普通高校素描教學改革研究論文
摘要：目前普通高校美術院系各專業呈現繁榮發展趨勢,專業之間的劃分導致素描教學的多元化狀態，素描課程不再是簡單繪畫技能課程而是普通高校美術教育及專業藝術院校的核心主幹課程，更是學生藝術思維創造的基石。本文透過對普通高校素描教學的改革與探索，希望針對不同專業的差異性建構相應的教學思路和教學體系，以此賦予傳統素描教學新的生命力。
關鍵詞：普通高校；素描教學；改革與探索
引言
素描作為一切繪畫造型的基礎，以點、線、面的形式來表現物象的形體和空間、虛實和明暗、結構和塊面、質感等。素描在造型的藝術領域裡實質就是一種繪畫形式。《論語八佾》中子夏問曰：“‘巧笑倩（qiàn）兮，美目盼兮，素以為絢（xuàn）兮’。何謂也？”子曰：“繪事後素。”①，《周禮冬官》雲：“設色之工：畫、繢、鍾、筐、慌。”古人講“素”、“畫”就是賦色之外的繪畫形式，可以理解為中國早期單色畫“素描”的概念。西方繪畫在思維、意識、觀念、審美標準和品味取向方面和中國繪畫迥然不同，從法國拉斯科洞窟壁畫中線條、形體的塑造可以窺見西方素描的起源。14世紀至16世紀的文藝復興成就了西方素描的發展，從盛期的三位巨匠達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的素描作品中即可以感受到素描的堅實造型能力和高超的藝術表現力。“到了18世紀下半葉，歐洲湧現了大量新興院校，純藝術與實用藝術的培養同在一所學校，無論是未來的畫家、雕塑家和建築師，還是未來的產品設計師，都要接受同一種素描訓練。”②
今天的現代素描，有著無比寬泛的含義。所謂的現代素描，是素、描、繪、媒介、網路的綜合體，超出傳統的筆、紙材料，大量非傳統的媒介材料如計算機、影印機的多樣性援用，不再是簡單物象的客觀表現，而是更高層面的主觀意識的傳達。作為普通高校美術院系基礎課程的素描教學，是一切造型的基礎，是透過形體、結構、明暗加強空間物象的描繪。學生透過前期的素描基礎訓練，養成宏觀觀察物象的方法以此適應視覺轉換的差異，將眼中之物轉為手中之物，再而轉換成典型的藝術形象，從某種意義上，是對學生創作、造型能力的提高起到關鍵作用。普通高校美術院系的素描教學長期以來沿用傳統的前蘇聯教學模式，在科技與技術高速發展的今天，其程式化、片面化、侷限化的缺陷就顯現出來。教師在教學中注重外在形象的表現，學生被動的附和，導致其審美能力和創造思維能力的束縛，耗費大量的時間、精力，以致與自身的專業方向悖理。在經濟全球化的趨勢下，社會對人才需求更加專業化，普通高校作為向社會輸送人才的主力軍承擔了重大責任。
素描專業的教學作為美術院系的基礎課程貫穿於各專業的教學環節中，對學生藝術專業素養的形成、創造能力、實踐能力的提高都有直接影響，因此素描教學的改革刻不容緩。
一、素描課程的設定現狀
1.專業藝術院校素描教學課程設定現狀“任何教學體系作為基礎訓練的方法，如果不關注其背後的思維方法和文化理念，其目的就會被降低到純技術的層面，而如果承認基礎訓練首先是審美訓練的話，那麼，這種基礎訓練的立足點就要以自己的文化和審美為根基。”③基於素描教學在藝術專業教學中的境遇，結合高校教育改革和發展規劃的要求，我們不得不思考素描教學應該如何調整教學理念與教學方法，改革人才培養模式，以適應當今社會發展對人才供給的需求。“20世紀50～70年代，中國藝術教育逐步恢復正常化，俄羅斯素描體系在中國大行其道，代表畫家有徐悲鴻、王式廓等。”④中央美院50年代教學就以徐悲鴻所引入的俄羅斯教學與法國教學體系相結合的教學模式，注重物象的再現性，素描教學相當嚴謹。中央美術學院作為教育部唯一直屬的高等美術院校，在建立中國特色的社會主義美術教育體系中起到了引領潮流的作用，其專業教學水平在中國高等專業美術院校中也具備了很強的示範性。目前主要設有中國畫學院、造型學院、人文學院、設計學院、實驗藝術學院、城市設計學院、建築學院、藝術管理與教育學院八個專業學院。無論造型學院還是建築學院、設計學院都在大學一年級設定了素描基礎課程的教學，特別是造型學院的雕塑系，從大學一年級至大四畢業，素描課程教學貫穿始終，從臨摹作品入手，不斷循序漸進到寫生，一直圍繞“素描-專業課-素描”的課程訓練。這種教學模式下的課程設定保證了素描作為專業造型教學的基礎作用。其他知名院校如中國美術學院、南京藝術學院素描教學中也是秉承傳統的素描教學模式。由此可見，素描教學仍然是專業美術院校的基礎課程教學。
2.普通高校素描教學課程設定現狀普通高校素描教學課程的設定現狀以南京曉莊學院美術學院為例。曉莊學院是南京市直屬普通高校，美術學院原由曉莊師範學校美術系多年發展而來，學院的專業設定有繪畫（美術師範）、動畫、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計5個專業方向，在普通綜合性高校素描教學中具有代表性的，就曉莊學院2014屆之前美術學專業的課程設定分析。繪畫專業的綜合藝術素養和環藝、動畫等其他專業相比要求高，專業基礎課的設定也較長，如大學一年級新生中環藝、動畫專業素描課程是80學時，而繪畫專業素描課程是120學時。2015年美院對人才培養方案又做了修訂，就繪畫專業方向的素描課程做了微調，大學二年級又增加了80學時，且都作為教考分離主幹課程，主要是繪畫專業承擔著培養高階美術專業人才的重任，所以在基礎課程設定中注重宏觀大局，在專業課特別是素描課程教學中更加註重專業方向性，以防學生學而不精。繪畫專業至大學二年級下半學期分為三個研究方向：國畫、油畫、綜合材料。國畫專業方向的素描課程為素描著衣半身、全身以線描表現為主，為專業課程工筆、寫意打下基礎；油畫專業方向的素描除了著衣半身、全身外，還增加了人體素描，為專業油畫技法等課程做鋪墊；綜合材料方向的素描課程主要以綜合素描技法實踐為主，探索不同材料運作下的素描效果，為今後綜合材質的創作打下伏筆。從以上曉莊美術學院素描在各專業方向的設定情況，可見素描基礎教學對於普通高校美術教學的重要性，不同階段開設的素描基礎課，目的是讓學生在相應的學習階段掌握必須的基礎造型能力、思維創造能力，加強基礎課程和專業課之間的交叉融合，使學生綜合技能得到有效的訓練，並能有效拓展到專業領域。
二、素描專業教學與不同專業結構佈局之間關係
1.二者之間的共性關係普通高校的素描教學以構建社會藝術人才需求和實踐應用為目標，加強各專業方向間的資源共享和優勢互補，調整了素描專業教學的方向和側重點，加強不同專業結構佈局之間的建設，不斷開拓人才培養的市場適應空間。加強素描專業教學和各專業方向間的相互融合，可以開設一些其它的素描作品鑑賞、雕塑造型藝術等通識課程作為輔助課程。專業的設定可以跨越傳統的美術教育領域，以美術學與學生個人興趣及實踐需求相融合，形成對素描專業教學的深化和拓展，為培養綜合性藝術人才作鋪墊。積極開設社會實踐性、應用性強的專業，適應市場對多元化人才的需求。例如近年來熱門的動畫專業，適應社會對動漫、遊戲市場的發展而開設的素描課程，目的是訓練從事影視創意、遊戲製作等方向的專業人才而設的必修課程。“不同的藝術因為用著不同的感性材料，便從不同的側面觸碰我們的心靈，讓敏感、豐富、細膩又多變的心靈在每一處都得到了深邃的感悟，尊重不同藝術間的差異，就是聽從我們自己心靈的呼喚。”⑤素描專業教學在不同專業結構佈局中的體現也是如此。當前的素描教學趨勢，在各高校之間及院校內部之間，加大橫向、縱向的交流，忽略院、系設定，提倡跨專業方向、跨學科選修；面對社會對藝術各專業人才的需求、要求也不盡相同，人才的培養、需求不再是為了成為藝術文化生活的一分子，更多是為了解決實際問題，因此需要專業教學的多元化，以此適應社會工作中涉及的各專業方向。所以，與其討論加強素描教學的權威重要性，不如從實際出發，加強不同專業結構間佈局的聯絡，所謂“功夫在畫外”多從綜合課程上引導，素描與不同藝術門類、不同專業方向及其他的文化形態間有著共性與個性的統一關係。不同專業之間的素描教學都是以訓練學生的藝術造型綜合能力為基礎，我們始終以此為目的，一切藝術的造型、感知、創造、評價、溝通等綜合能力的培養是素描教學與不同專業結構佈局之間的共性。這裡的共性就是塑造形體的綜合能力，它涵蓋了觀察和表現兩個方面的能力，是素描成為不同專業基礎造型教學的一種手段。
2.二者之間的個性關係個性則表現在不同專業之間素描觀察和表現事物著眼點的差異性。例如設計專業的素描教學目標：“就具體的造型訓練而言，透過觀察，將自然的一些形態與形式要素轉化為設計的要素，透過影象來傳遞資訊，強調從自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的觀察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態與功能的潛在關係，強化其形態語言和形式意識。”⑥設計專業素描課程的教學目標在是在傳統繪畫專業素描課程的教學目標基礎上逐步完善的。伴隨時代、科學技術的發展，設計專業素描課程的訓練方式也在不斷的轉變，為此適應電腦影象技術的高速發展，素描教學呈現其獨有的個性化、綜合化特徵，教學形式呈多樣化發展趨勢，既作為造型基礎教學，又偏重造型研究教學，注重創意、創新思維方面的開拓與探索。而傳統繪畫專業的素描教學目標則是：“從繪畫的角度去認識客觀物象的形體、色調、明暗、線條等視覺要素以及在視覺藝術中的表現價值和作用。”⑦素描教學是繪畫專業造型藝術的基礎教學，以再現客觀物象為最終目的，透過教師示範引導，學生不斷提高造型基本技能的訓練，注重物象的形體結構和內容的充實。它相比設計專業的素描，從某種意義上講有其不可或缺的傳統個性。目前，藝術領域專業化傾向比較明確，每個專業都有其獨特的專業化標準和要求，素描教學也不例外，只有打破各專業方向的界限，拓寬素描自身本質的`藝術表現、再現能力，素描教學才會賦予新的活力。
三、不同專業下的素描教學改革的多元化模式
1.藝術設計專業的分層引導教學改革藝術設計專業的學生進校前水平各異，且來自不同的城市，性格、天賦、藝術心理定勢、文化修養各不相同。習畫方式、方法也具有差異性，審美的需求和品味不盡相同。在大學一年級上半學期就給他們開設了素描課程，從初期的作業訓練中明顯體現了他們各自的差異性，有的同學擅長明暗素描的表現，在空間、質感、畫面整體基調方面刻畫深刻，但是不注重形體結構的塑造；有的同學以線描為主、明暗為輔來描繪物件；有的同學嘗試以新的工具方法表現物件。這種參差不齊的情況下，如果要求統一標準的一種表現方法來引導教學，將會扼殺學生的創造力，藝術設計專業的學生設計思維訓練是最終目的。進入高校之前每位學生都是一個獨立的個體，學習及習畫的習慣、方法不同，所以在此階段實施分層引導教學有助於學生設計思維、創造力的培養。因為對於藝術設計專業的學生而言，創造力的培養遠比技能的傳承更加重要。一名優秀的設計師，設計出的產品要讓客戶滿意，要得到市場的認同主要靠創造、創新思維的靈感。透過分層引導教學，使學生在素描造型語言的構造上各顯優勢，注重明暗表現的可以忽略線造型的不足，使形體的塑造更具空間、立體感；注重線條結構造型的可以彌補塊、面造型的不確定性，使物象的形體特徵更加鮮活。同時，線的強弱敏感度可以和空間立體度比照，表現在細節方面更加全面。
2.動畫專業的立體引導教學改革動畫專業的素描教學中實施立體引導教學模式是為了適應動畫專業發展的新形勢要求和動畫專業的造型特點。動畫造型涵蓋了動畫角色、場景、道具等元素，這些元素與素描的教學立體化設計息息相通。撇開動畫劇情的優劣程度，一切動畫造型中動物、植物、非人類角色造型都會運用擬人化、誇張、變形的手法來處理形象，使其更加立體、形象化富有視覺上的張力。傳統素描是鉛筆和紙張結合的平面製作，而動畫涉及到動態變化的過程，無論人物還是動、植物、微生物都有連續運動的過程，這些過程無法透過寫生來記錄，這就對學生提出更高要求，要求平時注重立體引導教學設計方式的運用，長期的素描訓練中著重連貫動作的速寫訓練。教師講解教學內容立體、直觀化，緊緊圍繞造型和動態的表現力，引導學生理解角色造型的要素和特徵，從單個的人物和動物造型延伸到非人類造型的設計與創造，同時培養學生的興趣和設計的作品緊密結合，將興趣轉向能力傳達，由手繪素描稿不斷向軟體深入的立體教學體系，拓寬了學生的立體、全面的思維方式，釋放學生的積極思維能力同時拓寬了教學思路，取得了較好的教學效果。
3.繪畫專業的綜合引導教學改革繪畫專業的教學受到傳統素描教學理念的影響，對素描作為一切造型的基礎認識也是停留在表象上，並未上升到創造思維的培養和綜合素質的提高。眾多藝術院校對素描基礎教學的認識沿襲傳統的模式，從“石膏幾何體-靜物-人物”訓練著手，臨摹與寫實相結合，從結構到體積、從體積到質感、從透視到結構，不斷反覆練習，訓練學生的基礎造型能力。如此的教學模式是一個一成不變的固化模式，不需要學生主觀能動性的發揮。目前，各高校繪畫專業基本上延續這種教學模式，就市場對繪畫專業人才和周圍綜合性、系統性環境要求置之不理，沒有意識到專業、實踐、需求之間的聯絡。原來繪畫專業素描教學劃分初期、中期、終期階段，初期階段以臨摹和寫實能力訓練為主；中期階段以探索各種不同繪畫風格和表達形式為主；終期階段以培養學生創造思維訓練結束。以市場引導為主，社會需求為目標，原來三個階段的傳統模式已經滿足不了社會對繪畫人才的需求。其實，繪畫專業是綜合系統的交叉學科，涉及油畫、中國畫、綜合繪畫等多個專業方向，而且在專業技能和專業技法上都有相通性。繪畫專業的教學模式可以考慮放棄傳統經驗主義的長期積累的做法，對此實施綜合引導教學作法，對於學生的專業技能和專業層次架構有著很高的要求，這是從各專業方向的相通、相融點出發。綜合引導不用考慮專業方向性，教學以實踐為先導，積累創新繪畫理念，實踐“綜合性教學”的內容，建立課程、專業、應用之間互動的教學框架。
結語
將分層引導、立體引導、綜合引導教學改革方式引入到各專業素描基礎教學中,對於近年來普通高校素描教學改革中強調的多元化模式探索和學生創新思維的培養具有重大意義。近來，多元化素描教學模式的重要性已被眾多高校所共識,素描作為一切繪畫基礎，不僅僅是技術上的技能性訓練,更多的是關於基本造型的思維和創造方式的訓練，是未來設計工作者和藝術家既定藝術心理素質的培養。透過改革素描教學模式、課程設定，增刪不合理的教學內容，以多元化的教學模式為目標，推進各專業方向的設計人才與社會需求吻合，並在素描教學改革和實踐中不斷的完善各專業的人才培養方案，建立符合各高校特色的素描教學體系。