐機會，不僅培養專業且優秀的聲樂表演人才，也要學生在不同的表演形式和演唱中學習更多的聲樂演唱技巧，有利於學生適應不同環境和學習的需要。
註釋：
①陳威.淺析高校聲樂教學中聲樂表演課程的設定[J].黃河之聲,2017(4):30-31.
②宋豔瓊.當前高校聲樂表演專業學生舞臺表現力缺失現狀與對策探討[J].戲劇之家,2016(23):212.
③陳光芬.淺談高校聲樂表演教學[J].音樂時空,2016(8):144-145.
④昌龍飛.論聲樂演唱與教學訓練中的聲樂表演藝術[J].民族音樂,2016(1):96-98.
⑤付航.聲樂與表演的融合———從青歌賽看中等藝術類院校聲樂表演課程的設定與教學[J].吉林省教育學院學報(中旬),2013,29(8):37-38.
⑥李麗.聲樂表演課程的教學創新[J].戲劇之家(上半月),2013(7):150.
⑦何瓊.關於聲樂表演與教學專業課程設定的思考[J].藝海,2011(5):132-133.
⑧劉海燕.民族聲樂表演教學中戲曲身段課程的設定及應用原則———兼論高等藝術院校聲樂表演課教學模式的改革[J].藝術探索
⑨呂玲.地方高校音樂表演專業聲樂實踐課程的新設定與解讀———以樂山師範學院聲樂教改為例[J].樂山師範學院學報