小學音樂教育論文
在學習和工作中，大家都接觸過論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編為大家整理的小學音樂教育論文，希望對大家有所幫助。
小學音樂教育論文1
論文摘要：教師繼續教育是促進教師專業發展的有效途徑，也是進行基礎課程改革、全面實施素質教育的關鍵。在基礎教育課程改革的背景下，中小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教學個性發展，強調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在中小學音樂教師繼續教育培訓中借鑑奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的“參與性”“體驗性”，注重教師個性特徵的發展和創造力的培養。
論文關鍵詞：音樂教育；奧爾夫；教師繼續教育；參與性；創造性；體驗性
一、奧爾夫音樂教育與基礎教育課程改革
奧爾夫音樂教育是世界最具影響力的三大音樂教育體系之一。是德國著名作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫受20世紀初歐洲興起的“迴歸自然”藝術思想影響創立的音樂教育。奧爾夫音樂教育的基本原理是：“原本性”“的音樂教育，它不是單純的音樂，它是和語言，動作，舞蹈緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。奧爾夫音樂教育多元化的教學內容，多樣化的教學形式，靈活化的教學方法，在實踐教學中相互融為一體，每一個教學過程對教師和學生來說，都是一個充滿著創造性的活動。奧爾夫音樂教育在德國傳統音樂教育理念影響下借鑑了達爾克羅茲音樂教育體系，他本人曾經說過：“自己所做的一切其實就是一個把古老的精華繼續傳遞下去的火炬傳遞者。而後繼者要想把這個觀念繼續傳遞下去的話就註定需要不斷地演變。”可見奧爾夫音樂教育是教育理念上的一場革命，他提倡不斷演變和提升觀念以保持旺盛的生命力。奧爾夫音樂教育以他獨特的教育思想與實踐，在全世界教育中風靡。
二、奧爾夫音樂教育師資培訓的特點
（一）教師的“參與性”與“體驗性”
奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。同時它並不單獨存在於音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯絡在一起的。對於音樂學習者來說單純的用耳朵進行音樂的欣賞是不夠的，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。在這種教育理念的指導下，奧爾夫音樂教育師資培訓鼓勵教師親自進行創作、表演、欣賞交流與評價。給教師創造審美體驗的機會。同時，奧爾夫音樂教育師資培訓推崇教師學習的主動性。透過讓教師自己體驗教學的全過程，以達到學習的主動性和對教學深層次的體驗與理解。例如，在引導教師進行音樂欣賞教學時，會藉助一些輔助性符號，隨著樂器的進行，讓教師分聲步演奏打擊樂器，這樣教師不僅體驗到音樂的美妙，而且瞭解了樂曲的節奏、結構和風格。更能體驗教學中學習者的感受。
（二）教師的“個性化”與“創造性”
奧爾夫音樂教育是一種強調回歸人本，激發人的個性化發展的教育。在奧爾夫音樂教育師資培訓中注重以教師個性化發展為中心，會根據教師的需求隨時調整教學內容和教學形式。重視培訓教師的主體地位，始終把教師主動、全面的發展放在培訓的首位。讓教師透過親身體驗比較教師的主導作用與學生主體地位之間的關係，充分發揮教師的學習積極性和學習潛能。
創造性是奧爾夫音樂教育的又一特點，奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的”在這種理念指導下的奧爾夫音樂教育師資培訓更加強調教師教學中的即興性和創造性的培養。如果教師繼續教育本身缺乏創新意識和體驗創新的過程，要想造就創新型教師只能停留在理論層面。我們知道奧爾夫不提倡有固定的教材，教師上課也沒有具體的“教參”可參考，教學的一切素材需要教師自己到生活中去尋找。在奧爾夫音樂教育師資培訓中，培訓講師除了為教師展示經典課例外，絕大部分是啟發教師的思維，給教師一個思索創造的空間。同時教學中不會對教師作硬性教學模式或是方法的規定，教師在感到沒有框架束縛的同時，也會感到壓力和拓展教學的自我需求。讓教師體驗在即興創作的基礎上進行綜合性創造，來培養和發展教師的創造力。
中國人幾千年來中庸的、內斂的人物性格，使得中國的教育更多的崇尚了一種為師而尊的束縛，在教師繼續教育中表現為缺乏對教師個性張揚、創造力、獨立思維能力的培養，同時在體驗、參與、互動方面有很大不足。隨著基礎教育改革的不斷深入，我國的教師繼續教育也在不斷尋求全新的教師培訓理念和方法。奧爾夫音樂教育師資培訓注重教師個性的全面發展，強調教師健全的審美心理結構的建構;注重教師的創新能力培養;強調教師透過體驗、合作探究構建知識。這與我國基礎教育改革對教師專業化的培養如出一轍。因此，借鑑奧爾夫音樂教師師資培訓，不僅對我國中小學學生音樂學習方法的轉變有深遠的影響，同時對轉變和提升音樂教師的教育理念、激發教師積極體驗，培養教師創造力等方面有著重要的啟示。
三、奧爾夫音樂教育師資培訓在中小學教師繼續教育中的運用
（一）借鑑案例教學與案例研討
教師繼續教育應該是一個情感體驗和知識學習的過程，但在繼續教育中面對教師到底要教什麼樣的知識，怎麼教這些知識，是教師繼續教育需要深度思考的重要問題。我們知道不同的知識需要不同的獲得方式。有些知識可以透過書本和其他各種資訊渠道獲得，還有一些知識必須在他人的指導下，在做的過程中獲得，而這類知識才具有廣泛的遷移性，因為它強調的是具體情境中知識的運用和創新。而教師繼續教育學習更應強調“意會”知識的獲得，不應單純的停留在理論性知識的傳授上，而應強調實踐教學經驗的獲得。我國傳統教師繼續教育強調從理論層面向教師“灌輸”專業知識，造成教師被動接受專業知識、缺乏實踐性，我們可以借鑑奧爾夫音樂教師培訓理念，尊重教師的情感體驗，以案例為載體，在教學的互動中從行為層面，操作層面不知不覺的傳遞教育思想及方法。同時在培訓中我們鼓勵所有參培教師都參與到具體課例教學互動中來，再透過教師交流與探究—培訓講師講解—教師即興創編等環節，讓教師在親身體驗課例中獲得知識、提高教學水平。
（二）借鑑“參與體驗式”培訓形式
傳統教師繼續教育是在傳統教育理念指導下對教師“灌輸”基礎教育改革的理念和內容。導致教師們只能在理論層面上理解基礎教育改革的意義、作用及方法，而缺乏深層次的理解，不利於教師在實際教學中的應用。應引導教師在繼續教育中透過實際課堂教學互動，親身體驗基礎教育改革的理念及特點。新課程改革提出：音樂教師的任務是啟發學生和指導學生參與、探索和體驗音樂，只有學生與音樂融為一體，才能親自去探索、領悟音樂的美。我們可以借鑑奧爾夫音樂教育師資培訓中提倡的“全員參與”的形式，把音樂技能、音樂教學方法以及音樂教育理念融合在各種有趣的培訓活動中，使整個教學無論對於教師還是對於學生，都是一種充滿親身體驗的過程，強調在培訓中豐富教師情感體驗，從而建立起教師對學生、對學科、對學習以及對教育事業的熱愛之情，強調在豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式下，激發和培養教師對音樂教學的興趣。
四、借鑑奧爾夫師資培訓模式
奧爾夫音樂教育師資培訓通常採用“做—學—研—練—評教學模式。此模式以課例為載體，透過體驗觀摩課例、聆聽講師分析課例、參培教師交流課例、現場創編課例延伸、分析評價課例等一系列的教學活動，引導教師在參與體驗中掌握音樂課堂教學的實際操作方式與方法。在培訓過程中既不是以培訓講師為中心，也不完全是以教師為中心，而是既發揮培訓教師的主導作用，又充分體現教師的認知、體驗主體作用。具體操作如下：
（一）“做”
培訓講師現場帶領參培教師進行課例體驗，讓參培教師在參與教學的過程中親身體驗，“教”與“學”。
（二）“學”
教師對演示的示範課例針對教學設計、教學模式、教學策略、教學方法與方式，結合不同年級學生的生理心理特點進行課例分析，使教師瞭解和掌握完整有效的中小學音樂教學的組織形式和方法。
（三）“研”
透過觀摩、和聆聽老師的分析。根據個人的理解參培教師之間進行討論與交流。
（四）“練”
在體驗、理解課例的基礎上參培教師對教學各別環節根據個人的理解進行即興教學延伸。
（五）“評”
針對參培教師即興教學延伸，進行現場點評。及時發現參培教師在音樂教學過程中出現的問題，並作及時指導。
小學音樂教育論文2
一、小學音樂教育的積極化意義
（一）形成良好的學習態度和習慣
音樂可以帶給人多種多這樣的感受，不同的感受可以激發人向不同的發展。人們可以從音樂的鑑賞過程中得到直觀的感受——喜、怒、哀、樂等。我們就是要充分利用這一特點將它與小學音樂會教育的培養相連線。從兒童的喜好興趣中挖掘深層次的東西。讓兒童從小就開始音樂的薰陶。讓他們熟悉音樂、鑑賞音樂、參與音樂，從中體會音樂帶給他們的樂趣。我們要努力給其營造一種身心得到徹底放鬆的氛圍。這種音樂的教學，不應該像基礎類科目那樣讓他們感到索然無味，而是要真正讓他們放鬆自我，用心去感受音樂的不一樣之處。音樂的氛圍可以帶給他們一種不斷滿足的過程，讓他們發現自己的情感世界，正確引導，慢慢形成積極健康的向上品質。音樂的學習也有著自身的特色之處，我們要利用這些規則和作用幫助兒童的性格品質的培養。音樂的學習也不是一朝一夕就能提高的，這樣就需要兒童自身能夠培養一個充滿耐心的心態，凡事不可急功近利，教會他們在音樂中潛移默化的養成良好的習慣和耐心、細心、用心的學習態度。這樣即鍛鍊了他們的意志力，也提高了音樂的素養教育，何樂而不為。
（二）樹立對事物的正確認識
音樂的授課方式就是集體的授課方式，孩子們在一起才能暢所欲言，自由發揮他們的想象力，提高他們的表達能力。透過他們之間的溝通中協調他們之間的合作能力。要他們學會人與人之間的互助互愛，尊重與溝通。在音樂活動中共同感受音樂帶給他們的無窮魅力。並且慢慢從過程中提升自己的音樂素養和技能知識。更重要的是在這過程中增強了他們的組織紀律性，培養他們熱愛集體的意識積極為集體榮譽做貢獻。一般性格沉悶的孩子可以透過這樣的教學過程慢慢改善他們的性格特點，變得開朗、活潑起來。
（三）形成正確的世界觀、人生觀、價值觀
讓學生自己就能夠正確地判斷是非，對待人和事，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。在小學就讓他們能夠正確的樹立世界觀、人生觀、價值觀有利於他們為未來的成長和發展，這也是性格教育的重要原因之一。小學的音樂教育就培養他們對音樂的興趣，塑造他們多樣化的性格特徵。
二、小學音樂教育的有效途徑
（一）音樂鑑賞
從音樂中感受聲音帶給我們的奇妙之處。音樂的鑑賞本身就是一種擴大視野的方式。透過學習外國的優秀文化不斷地陶冶學生們的情操，發揮他們的想象力，提高他們的思想道德的建設方面的程序。從歌曲的背景、文化中挖掘深刻教育意義，這樣才能有效地培養學生們各種方面性格的形成。
（二）系統學習歌唱
唱歌是音樂的主要表現形式。將音樂以演唱的方式進行表達。它不需要任何的工具做支撐。學生們更容易參與到這種形式當中去。這種簡單的方式不僅能讓學生自己感受到音樂的魅力之處，同時也可以讓他們學會聆聽別人的演唱，然後同自己的演唱進行比較，起到溝通和了解過程的作用。教師還要教給他們呼吸、發聲、吐氣、達情的具體方法。並且透過不同歌曲的演唱也能讓他們更自由地控制其聲音——長、短、強、弱等方面，激發他們細膩的情感世界。
（三）器樂類演奏
器樂的學習是在演唱的基礎之上的，音樂的學習不僅僅是聲音的控制，器樂方面的使用也會加大學習的效果。器樂的學習可以培養他們的興趣愛好，激發潛能的發展。可以極大程度上培養他們的自制力、堅忍能力和不怕困難的精神。有些孩子的唱歌天賦更高，但是還有一些孩子的器樂方面就天賦一品。所以針對不同的學生我們用不同的方式去對待就能樹立他們幼小的自信心。使他們有接受未來新型事物的勇氣。
（四）音樂類活動組織
開展大型的音樂活動一直以來是最受學生們歡迎的方式之一。他們能在活動的過程中感受這種氣氛下帶給他們的興奮和刺激。同學們之間的相互交流也是他們溝通情感，學會相處方式的有效途徑。最重要的是可以培養對他們的團隊合作能力與協調溝通能力。讓他們學會自尊自愛，感受到集體的凝聚力。使他們在活動中慢慢發揮自身的優勢之處，展示自我，張揚個性。良好的性格決定未來的發展。性格對一個人有著至關重要的指引作用，小學生的性格培養就是要在兒童的萌芽時期。音樂可以幫助人修身養性。音樂的藝術的美妙之處在於他可以透過音樂的欣賞，品味他們的不同之處，調節自己的情感，保持樂觀向上的積極態度這樣有助於形成良好的品性。音樂可以使人心曠神怡，精神愉悅，幫助兒童形成良好的精神品質，所以小學的音樂教育在兒童的成長和發展中起到了關鍵性的作用。我們要把握住小學的音樂教育的培養形勢，這樣才能夠更好地培育下一代——祖國未來的新星。
小學音樂教育論文3
我從事音樂教學有十七八年了，一至六年級我都教過，教材也很熟，感觸頗深。下面我就談談關於我在音樂教學過程中的一些敘事，與大家共享。
一、讓音樂課堂成為學生樂園，使其身心得到最大滿足。
學生愛玩愛樂愛鬧是本性，如果課堂上抓不住學生的心理需求，抓不住學生的好奇心和注意力，你就很難駕馭課堂，不僅達不到你預期的教學目的，而且課堂紀律更是混亂。那麼，如何使你的音樂課上得輕鬆，學生學得也輕鬆，並達到身心舒暢。我認為不同的年級，不同的班級，音樂教師採取的教學形式，教學方法都不一樣，要根據學生不同特點施教。
比如：我帶的二（1）班，學生男生比較多，學生非常活躍，也很聰明。但是，紀律很糟。老師要引出話題，學生就會沒完沒了的議論，根本不理會你。所以，我在備課的時候，首先明確這節課要學生掌握什麼？用什麼方法教？化繁為簡，用精煉的語言表達。因為，這個班級學生注意力時間短。我更多考慮如何操控課堂？讓學生朝我設定的目標發展。既不能讓學生圍繞一個話題說不完，又不能讓他們覺得音樂課沒意思。我思來想去，終於迎刃而解。我在教學過程中，抓住上課前十分鐘，用故事、遊戲、圖片、影片等導課，吸引學生注意力。課堂上觀察學生反應，隨時調整教學形式，方法多樣。既不能讓學生感到疲勞，又不能讓學生感到無所事事。既不能太活躍，又不能死氣沉沉。要平復學生躁動的心。讓學生教學生，好生管理差生。我還抓住活躍學生，讓他們在課堂充分表現，使其得到心理滿足，還能調動其他學生積極性。其次，這個班級上欣賞課最難組織，弄不好課堂上交頭接耳，紀律混亂。因為，欣賞是聽的藝術，養成傾聽音樂的習慣對低年級學生很難。如何讓學生安靜聽欣賞曲？我一般從調動學生感官入手，把學生帶入教學情境中去的一瞬間聽第一遍樂曲，這個點抓準能達到事半功倍的效果。緊接著讓學生髮言，談自己看到了什麼？聽到了什麼？想到什麼？用肢體語言表現。滿足學生表現欲。在欣賞第二遍的時候，用聲音畫面，讓學生邊看邊聽，理解樂曲。每聽一遍，要注意觀察學生反應，及時改變方法，使學生不厭倦。總之，要充分調動學生感官，使其身心得到最大滿足。
再比如：我上一（2），班級學生不活躍，女生多，學生老實，不愛發言，接受能力不是很強，但是，紀律非常好。我上課看見學生情緒不高，師生都感到沒勁。這怎麼辦呢？我徘徊過，嘗試過，但效果不明顯。有一次，我上歌曲《小動物唱歌》，我模仿動物叫聲唱，盡有學生把其他動物叫聲也唱入歌曲。那節課班級氣氛很活躍，我唱，學生模仿動物叫聲並表演。那節課給我啟發：學生都活潑好動，聰明可愛，只要你的內容有趣他都感興趣。於是，我從激發學生內在激情入手，透過遊戲、故事等學生喜歡的形式融入教學，讓他們在快樂中學習，他們就會主動參與。並把教學內容分割若干部分，融入不同遊戲中完成。也把提問、表演等穿插進去，這樣既降低了教學難度。又提高了學生興趣。因此，創設輕鬆活躍的教學氛圍，學生興奮，激動中就自然愛說愛笑，愛表現，就不會拘束。就像學生在兒童樂園中玩一樣高興。俗話說得好“沒有笨學生，只有笨老師”。只要老師肯花心思，走入學生，就一定成為學生的良師益友。
二、創造性的使用教材，不受條條框框限制。
作為教師，都是以教科書為教學的內容，語文和數學更是這樣，必須以課本為標準，因為每一章節都是環環相扣的，不可任意刪除某個章節，或者從這個章節跳到那個章節，如果這樣學生會茫然。但是，音樂不一樣，可以有選擇，只要適合學生演唱，學生喜歡的，有興趣的，都可以作為教材，還可以結合環境的變化改變教材順序，增減教材內容。因為，教材中不是都每一首都適合學生的，有的歌曲繞口，不是朗朗上口，也不好聽，學生也沒興趣，我認為可以刪減，增添一些學生喜歡熟悉的歌曲和樂曲。比如：歌曲《乃呦乃》，學生唱得沒勁，我只當欣賞讓學生聽。再如：我上一年級音樂，那天，剛好下雨，我結合春天雨季，教學生唱《小雨沙沙沙》，傾聽雨聲，觀察春雨下的萬物來感受歌曲，學習效果非常好，也便於記住歌詞。校園柳樹長出長長的辮子時，學唱《柳樹姑娘》，五一教唱《勞動最光榮》，六一唱《快樂的節日》 儘管如此，音樂教學也不是隨心所欲，教材只是參考，要根據班級學生特點靈活使用，把教材用到極致。敢於創新，要以最大限度發展學生音樂潛能為目的。
三、低年級培養學生樂感為主，中、高年級培養學生音樂技能和音樂審美能力。
低年級學生年齡小，以直觀思維為主，有意注意只有二十分鐘。他們對音樂並不是有教深體驗，只覺得音樂課就是唱歌，好玩有意思。喜歡唱但是又把握不準音準和節奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更難掌握。教師要反覆教吧，自己累，學生又沒興趣，還達不到預期效果。怎麼辦？我認為低年級要從節奏入手，用肢體語言（拍手、拍腿、敲擊）等學生能直觀感受的來訓練，有一定基礎再進行歌曲學唱效果會更好。
小學音樂教育論文4
一、小學音樂教育教學的現狀
小學生的頭腦靈活，性格活潑，模仿力發達，對於音樂課總是充滿期待，至始至終，小學音樂課的主要任務是滿足小學生對音樂的好奇心，給他們提供充分的模仿機會，培養他們對音樂感染力的理解。
1.鄉鎮小學音樂教學的現狀
音樂這門學科具有較強的藝術性，對於教師的要求很高。而鄉鎮地區小學屬於師資較為薄弱的地區，專業技能較強的老師不太願意到鄉鎮裡教學，因此就造成了鄉鎮地區音樂教師稀缺的現象。同時，鄉鎮地區對於小學生的德、智、體、美全面發展考慮的並不是很完善，他們更加註重小學生的基礎學科教育，忽略了音樂也是一門基礎學科。
其次，鄉鎮小學的音樂硬體設施還不太完善，對於音樂課最基本的教學用具———電子琴，很多鄉鎮小學都不具備，老師在課堂上先把要學的歌詞抄在黑板上，然後自己示範性地唱一遍，然後一句一句教學生唱。因此，要想鄉鎮小學生的綜合素質有全面提高，就必須增加硬體設施，必須增強音樂教師的師資力量，鼓勵更多年輕人到偏遠或者條件比較差的鄉鎮地區教學，讓每一個小學生都能對音樂有所瞭解，從而提高自身的綜合素質。
2.城市小學音樂教學的現狀
位於市內的小學，由於地理位置的優越性，學校對於學生的音樂教學有很多優勢。比如音樂硬體設施的建設，有專門的音樂教室，有專門的器樂教室，還有專門的歌曲排練教室，這些硬體設施無疑為小學生提供了更多接觸音樂、瞭解音樂的機會。他們學到的不單單是課堂上的歌曲，還可以利用這些條件對歌曲進行舞蹈編排，可以讓專業老師對學生進行音樂的改編指導，讓小學生自己發現音樂的魅力。城市音樂教學在初始階段主要採取聽，唱，反覆練習這幾個階段。
特別是對於低年級的小學生來說，能夠靜下心來認真欣賞一首歌曲並不容易，對於抒情性的歌曲小學生並不容易產生興趣，比如《搖籃曲》《口哨與小狗》《水族館》等這些歌詞沒有故事性的，只是欣賞性的歌曲，只讓學生聽一下就可以了，這些歌曲本身沒有太多的故事背景，所以音樂老師針對這樣的音樂教材基本都是先示範性地唱一遍，然後學生跟唱一句一句地學就可以了，有些旋律簡單的，只需要教幾句，學生就可以摸索出下面幾句是怎麼唱的。
二、如何將小學音樂教育教學多樣化
單一的教唱教學模式並不能實現新時代對小學生音樂認知力的培養。因此多樣化的教學方法是我們所需要的，也是小學生提高音樂素養所需要的。
1.將音樂教材排成小型歌舞表演或情景表演
音樂這門課程不僅培養了學生的聽、唱能力，還要注重學生對音樂的理解，讓他們從對歌曲的作者、創作背景、創作目的等方面對歌曲有深刻的理解，這樣才能讓小學生更好地學習音樂。歌舞劇考驗的就是小學生對音樂旋律以及歌曲情感的理解，表現手法就是將舞蹈融入歌曲裡面。對於小學生來說，自導自演似乎有點困難，舞蹈部分可以在老師的協助下完成。
拿《搖籃曲》來說，這主要是聽賞型的歌曲，老師可以將這首歌曲作為背景，引導學生根據歌曲進行舒緩的舞蹈，讓他們體會這首歌曲的節奏以及優美意境。情景表演主要考查的是小學生對歌曲內容的理解，透過對歌曲的學習，讓故事性畫面感比較強的歌曲編成情景劇，進行分組表演。比如《小鞋匠》這首歌曲，是一首律動性較強的歌曲，主要是讓小學生體會物體碰撞發出的聲音。還有第二單元《小烏鴉愛媽媽》，老師可以指定學生進行角色扮演或者讓他們自己選擇角色進行扮演，充分調動他們對音樂的感知能力，豐富對音樂的理解。
2.將樂器帶入課堂
樂器是進行音樂教學的基礎工具，學校可以根據自身的教學條件，在課堂上給學生展示或者演奏樂器，這能充分調動學生的積極性和主動性。口琴、葫蘆絲、電子琴等教學輔助用具對於小學生來說很新奇，音樂老師要抓住這一特點，給小學介紹樂器的結構，然後簡單演奏，讓學生體驗一下這些樂器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好選擇更能體現該樂器音色的曲子。口琴主要是要把握氣息的變化，葫蘆絲的音色是清脆型的，電子琴演奏則具有多樣性，可以歡快，可以清脆，可以低沉。教師可以在課堂上分別用三種樂器演奏同一首歌曲，讓學生體會是三種樂器的音色，自己體會哪種樂器適合哪種音樂風格，從而讓學生在對樂器的瞭解中找到自己喜歡的樂器。如果有條件的話，可以將自己喜歡的樂器作為自己的特長來培養，既能發展特長，同時又能培養音樂素養。
3.組織小學生欣賞兒童音樂劇
音樂教材是小學生學習音樂的基本素材，除了教材之外，音樂劇也是培養學生音樂素養的一個很好方法。對於小學生來說，生動的表演，形象的畫面，鮮活的人物是最能吸引他們的，兒童音樂劇具有這些特點。學校可以定期組織學生進行兒童音樂劇欣賞，這樣的活動意義不僅在於對學生進行思想教育，因為有些兒童劇是教育性的，愛護動植物，保護地球，或者是熱愛家人等主題性質的。因此，兒童音樂劇是豐富小學生音樂教學的課外課堂。
三、培養小學生的音樂創作能力
首先，這裡所說的音樂創作能力並不是讓小學生進行真正意義上的音樂創作，而是能夠充分運用小學階段學習到的歌曲，編入新的歌詞，歌詞的組成可以是難以記憶的語文課文，可以是自己寫的故事，也可以是我們所說的順口溜。要充分運用多媒體欣賞歌曲表演，尋找創作靈感。既然要進行創作就要有創作靈感。由於小學生對於創作這一觀點還沒有很深的認識，除了平時音樂老師的指點外，他們還可以透過欣賞一些其他學校學生改編的歌曲影片或者適合小學生學習的歌曲影片，透過欣賞歌曲影片從而獲得創作靈感。比如：讓學生來給自己的學校編歌曲，歌詞由學生來寫。至於樂譜，可以由專業老師輔助完成。
比如，針對老師、學校、同學，可以以我最敬愛的老師，我愛我的學校，我的好朋友等主題來讓學生展開歌詞徵集活動，每班先以班級為單位，收稿，篩選出大概六人左右，一個主題篩選兩人，再參加學校的篩選。這樣一來能培養學生對學校的感情，更主要的是透過小學生自己對某一歌曲進行填詞會增強他們對音樂學習的主動性，會對音樂產生更加濃厚的興趣，在作詞過程中也更能體會音樂的魅力。小學音樂教學方法多樣化是順應時代發展要求的。
無論是鄉鎮小學還是城市小學，無論是音樂教師還是學生自己，都需要對音樂有一個更高層次的認識，因為這是提高小學生綜合素質不可或缺的一門學科。改變教學方法，編排小型音樂劇，將表演融入課堂，充分利用多媒體這一教學工具，提高音樂老師的專業知識，小學生的音樂教育會上升一個新的層次。
小學音樂教育論文5
摘要：人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利於智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的薰陶，孩子上學以後，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
關鍵詞：小學;音樂教育;重要性
音樂反映了人類的生活。音樂有利於智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的薰陶，孩子上了學以後，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利於提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序誘導，抓住學生學習興趣
藝術活動可以加強人與人的交流，包括學生，可以讓我們進行心與心的溝通，由於音樂的節奏和律動以及舞蹈動作的安排會使人類產生一種愉悅的心情，能使人發自內心的感到快樂，可以激起學生的的創造性和了解這個世界的興趣，學習和他人之間的交流，首先我們要採取活潑的教學方式，激發幼兒對於音樂的興趣，採取多樣化的教學，比如講故事、繪畫、語言、動作、舞蹈、語言、選取對於合適的教材，在低年級的音樂教育中可以採取愉快的遊戲活動，高年級可以引導學生記憶音樂的旋律，讓他們體驗音樂的內容，學生在在聽音樂的過程之中培養音樂的聽覺能力和記憶能力，
二、選擇內容的多樣化
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂並不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、遊戲、樂器模仿等形式後，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那麼他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的慾望。
三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑
音樂鑑賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們瞭解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是透過音樂鑑賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放鬆。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
四、開闊學生的音樂視野，提高能力
音樂欣賞是一門藝術，但是由於學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲佔有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了侷限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。透過音樂欣賞，提高孩子們對於音樂的品味和鑑賞能力，增強孩子綜合能力。
五、結語
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的.教學方式來吸引小學生的注意力，比如在遊戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，並感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善於表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最後讓音樂真正服務於我們。
參考文獻：
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小學音樂教育論文6
關鍵詞：小學音樂；問題；創新教育
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由於受到傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統落後的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區，闡述在新課改下小學音樂的創新教育對策。
一、當前小學音樂教學存在的問題
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
（一）小學音樂教學得不到足夠的重視
受到傳統應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現代教師教學的基本要求。這裡的主體地位培養，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，儘可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂裡面更深層次的情感，這種捨本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
二、新課改下小學音樂創新教育的途徑
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養學生的情感態度和價值觀，促進良好教學效果的實現。
（一）小學音樂的創新教育要求實現音樂自身的意義
當前，我國已經全面進入了知識經濟時代，創新已經成為世界發展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創新教育的思想，要求教師應當以培養創新人才和創造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發展。而對於音樂本身而言，創新教育要求教師重視音樂意義的實現，充分發揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對於小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創設教學氛圍，陶冶情操
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是透過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，透過教學情境的創設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環境中能夠趣味學習，實現良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以透過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發學生的學習興趣。如教師可以透過座椅的排列法如環形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以透過在牆壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以透過多媒體輔助教學方法，透過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養，全面提升學生的音樂綜合素質。這裡的主體地位培養包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，儘可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升
對於教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現小學音樂教學的改革和創新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創新奠定基礎。總而言之，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，採取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創新，全面提升學生的音樂綜合素質。
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小學音樂教育論文7
摘要：現代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現象越來越普遍，它為提高教學質量發揮了重要作用。在此，集中分析了現代教育技術對於小學音樂教育的作用的表現，並對實際教學中運用現代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
關鍵詞：現代教育技術；小學音樂教育；教學質量
音樂教育對於培養學生高尚的審美情趣、健全的個人品格具有重要意義，是貫徹素質教育的重要途徑。音樂教育對學生個人的全面發展具有重要影響，提高音樂教育的質量也是推進素質教育的重要方法。作為教育事業的組成部分之
一，音樂教育也應藉助現代技術以提高自身教學質量
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網路上學習音樂的指導。善於利用現代遠端教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。”小學音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現代教育技術，以作榜樣。現代教育技術對於小學音樂教育的作用，主要體現在以下幾個方面。一、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利於激發學生的學習興趣相對於以前只利用書本和黑板的傳統教學方法，把形式多樣的現代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣。現代教育技術利用圖片、音訊、影片、動畫等，集聽、說、看於一體，使知識內容的呈現更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現代教育技術可以幫助蒐集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知慾，激發學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利於培養學生的創造力
音樂本身就是一種富有創造力的藝術形式。因為創造，音樂形式和風格具有多變性；因為創造，音樂本身具有個性，能體現創作者的獨特經歷和心境；因為創造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，藉助現代教育技術，可以使音樂的創造力更全面地體現出來，讓學生深入體會，感悟創造，從而激發自身的創造力。
三、把現代教育技術運用到小學音樂教育中，有利於促進教師專業成長
要把現代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現代教育技術，設計好教學環境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發揮現代教育技術在音樂課堂教學中的最最佳化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業成長的過程。把現代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規律、心理特點把現代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學並且效果比較好的時候，就不必透過電腦的音訊播放這種方法了。還有在選擇現代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最最佳化的即可。2.要注意處理好兩者的關係，以教學內容為主，現代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最後搞得時間不夠、課程內容講不完的後果，或者出現學生一節課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節課學了什麼知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現代技術為輔的原則。3.要注意體現學生的主體地位教師在利用現代教育技術設計教學環節和內容的時候，要注意與啟發式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所侷限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然後按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最後只能導致授課迴歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了。總之，科學運用現代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業知識水平，積極主動地學習現代教育技術並運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
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小學音樂教育論文8
優美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，儘早建立於他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的薰陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習佔了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。佔了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中佔有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。於是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有透過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡錶現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入瞭解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，透過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．透過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。透過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，透過對比，充分感受合唱這一演唱形式對於表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對於一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節。
在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時，把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是透過與學生談話交流匯入新課，瞭解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然後透過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最後透過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過於“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和絃，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過於即興，對於學生把握音準，對於歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和絃編配，你順著它的和聲走，和絃記錄下來後別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和絃標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示範演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可採用無旋律伴奏，並且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛鍊、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大於校一級的合唱比賽。透過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的瞭解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和紮實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂教育論文9
摘 要
建國以來尤其是改革開放之後，我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展，但是由於種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬於基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx 年，我國教育部制定並頒佈了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之後，在 20xx 年，我國教育部又制定並頒佈了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發展指明瞭方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由於部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關係，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要採用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關係，提出教師主導作用於學生的主體地位是辨證統一的關係。但是學生主體地位的實現有賴於教師主導作用的發揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒佈實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒佈實施後，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特徵、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關係、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行總結後，最終提出了在音樂《新課標》頒佈實施後，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。
關鍵詞： 音樂課程標準 中小學音樂教育 教師主導作用
目 錄
摘 要
第一章 導論
（一）選題的緣由
（二）問題的提出
（三）相關研究綜述
（四）主要研究方法
（五）研究的意義、創新點與不足
第二章 教師主導作用的內涵及與學生主體性的關係
（一） 教師主導作用的內涵
（二）教師主導作用與學生主體性的關係
第三章 新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響
（一）理論上的碰撞
（二）實踐中的影響
1.音樂“雙基”教學受到排斥
2.學生自主性過度
3.課堂秩序混亂不堪
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行
第四章 我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性
（一）中小學音樂教學目標的實現取決於教師主導作用的發揮
1.音樂的特殊性
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮
（二）中小學生的身心發展特徵需要教師發揮主導作用
1.小學生的身心發展特點
2.中學生的身心發展特點
（三）中小學音樂教學的德育功能需要教師發揮主導作用
第五章 我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關係
（二）正確地理解和發揮教師主導作用
1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者
2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者
（三）不斷提高中小學音樂教師的自身素質
1. 更新知識結構
2. 提高專業技能
3. 提高音樂學科施教能力
（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率
1. 熟練掌握現代教育技術
2. 在音樂教學中合理地運用現代教育技術
3. 處理好現代教育技術與音樂教師的關係
結語
參考文獻
小學音樂教育論文10
[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教於樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。
[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少最佳化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利於學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。
一、民族音樂內容特點
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源於生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的侷限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特徵。
二、民族音樂教學作用
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國曆史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的學習中，並不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑑賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生開啟自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。
三、民族音樂教學方式
在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置於課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和最佳化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教於樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑑賞能力的培養。然後，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對於不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和最佳化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。
小學音樂教育論文11
摘要：遊戲適合並能夠反映小學生的情況，對於培養孩子們的積極性與自覺性，具有非常重要的作用。小學階段的音樂教育教學過程中，音樂遊戲的應用更為重要，應當將音樂遊戲有效地融入到小學音樂教育教學實踐之中。本文將對音樂遊戲的重要作用進行分析，並在此基礎上就如何進行應用實踐，談一下個人的觀點和認識，以供參考。
關鍵詞：小學音樂教育;音樂遊戲;作用;應用實踐;研究
一、音樂遊戲的作用
1.音樂遊戲可以激發學生的積極性和熱情
從實踐來看，無論是曼妙的音樂還是一首歌曲，都是對情景和情愫的描繪。當學生真正地進入到遊戲情境之中，實際上就與音樂融為一體了。為此，小學音樂教育教學過程中，我們應當根據教材對教學情境進行創設，並且引導學生在創設的情境中適當應用音樂遊戲，使他們能養成在音樂伴奏下做遊戲的習慣，並在此過程中能夠表達個人的體驗和情感。比如，《龜兔賽跑》曲子聆聽過程中，我們可以設定某種教學情境;讓學生充分發揮自己的想象，比如在該音樂情境下進行角色扮演，如何扮演烏龜、怎樣扮演兔子等。聆聽音樂過程中，可在遊戲背景下進行角色扮演，展開情節，並且幫助學生全面認知和感受音樂樂段、情緒等層面的差異，同時瞭解和感受樂曲結構及其在速度、力度以及音程和節奏變化上的表情作用等。這不僅可以有效促進學生了解樂曲，而且對於激發他們的積極性，也有很好的作用。
2.音樂遊戲能夠促進學生進一步挖掘其音樂潛能
小學生們在遊戲時能夠第一時間發現問題，並且透過個人的探究來獨立解決問題，有利於孩子們在自發狀態下進一步挖掘個人的潛能;同時，透過對學生進行潛移默化的影響，提高個人的音樂編創意識和能力。比如，《牧童》一歌應用在教學過程中，可以使學生扮演其中的角色，並且提出一些質疑。“牧童為什麼在放羊時，哼起歌來，小羊就安靜了呢?”當提到這一問題時，大部分學生沉默了，其中很多學生產生了疑問，此時引導學生想一下剛才所表演的角色與情境。基於此，學生能夠或多或少地編創一些新歌詞，然後進行分組歌唱，其中有學小羊叫聲，有的則是牧童的吆喝聲。事實上，音樂遊戲僅為音樂教育教學的環節和手段，實踐中應當注意:對於音樂遊戲而言，其靈魂在於音樂，由於音樂遊戲僅僅是音樂教與學的途徑和方法，因此在音樂遊戲過程中一定要伴隨著音樂。
二、小學音樂教學過程中的音樂遊戲應用實踐
1.音樂遊戲的律動性培養學生的音樂興趣
這裡所說的律動，實際上就是音樂旋律節拍，根據規律展示其優美動作。其中，律動可以培養學生的節奏感，以及音樂美感。在課前，小學生們感受著輕快的節奏以及優美的律動走向教室，有利於他們以更加飽滿的熱情積極投入到課堂學習過程中來。小學生對音樂律動並不會感到陌生，比如日常活動中的拍手、跑跳步以及踏步和點步等，都或多或少地包含著律動。小學生會隨著老師一起做一些動作，也可以自編動作，這有利於培養學生的節奏感。值得一提的是，我們可以採用音樂問答的模式，加強與學生之間的互動。我們在選擇發聲練習曲時，可讓學生模仿常見的動物叫聲，以此來激發他們的學習興趣，配合對應的律動。比如，公雞打鳴、鴕鳥走路以及青蛙跳躍等，這些均可吸引孩子的注意力，讓他們更加集中精力聽講。採用該種律動模式，小學生們能夠更加深刻地領會和理解發聲氣息以及遊戲運用呼吸，這有利於實現教學目標。
2.基於音樂遊戲應用的音樂知識教學
一般而言，小學生們都非常喜歡遊戲，音樂遊戲符合這一年齡段孩子的天性，而且音樂遊戲可以規範遊戲者的行為，這樣可以在遊戲中實現美的享受。以音樂遊戲來娛樂學生，可使其在快樂中學習知識，實踐中可以從以下兩個方面著手:第一，展示音樂課件。比如，“小動物們在開會，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此時，我們應當對學生進行適當的引導———大家從多媒體上能看到什麼，請用自己的話將幻燈片上所看到的畫面給大家講述一下。在此過程中，我們可以根據學生的情況，讓舉手或者表現積極的學生做模範，讓他們到講臺上來做一個“演講者”。同時，我們可根據學生的特點和所講述的情況歸納總結，並且以歌詞的形式，配上節奏朗誦。值得一提的是，須注意進行反覆的朗讀，讓小學生能夠理解生字以及其中所包含的複雜詞語。領讀後，讓小學生自由朗讀;在此過程中，允許學生有序走動，去讀給朋友聽。第二，用錄音機播放音樂，比如《小雨沙沙》等，讓學生在聽歌時，思考春天的景象。同時，我們可將小學生們共同創作的“春雨圖”編號，引導他們將畫中的內容用歌詞來表達;然後，老師按編號讓學生按照歌詞學習《小雨沙沙》，並注意控制好他們的聲音。總之，採用音樂遊戲的方式將音樂知識傳授給學生，能夠取得很好的教學效果。學生可在一種愉快的遊戲中，快速記憶歌詞，不僅提高了學生的語言能力，而且增強了學生對歌詞的認知程度。
3.創新教學方式，強化道德教育
在音樂遊戲應用過程中，進行道德教育具有一定的可行性。比如，在《國旗國旗真美麗》教學實踐中，可採用談話的形式匯入新課程。“同學們，每週一早晨咱們學校都會舉行什麼活動?什麼儀式?”學生的回答幾乎異口同聲;此時，繼續對學生進行引導，“升旗儀式上大家必須保持什麼樣的姿態，誰能給大家說一下自己的感悟”。同時，還可以透過多媒體幻燈片的方式，向學生們展示國旗相關資料，並以此來讓學生領會國旗的意義。在教會學生《國旗國旗真美麗》一首歌以後，引導學生思考，採用多種形式表達歌曲中的內涵與感情。結語在小學音樂教學實踐中，應當儘可能結合學生的日常生活和實踐體驗，創造出適合學生特徵的音樂遊戲，以此來促進教學。音樂遊戲在當前小學階段音樂教學過程中應用，可以有效激發學生的積極性和熱情，這有利於學生綜合素質的培養和提高教學質量效率。
參考文獻:
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小學音樂教育論文12
一、小學音樂教育合唱教學現狀
童聲合唱在我國有著悠久的發展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經常選用的形式，為我國音樂教育事業的發展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現過兩次高速發展的階段，分別是建國初期和文革之後。近年來，隨著發展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支援，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團湧現出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現為：
1.整體發展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬體條件不夠發達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數量過多，難以保障授課質量。
2.區域發展水平差異較大
當前我國不同地區的小學音樂教育中合唱教學的發展水平差異較大，和經濟發展水平呈現明顯的正相關關係。在經濟較為發達的地區，校級合唱團已經十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經濟欠發達的地區的小學，尤其是貧困地區農村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發展具有顯著的地區差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對於童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養。
4.優秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫於演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發音技巧往往對兒童都具有相當的難度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優秀而敬業的童聲合唱教學人才，也正是由於他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發展。但是數量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當的曲目。要充分考慮並全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發學生共鳴，激發學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當的合唱曲目。
2.選擇多樣化的教學手段
對於激發小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插遊戲，讓小學生輕鬆越快的掌握科學的、規範的發聲概念，從而激發他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統的單一式的學唱方法難以激發學生持久的興趣，教學效果並不理想，因此教師要採用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的範唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助於提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當的開展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的瞭解，也有益於今後的教學中更加恰當的選擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設定，選擇恰當的教學手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教育論文13
【摘要】對於學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效並不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關鍵的就是要透過有效的途徑來將學生的興趣調動起來，在進行教學設計之時，也要將此作為主要的關注點。音樂教學中並不是想象中那麼容易，學生若想具備一定的音樂素養，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養予以有效落實。
【關鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養
在現階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要透過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養不足等問題的存在，導致教學的實際效果並不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要採取必要的措施來將學生的興趣激發出來。
1.小學音樂教學過程中出現的教學問題
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的瞭解。然而，不少的音樂教師對此並沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過於乏味，學生的學習意願也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，並且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識並不是很多，個人的音樂素養也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數外知識，能夠用於音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大於教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸的方式來進行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對於音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發學生音樂學習興趣的方法選擇
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕鬆互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現出來，學習的狀態才會更加積極，興趣也才能逐漸生髮出來。2.2最佳化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動最佳化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發，將一些適合的內容補充進來，並將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現出多樣性。透過活動，可使得學生以最佳的狀態投入音樂學習之中，師生之間的關係能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當的評價，也可將音樂大家的演出影片呈現給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發是有著較大的促進作用的。2.4規定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，並據此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要採取適當的獎勵措施來提升學生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當的機會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，後續的教學就會更具針對性。
3.結語
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，並組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
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小學音樂教育論文14
一、存在的問題及其原因分析
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋樑。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂並未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
１．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由於審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由於歷史原因，我們的近現代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師範院校的音樂專業教育，無論教學內容還是課程設定，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，並以此種標準來批評和輕視中國傳統音樂。”由於“歐洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產生一定的負面影響。這個問題並不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
２．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統健全。我國目前的音樂史類教材，大多數都是以漢族音樂史為主體的，少數民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由５６個民族共同創造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發展的長河中共同創造的，缺一不可。作為內蒙古地區的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，瞭解作為中華民族不可分割的組成部分少數民族音樂文化，瞭解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發展中所佔有的地位及作用。目前音樂教育專業的課程設定中大多隻有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現狀的產生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的侷限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高。可以說，加強內蒙古地區中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發展的重要途徑。
二、加強民族音樂教育的對策
（一）提高教師的民族音樂素養
１．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統長調和短調民歌以外，優秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區的音樂家已經對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師範大學潮魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統音樂基礎資源調查研究與開發利用”學術創新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
２．內蒙古地區的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統民間歌曲按照地域劃分色彩區，運用蒙古族語言學習並演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發音來學習掌握蒙古族語言，儘量用蒙古族母語來演唱，因為傳統的民歌只有運用蒙古族的母語發音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
３．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要儘量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統樂器有所瞭解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三絃、雅托克、託不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經得到世界範圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚瞭解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現代化教學的重要手段和迫切任務。調查發現目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗。“教育心理學研究表明：人獲取的外界資訊中，８３％來自視覺，１１％來自聽覺，３．５％來自嗅覺，１．５％來自觸覺，ｌ％來自味覺。”［２］顯然，資訊量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要採用多媒體技術，採取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在螢幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林於１９３１年４月５日組織隊伍發動起義，後在戰鬥中被包圍，最後戰死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。透過民歌瞭解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優秀的民歌，也應該成為內蒙古地區中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發，根據其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（１）蒙古族民間音樂的形成與發展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關係，音樂與時代、地域等的聯絡。（２）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象徵、暗示等特點。（３）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（４）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯絡等。
（四）注重實踐活動的開展
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
１．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生透過知識問答的方式瞭解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什麼？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什麼儀式唱什麼歌？透過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
２．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
３．透過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的薰陶。內蒙古自治區近年來對蒙古族音樂的發展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經學院於２０１１年９月由內蒙古蒙牛乳業集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產蒙古族長調走進校園活動。活動中，藝術家以其優美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對於弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環境中，並以開放的心態吸收人類一切優秀的多母音樂文化，這應是內蒙古自治區中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設定，運用現代技術加強傳統民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創造瞭解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區中小學音樂教師必須要承擔的職責。
小學音樂教育論文15
《義務教育音樂課程標準》（ 2 0 1 1 版） 中明確指出： “ 器樂演奏對於激發學生學習音樂的興趣， 提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂佔用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什麼都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容裡，演奏屬於表現的範疇，並起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利於參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由於每週只有兩節音樂課，再加上使用迴圈課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。於是透過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重複認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然後用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便於學生演奏。首先我們藉助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，並請學生拍一拍節奏，第二步聽教師範唱歌譜（只出示歌譜），並用口風琴範奏。教師範奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利於學生進行模仿。然後學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重複”。所以教學時要分樂句，反覆練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而後會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之後再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還採用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1 、3句，學生吹奏2 、4 句， 並交換， 以提高學生學習的興趣。由於旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。透過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在範唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以透過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏複雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重複的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利於學生共同發展
一個班級4 0 名學生來自不同的家庭， 有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組， 分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或複雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。