實用的美術教學工作總結錦集7篇
總結在一個時期、一個年度、一個階段對學習和工作生活等情況加以回顧和分析的一種書面材料，它可以給我們下一階段的學習和工作生活做指導，因此好好準備一份總結吧。但是卻發現不知道該寫些什麼，下面是小編精心整理的美術教學工作總結8篇，歡迎閱讀與收藏。
美術教學工作總結 篇1
作為一名高校美術專業教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什麼？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發展，滿足社會對藝術人才的需要。
國內高校美術學專業長期為社會培養藝術工作者，透過系統的學習可以逐步調動學生的激情，啟發學生想象力，幫助學生樹立藝術理想，培養出有藝術獨立個性的個體。學院式系統教學首先對學生的造型基礎有著嚴格的要求，選擇在大學一年級開設色彩基礎課程，可以提高學生運用色彩造型的能力。其中，色彩寫生訓練是學習色彩知識的重要訓練手段，可以培養學生的色彩觀察與感受能力，提高色彩的表現能力，豐富學生的色彩語言，為專業課的學習打下良好的基礎。而水彩畫是一種適用範圍廣、藝術性強的畫種，十分適宜研究色彩的基本規律，因此被國內很多高校列為美術專業的色彩基礎課。透過對我本人歷年來的基礎教學的回顧以及同學院基礎教研室各位教師的交流，我總結出美術學專業水彩畫這門基礎課程的教學經驗，形成文字以供同仁共同研究探討。
一、透過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對於水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收後進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過於盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對於傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]
在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生於虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關係 ”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。”[3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，並且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善於學習大師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，儘量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要透過教師的指導，選取自己喜歡並且適合臨摹的範本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以區域性學習，切不可急躁。透過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最後做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出範本作品的特點，示範該畫的作畫步驟和描繪程式，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規範，以及在頭腦中預先的圖式。這在於借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹並不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、透過水彩畫作品賞析以開拓學生視野
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的瞭解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（Barnett Newman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源於對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源於老師，而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對於學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習透過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，瞭解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，透過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同於“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入瞭解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，透過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、透過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的昇華
寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚麼東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯絡，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在於可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛鍊其把握事物全面的關係，透過比較學會用水彩顏料塑造形體，透過反覆的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀物件。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，採用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養出具有獨立創作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的昇華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環節，對此我總結出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓練要求學生參考圖片和照片，進行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自於個人生活，要有感而發。創作水彩畫作品要著眼於所蒐集圖片的繪畫性，實驗過程要求學生注意對圖片的擷取和組合，從圖片中提純有繪畫性的資訊，要求畫面中採用主觀色彩。水彩小構圖實驗要求有強烈的主觀性，訓練目的性較強，要求針對同一題材，按照構圖的各個要素繪製出多個不同的方案，附以不同色調，尺幅在20 × 30 公分之內。水彩畫的技法較多也很有趣味性，紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果，透過輔助材料實驗、製作底色、各種媒介的綜合運用實驗，瞭解掌握水彩的特色技法，是實現成熟創作水彩畫作品的又一前提。經過短期實驗性教學，學生可以實現從水彩畫寫生到個人獨立思考創作的過渡，最終實現寫生到創作表現的昇華。
綜上所述，針對高校美術教育專業水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，並使學生最終具備運用水彩顏料進行創作的繪畫能力。
美術教學工作總結 篇2
時光如流水，在匆匆忙忙中，又一學期結束了。半年來，美術教研組在教務處的正確領導、全體美術教師的大力協作下，順利完成了學期初的預定目標。為使今後的工作更上一層樓，現將本學期的美術教研工作總結如下：
一、基本工作情況概述：
開學初，美術教研組按照學校要求，結合本教研組工作與學校學生的實際情況，確立本學期的專題研討內容為展示環節在教學活動中的有效組織與實施，針對這一主題，我們透過學校聽課活動展開研討。
二、研討主題
在傳統教學中，礙於場地、學校條件、老師精力等各種原因，這個環節常被老師們處理的簡單潦草。常規課上很多美術老師都會在下課前收集個別優秀學生作品，進行展示，簡單評講。這樣的實施方法，存在著很多問題：
第一，沒有展示臺，老師常常是拿著學生作品，展示講解，說完了又換下一張，學生對所有的作品沒有全面的欣賞，甚至很多沒有完成作業的學生還在專心於自己的作業，老師的評講很無效；
第二，評價性語言的缺乏，老師常常用“畫得好”、“真不錯”、“有想法”來評價學生作品，這樣的評價語言沒有給學生確切的指示，到底好在哪裡？不錯在哪裡？想法在哪裡？聽的學生還是一頭霧水，這樣的評價語言是不能使學生獲得進步與發展的；
第三，老師為了節省時間，代替學生髮言，直接進行評述，學生習慣了老師長期的代替思考，失去了自己的判斷與思考，無疑是對學生美術鑑賞能力的一種消磨；
第四，當老師把優秀作品評講完，將作業退還給學生，對他們沒有更多的獎勵鼓勵方法時，長此以往，學生就會失去努力完成好美術作業的激情，對他們而言畫好畫壞一個樣，這對於培養學生對美術學習的興趣，是非常不利的。
三、研討成果
結合學校的聽課活動，從以上幾點問題著手，我們認為展示環節同樣可以設定情境，吸引學生的注意力，教師應採用多樣的語言進行評價，如在作業評價中，用一些詩句、歇後語、成語對學生的作品進行點評，“畫的真棒！小荷才露尖尖角！再接再厲喲！”這些充滿智慧和詩意的語言不但在情感上拉近了評價者和被評價者之間的距離，而且也充分體現了美學的特點，因此也就成為師生之間平等對話的互動平臺，還能使學生獲得精神上的支援，得到情感上的滿足。同時還要引導學生進行自主評價，提高學生的美術鑑賞能力。在作品講評完畢後，還應根據創設的情景給予獎勵，以鼓勵學生創作的激情。
小學美術課堂上的評價展示，需要老師們以藝術化的態度去關愛學生的成長髮展，用充滿詩意的評價去激發學生的學習熱情，努力營造課堂教學的美學韻味。只有這樣，美術課中的展示評價才能真正起到作用，成為實現學生美術素養髮展和個人成長的有力平臺。
在本學期開展的各項工作中，我組老師努力學習轉變教育觀念，理清思路，站在新的教師角色位置感受新課程給教師與學生帶來的創造和發展空間，在實踐中教師與學生共同進步，共同成長。
美術教學工作總結 篇3
回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。
作為一名新教師，我在工作中享受到了收穫的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。
學期初，和教研組教師們一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。
認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課學校安排的課時比較少（一週每班一節）。這對於學生來講是很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。根據學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我開展了預備年級的漫畫拓展課程，鼓勵學生參加“神龍杯”漫畫大賽，學生表現踴躍，活動成果喜人，不少學生漫畫功底大大提高。
本人敬崗愛崗，紮紮實實地做好本行工作。認真學習美術課程標準，掌握教材特點，用好教材。根據學校和學生的實際情況，對美術教材中內容過於淺顯和繁雜的內容（如範例畫和步驟畫），作了適當的補充和調整。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整。貫徹理論聯絡實際的原則，教學內容的選擇注意到聯絡學生生活的實際。注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。重視美術基本技能教學，加強課堂當場的示範指導，運用資訊科技多媒體的演示，讓學生逐步學會基本的美術表現方法。注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技能實踐中遇到的困難問題，充分利用各種渠道，加以具體指導;對優秀作業,獨創性作業予以及時肯定。美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
在教學之餘，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。
美術教學工作總結 篇4
這學期以來，我按照期初制定的教學方案有條不紊地開展工作。互相聽課，認真聽取同年段老師的意見，不斷改進教學方式。定期做好工作總結，不斷地把點滴經驗投入教學中，充分發揮學生學習的主體作用。讓學生在觀察、猜測、探究、討論、交流等過程中，獲得所應掌握的語文知識，使語文學習活動成為一個生動活潑的、主動的和富有個性的過程。努力貼切當前語文課程改革的重要理念。
一年級是學生從幼兒園到小學的轉換點，這階段的兒童感性多於理性，對於外界事物，側重於主觀認識。透過這一學期教學，使我明白了對於一年級的學生應該多用童化的語言和形象生動的直觀事物來指導教學，這樣才能讓學生迅速接受知識。當學生把老師當成一位良師益友對待時，他的思維就像草原上的野馬天馬行空，於是，交流的火花拼出了個性的思想;可是當學生的交流成了斷線的風箏時，教師也要及時遏制，這時教師的權威也是不容置疑的。
在本學期的教學過程中，在學生開展自主學習的過程中，在學生情緒激昂、忘情投入的時候，難免會有“吵鬧”的問題，經常會出現“我想……我要……我能……我來做……我還有……我認為……”。這是，我都儘量不輕易否定學生的思維成果，不把自己的意見強加給學生。於是學生都能自始自終情緒高昂地參與整個教學過程，感受到學習的快樂。在教與學的過程中，對於學生提出的不同結論，如果講得有道理，我都給予肯定，讓學生有機會坦陳自己的想法，尊重孩子的思維成果，不輕易否定孩子在認真思維的基礎上的答案。同時在學生進行發散思維的基礎上，引導學生相互鑑別，把發散的思維再回籠起來，這樣就有利於培養學生思維的系統性、嚴謹性和深刻性。
每個人都渴望著別人用讚賞的眼光來對待自己，當老師一句“嗯，～～同學讀得極為流利，如果他讀得慢一些，加上些動作，那就更棒了!”或同學們的一片熱烈的掌聲，會讓他覺得上課是一件愉快的事情。評價機制的建立和靈活運用，能充分調動學生的積極性和學習熱情，活化課堂，讓學生的情感得到認可，在評價中促進成長。因為“興趣是最好的老師”，只有學生想學愛學主動學了，那麼，教師的主導作用和學生的主體性才能充分發揮出來。
總之，在這學期的教學過程中，我儘量做到堅持以新課程的標準實施教學，堅持以學生為本的教育理念，重視課程資源的開發與利用，提倡合作學習精神，引導學生從生活源泉中不斷吸取發展思維和語言的養料，在文字教材和生活教材的結合中，開闢了課程學習的廣闊天地。不過還應該說的是在取得成績的同時，也出現了教學上的許多不足，眾多的學生是可以接受新課程的教育方式的。一小部分學生由於年齡上的差異，以及家庭教育的空缺，學習上就有點困難了，因而班級裡就有了兩個極端的現象。當然，今後我還會在教學中不斷改進，以適應教育改革的新浪潮.
美術教學工作總結 篇5
忙碌而充實的一學期又接近尾聲了。
這一學期是我來到天寧小學不斷學習、不斷思考的`第三學年，想了很多，也做了一些點滴事，也真切體會到了教師的艱辛與喜悅，平淡與幸福。回顧了一下，總感覺很羞愧，羅列一些，望各位道友多提提意見。
一、加強學習，嚴以律己。
作為一名教師，積極參加各種形式的政治學習，處處以“師德”規範自己的言行，遵紀守法，熱愛學生，為人師表，教書育人。
繼續深入地學習新課程，對新課程誠心接受，有了較充分的認識和理解。在美術新課程標準導引下實現教師角色轉變和學生學習方式的變革。培養學生掌握和利用知識的態度和能力，蒐集資訊和解決問題的能力，激發學生的創造潛能，幫助學生學會在實踐中學，探究中學，在合作中學，為其終身學習奠定基礎。認真學習現代教育理論，特別是素質教育、創新教育和基礎教育改革等方面的理論，轉變傳統的教育思想和觀念。主要看了《香港美術教育》、《日本美術教育》和《書法教育學》這三本書，使我拓寬了視野，提高了自己的理論水平。也經常在網上衝浪，點選有利於自己成長的教育論壇，不斷更新資訊和觀念，在學習中、實踐中提高自身修養，增強綜合能力。
在平時也虛心學習，積極向師傅和有專長的教師請教，學習他們精湛的專業素質和先進的教學理念，受益非淺。我自費訂閱了《少兒美術》、《少兒書畫》、《書法》、《書法導報》等專業報刊雜誌，認真閱讀鑽研，汲取先進的教育教學思想和理念，
二、鑽研探索，最佳化課堂。
在平常的教學中，我認真對待每一堂課，課前注意鑽研教材，精心備課。在課堂教學中結合新理念及“老教材，新方法”的新思路，堅持以人為本，充分發揮學生的主體地位，注意營造輕鬆和諧的學習氛圍，引導學生積極主動地參與課堂學習。在課堂上特別注意調動學生的積極性，加強師生交流，讓學生學得容易，學得輕鬆，學得愉快。同時注重學生實際，個性差異，因材施教。課後及時撰寫教學隨筆和教後感，進行課後反思，總結每堂課的得與失，為教學積累經驗，不斷提高自己的教學水平。
三、藝校活動宣傳美化，一著不讓。
對於藝校，我也花費很大的心血上好每一堂課，精心備課，大範圍收集資料，儘量體現人性化，儘量提高學生的高漲興致，使他們學有所獲。充分利用在校時間的早晨及課外時間進行查漏補缺地輔導，積極開展、組織、管理好書法興趣小組，培養書法尖子。認真做好學校佈置的每一項工作，如佈置櫥窗、寫宣傳標語等，保質保量地完成任務。
四、小小樹苗，嫩葉初長。
只有透過汗水地澆灌，小樹才能健康茁壯成長。經過努力，在這一期中我取得了一定的成績。書法作品在嘉興市撤地建市二十週年書法篆刻展中獲三等獎，學生在中國教育學會書法專業委員會主辦的書法比賽中獲三等獎1個，優秀獎6個。學生書法美術作品獲縣一等獎1個，二等獎1個，三等獎2個。3件書法作品發表在省級刊物。
當然，我經常在反思自己存在的不足。教育教學科研能力不高，教學水平有待提高，要多思多寫。我想我要有“為教消得人憔悴的精神”，不斷學習，再學習，踏踏實實走好今後每一步。
美術教學工作總結 篇6
本學期我繼續擔任全校的美術教學工作，共11個班的美術課，回顧這一學期，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方，學期美術教學工作總結。現將本學期的工作做一個小結，藉以促進提高。
一、認真提升師德水平。
我熱愛教育，熱愛自己所從事的工作，我都要將把學校的利益放在第一位，時刻以“愛生如子”的精神來指引我。在做好教具、認真備課的基礎上，不斷探索，大膽創新。工作中繼續本著“心中有目標，眼中有孩子”的原則來設計活動，並做好記錄。
二、加強學習，提高思想業務素質。
教育教學是學校的重中之重也是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，本人這學期重點學習了新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。本學期，我還認真參加上級組織的新課程培訓及各類教研活動，工作總結《學期美術教學工作總結》。另外，我還利用書籍、網路認真學習了少兒美術教學方法以及相關的文章，提高美術教學質量。為邁向美術參賽打好基礎。
在日常教學中，我繼續堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到當堂內容當堂完成，同類型的課，不同年級採用不同的授課方法，力求讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教育隨筆、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。
下學期教學工作謀化
根據本學期的教學實際我謀劃了下學期的工作如下：
下學期的謀劃是如何提高學生對繪畫的興趣和創新能力。它是我我下學期工作的側重點了。
一、鑽研教材，精心設計。
常言說：功在課前，效在課內。課前的功夫，我們一定要做足、做充分。
現在許多的學生都喜歡在自己的畫面上添上一些什麼，只要學生能說的出你添的是什麼，沒有太大的錯誤老師都是允許的。這樣一來學生創新的意識開始得到了培養，在得到老師的肯定後自信心也會增加，興趣那也會隨之增加的。
二、調動孩子的積極性
課堂上我結合手工活動激發學生對繪畫的興趣。學生除了喜歡亂塗亂畫以外，還喜歡剪剪貼貼，折折拼拼，因此今後應抓住學生的這一個特點，繼續開展一些剪剪貼上畫的活動，這樣的活動雖然在時間上長了一些，但從對學生的康復作用上會起到和大的作用。
三、精選內容，豐富形象。
下學期大力開發各種美術資源，利用多媒體，採取各種方式，努力讓學生接觸大量優秀的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累並提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。
總之，本人力爭在下學期更進一步。
美術教學工作總結 篇7
在學校領導的引領下，我們美術教研組以學生生活體驗為載體，以激發學生美術興趣為切入，以美術綜合學科滲透為特徵，以發展學生想象力和創造性思維為目標，努力營造和諧以及具有凝聚力的美術教研組。現本學期工作總結如下：
一、加強理論學習，把握教改動向，積極開展教學研究。
我們美術組成員積極開展教研活動，把握教改動向，認真撰寫教育案例，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，並在教學中把這些理念落實到實踐中。除了教研組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行業務學習，課餘時間經常鑽研、探討，從學習中提高了自身的理論修養，積極撰寫教育教學論文，參加各級教學論文比賽，並取得了一定的成績。
二、強化集體備課，認真開展各項公開課
本學期我們不斷加強集體備課活動，透過備課活動，實現資源互補，最佳化組合，及時發現教學中存在的不足，取長補短。尤其是上公開課，開課老師幾次試教，其餘組員能夠認真聽課，給予實施性的建議，使教學進一步完美。本學期，戴西洋教師積極準備，參加了一師一優課活動。沈晨麗老師雖然在平望小學交流，但是仍積極參加本校活動，參加校級青年教師優質課評比，獲得三等獎。此外，還參加了蘇州市勞技基本功比賽，獲得了三等獎的好成績。
三、上好每一堂課，切實提高教學質量。
我們教研組的老師本著“讓美術走進生活”，體現以學生髮展為本的精神，課堂教學不僅要從內容上反映生活，更注重“學生在課堂上的生活”。我們每一位教師都能認真備好每一節課，製作教具，充分利用學校的多媒體裝置，使美術課更能吸引學生，更好地培養學生的創造性思維。只有貼近生活，生命才有意義；只有貼近生活，美術才能使生命更加高尚和完美。
四、開展美術興趣小組，積極參加各項競賽活動
我們美術組利用社團小組活動，提高學生的繪畫能力、創作能力及欣賞能力。本學年積極組織學生參加各級各類繪畫，獲得了優異的成績。
在今後的工作中，我們組成員將繼續共同合作、和諧發展，以新的姿態、滿腔熱情投入到學校藝術文化的建設中去，使我們的藝術特色不斷創新！