二年級我們這十年觀後感（精選5篇）
品味完一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是小編為大家收集的二年級我們這十年觀後感（精選5篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
二年級我們這十年觀後感1
電視劇《我們這十年》正在江蘇衛視、東方衛視、浙江衛視、廣東衛視及多個網路平臺熱播。它是按照不同的板塊透過不同的故事展現不一樣的情懷。《我們這十年》這部劇透過十一個篇章分別展現從2012年到2022年這十年來我們國家和人民在各行各業和各個領域所取得的成績。該劇以小切口反映大主題、小人物折射大時代，充分展現了十年間，我們國家在黨的領導下具有新時代中國特色社會主義的輝煌成就，演出了人民群眾的幸福感、安全感、自豪感不斷增強的美好歷程。
精神需要傳承，語言要會表達。《唐宮夜宴》篇講述作為鄭歌的舞蹈編排總導演陳冉，在疫情的背景下，各個舞蹈團都舉步維艱。陳冉從博物館中的唐俑身上獲得靈感，她凝視唐俑，用心靈和她們對話，終克服了重重困難，將《唐宮夜宴》編排出來並贏得了大眾的喜愛。這說明高雅的藝術也可以用平易近人的方式來表達，不一定非要用專業、高雅但觀眾看不懂的方式去傳達。要充分考慮到觀眾的接受度和共情感。傳承文化，傳遞情感，傳送仁義禮智信！身為基層幹部，作為人民群眾與黨和政府之間的連心橋，我們就是要用人民理解的、通俗易懂的話語宣傳國家政策，讓群眾更深層次的理解。
克己奉公，牢記使命。《一日三餐》篇，劇中的蔡五味和蔡雲是一對父女，蔡五味靠自己祖傳的好手藝經營一家腸粉店，因為良心經營和高超的廚藝，一直受到周邊鄰居和老食客們的青睞和光顧。但他和女兒蔡雲關於店鋪的經營理念有很大的分歧：父親覺得只要自己的腸粉是良心製作，讓老鄰居和食客可以吃好一日三餐，至於賺多少錢不是最重要的，關鍵是良心過得去；而女兒蔡雲認為，做生意就是要賺錢，畢竟每天的經營成本很高，要滿足那些高大上的食客需求，尤其是那些公款吃喝的政客和政商界的高階宴請。因為道不同不相為謀，父女倆一拍兩散：父親繼續經營以腸粉為主的早茶店，而女兒則開起了高檔酒樓。隨著黨中央八項規定的嚴格落實，所有鋪張浪費的公款吃喝行為都受到嚴格的處分和處罰。身為基層幹部，要牢記杜絕鋪張浪費，嚴禁用公款做私事、吃喝，牢記為人民服務的宗旨，克己奉公，一心為民。
二年級我們這十年觀後感2
電視劇《我們這十年》由不同編導創作的十一個單元劇組成，在時空場域、敘事策略、人物塑造、鏡頭語言等方面各具藝術特色。這十一個單元劇既能獨立成篇，亦能串聯成珠，這種類散文化的整體架構，以“形散神不散”的精神內涵，指向共有的藝術特性——真實性與現實性，全劇透過“以小博大”的藝術手法，彰顯了“非凡十年，奮鬥有我”的主題立意。
《我們這十年》沒有正面強攻重大事件和顯而易見的發展成就，主創以平視的鏡頭，聚焦了軍人、教師、農創客、創業青年、小吃店老闆、劇團編導、援外建設者等我們身邊的平凡人物，從生活中淬鍊原型人物的奮鬥經歷，透過與時代同呼吸共命運產生的思想、心理、情感共振，完成該劇對於主旨立意的藝術訴求。在《前海》中，觀眾從一個香港普通青年葉舟的勵志之路，看到了香港迴歸後，在新時代粵港澳大灣區建設的時代背景下，香港同胞擁有和內地年輕人一樣實現“中國夢”的機遇。在《一日三餐》中，似乎看不到黨的十八大以來有關反腐倡廉的重大事件，但觀眾卻由蔡五味腸粉店父女經營理念之辯，透過“一日三餐”腸粉店由高檔酒樓改回大眾小吃店的劇情演繹，展現了從嚴治黨的“八項規定”對於中國社會各階層產生的深遠影響。在《礪劍》中，以男主帶領官兵歷經艱苦的實戰化訓練，重振老虎團雄風的情節敘述，反映了新時代裁軍、科技強軍等一系列軍改措施，看到了中國軍隊從戰鬥力到精神面貌帶來的深刻變化。在《心之所向》中，藉由回鄉女青年“農創客”的形象塑造，揭示了“新農村建設”時代背景下，中國農村正以“廣闊天地大有作為”的嶄新風貌，吸引越來越多年輕人回鄉創業。
如何講好十一個故事，做到平凡不平淡，這是最難的。該劇的突出藝術特色在於“寫人”，既以小切口拉近與主人公的距離，又以繁華都市、偏遠邊疆、沙漠異域、市井百態、鄉土風情等迥異的時空場域營造，給觀眾帶來熟悉下的陌生感而增強觀賞期待。看了《熱愛》，你才發現在新疆的邊遠鄉村，還有這樣一群熱愛足球的純真孩子，其中不少的孩子透過執著的努力或走進了職業足球俱樂部，或邁進了高校的大門，在觀看時自然地融入了孩子們的足球世界，被孩子們夢想成功的笑臉所感染。看了《一日三餐》，嶺南腸粉的傳統制作工藝，彷彿有了“舌尖上的中國”對美食探秘尋幽的意境，有一個普通老人對傳統美食文化的堅守。看了《唐宮夜宴》，一下了解了主創抓住熱點現象背後揭秘的良苦用心，挖掘了轟動一時的舞蹈“唐宮夜宴”，是如何將中國傳統文化精髓在賦予當下審美后煥發了勃勃生機。榨乾水分的十一個強情節故事以平凡中見奇雋的藝術構思，使全劇在新時代的昂揚精神中，增添了藝術感染力。
該劇將人物塑造與時代背景緊密勾連，強調人物之間的相互賦能。在《前海》中，香港創業青年葉舟，與深圳前海夢工場專案部主任之間上演了一段“千里馬遇伯樂”的佳話。在《熱愛》中，青年體育教師張雷在新疆伊犁加尕斯臺鎮中學“支教”中，被孩子們對於足球的熱愛所打動，孩子也對這個漢族青年足球教練的認真執著所感染，孩子們透過努力實現了夢想，改變了命運，老師張雷也找到了自我價值實現的土壤而紮根於此。該劇正是透過這種彼此賦能的人物塑造，讓螺旋上升的正能量隨著劇情推進不斷累積，透過量變至質變的勵志劇情演繹，將“奮鬥有我”的小我，裂變成“非凡十年”中無數懷揣“中國夢”的共我，這種類似中國傳統文化中的移情、通感的藝術手法，在達成觀眾與劇中人物的心靈契合中始終產生著共鳴。
電視劇《我們這十年》在“寫人”中，非常注意以第三者的站位視角，以帶有弧度而非直線型的敘事策略，多方位講述故事，立體化塑造人物。在《沙漠之光》中，中國光伏發電建設者們在北非沙漠克服種種困難，為當地村民送去光明。主創沒有簡單“以我為主”去鋪陳劇情、刻畫人物，而是引入“第三者”哈桑，透過哈桑父親在外打工，家中只有他和爺爺相依為命，經濟拮据而又捨不得賣羊的情節刻畫，從側面映襯了中國人到來後村子的變化。以村長為首的部分村民經歷過所謂西方援助者的幫助，最後留給他們的是連棉花都無法種植的一地雞毛，只有中國人不僅給他們建了光伏發電站、打了水井，更可貴的是保護了當地的生態環境。這種透過第三者觀察視角，對於中國“一帶一路”構建人類命運共同體的解讀，更加具有藝術層面的說服力。在《前海》中，以香港普通中年夫婦“愛之深責之切”的情感視角，見證兒子葉舟屢敗屢戰的創業之路。羅嘉良與柯藍精湛的演技，將東方人內斂的情感表達，細膩而富有層次地刻畫出來。這種情感站位的第三視角，在接地氣的粵語臺詞、富有煙火氣的市井生活場景中，更凸顯了香港青年的奮鬥精神。
該劇還以劇中人物真實的內心寫照直面了我們這十年社會轉型發展中遇到的困惑與問題。《熱愛》透過男主視角，真實再現邊疆“支教”現實與理想的距離；《唐宮夜宴》訴說了傳統文藝團體在改制與市場衝擊下的痛苦轉型；《礪劍》更是直面軍改前部隊存在的“人浮於事”等問題。不迴避問題正是為了展現劇中人物對於理想與信念的堅守，真實呼應該劇“非凡十年，奮鬥有我”的敘事主題。
正如《唐宮夜宴》單元劇中，女主透過博物館中唐俑帶來的啟發，將中國傳統文化賦予現代審美，從而編排出轟動世人的“唐宮夜宴”舞蹈一樣。電視劇《我們這十年》準確把握了當下觀眾的審美趨勢，從題材選擇、藝術呈現、傳播路徑等方面，以十一個平凡而不平淡的故事見證了這十年中國人的精神向度，對於主題性影視劇創作帶來了新的突破。
二年級我們這十年觀後感3
“有笑點、有淚點、有燃點，好劇不說再見”……伴隨著觀眾的支援和不捨，由國家廣電總局組織指導創作、華策集團出品的時代報告劇《我們這十年》於近日在咪咕影片圓滿收官。《我們這十年》透過11個取材於真實生活的單元故事，切實表達了這十年來普通老百姓的所知、所感、所見，讓觀眾在歡笑和感動中觸控到時代鉅變的脈搏。
自開播以來，《我們這十年》就備受關注，熱度值一路攀升，掀起了網友們的廣泛熱議。
“從最真實的生活出發，從平凡中發現偉大，從質樸中發現崇高，寫出了人民群眾的奮鬥和獲得。”正如《我們這十年》總策劃張曉東所說，在11個風格迥異的故事中，觀眾們可以看見教師、農創客、小吃店老闆、科研工作者等這些來自我們身邊的普通人，透過充滿溫情和煙火氣的視角，真切感知到這十年的美好生活中有你有我，共同揭開平凡人的奮鬥奇蹟。
其中，由中國移動咪咕聯合出品的`《未來已來》單元，真實再現了中國移動5G標準成為國際標準的攻堅克難之路；而遠端教育系統助力山區孩子體驗先進的實驗課程、智慧醫療系統實現遠端救助等生動的情節，沈屹(董勇 飾)、樊星(沈月 飾)兩代科技工作者的家庭情感與科學家精神的傳承，更潤物無聲地傳遞出“中國速度”背後的科技溫度，拉近了尖端科技與普通觀眾的距離。
科技是點亮人類生活的一盞明燈，在這背後，總有無數的“燃燈者”在默默奉獻。隨《未來已來》同步更新的花絮紀錄片《瞬息·十年》，則滿足了觀眾對“現實版”中國移動5G人的好奇心。《瞬息·十年》紀錄片以紀實的鏡頭記錄下4位中國移動研究院通訊專家的工作日常，走近國際標準化工作的幕後故事。
從真實再現中國移動通訊技術攻關之路的《未來已來》，到透過對11個不同領域的深情凝望、塑造出這十年中國人精神向度的《我們這十年》，我們可以看見在這些奮鬥奇蹟的背後，還藏著無數鮮為人知的動人故事。中國移動咪咕透過“內容+科技+融合創新”，繼續積極探索文娛領域的新生態，持續打造極致體驗的好故事。
二年級我們這十年觀後感4
從劇名來看，國家廣電總局迎接黨的二十大重點劇目、浙江華策集團出品的時代報告劇《我們這十年》以“我們”為敘事主體，以“這十年”為時間場域。看過《我們這十年》之後，深感創作者對“我們”的人稱命名和意義建構有深意存焉、有新意存焉、有心意存焉。“我們”是一種集體指稱，但劇中的“我們”並沒有因此消解了一個一個具體的“我”，恰恰相反，全劇著意從一個一個具體的“我”來構建作為集體的“我們”，從而使得“我們”既厚重又鮮活、既深刻又生動。在“這十年”的時間場域和與之相伴隨的空間場域裡，這一個一個具體的、鮮活的、生動的“我”，構建起十年來豐富、深刻、立體的“我們”。眾所周知，《我們這十年》的“十年”，不是簡單的時間描述，而是新時代的同義詞，具有宏闊的史詩意涵，具有富於新的歷史特點的審美意蘊指向。《我們這十年》一個鮮明的特質，就是由詩的“我”、詩的“我們”，藝術地構建起“史”的“這十年”。如同片尾曲中所唱：“這封信給煙火中寫故事的人/寫如何勇赴這平凡的生活”“寫故事多輝煌/以螢火的光”，《我們這十年》首先立足描繪平凡的人間煙火，著意刻寫一個一個具體的“我”身上“螢火的光”，由此來點亮時代之光，自然地呈現出新時代中國故事的輝煌。
由這一藝術特色出發，《我們這十年》選取單元劇模式便有效實現了內容和形式的有機融合。因為單元劇模式可以突破電視連續劇單一主題的敘事限制，從而可以在多個主題之間自由切換、閃轉騰挪，極大地擴充套件了具體的“我”的多樣性、廣泛性、豐富性、代表性。雖然單元劇模式已經有《功勳》等精彩前作，但《我們這十年》中的“單元”，圍繞由一個一個具體的“我”到“我們”再到新時代十年“詩”“史”相融互文的藝術創造，依然成功構建起了自己的“單元宇宙”，人物譜系鮮活，情感世界豐富，精神境界飽滿，意義內蘊深刻。
《我們這十年》全劇分《礪劍》《一日三餐》《唐宮夜宴》《堅持》《熱愛》《前海》《沙漠之光》《西鄉明月》《心之所向》《未來已來》《理想生活》十一個單元，每一個單元都通向一個新時代的歷史現場，每一個歷史現場都塑造了由一個一個具體的“我”構成的“我們”。《礪劍》之於強軍，《一日三餐》之於貫徹落實“八項規定”精神，《唐宮夜宴》之於優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，《堅持》之於抗擊疫情，《熱愛》之於民族團結，《前海》之於粵港澳大灣區，《沙漠之光》之於人類命運共同體，《西鄉明月》之於法治建設，《心之所向》之於鄉村振興，《未來已來》之於科技強國，《理想生活》之於對外開放，十一個單元所涉及的，都是具有新時代十年鮮明時代特徵的宏大主題，但這些宏大主題，都不是架空的、抽象的，而是藉由一個一個具體的“我”娓娓道來的，都是透過一個一個具體的歷史現場生動闡釋的。
而由宏大主題到具體表達，由厚重到鮮活，由深刻到生動，由“史”到“詩”，並不是講一個具體的故事就能夠輕輕鬆鬆實現的，而是必須具有藝術轉化的路徑和能力。同時，“具體化”表達並不是要消解和遮蔽時代精神，而是要使時代精神具有代入感和共情力。一個一個具體的“我”，必須在具體的歷史現場裡藝術化為生動的人物形象，同時又要在一朵朵“浪花”中見出時代大潮。《我們這十年》在這方面的探索令人印象深刻。
以《一日三餐》單元為例。貫徹落實“八項規定”精神這樣一個“硬核”主題，如何找到具體的“落點”？創作者巧妙地將其與日常生活融通起來，透過一家名為“一日三餐”的腸粉店店主五味叔和女兒在老街改造過程中關於餐廳經營理念的衝突，以及天天光臨的熟客老白、老醋、閆伯、丁娘娘之間的議論和故事，特別是“八項規定”出臺後由腸粉店“升級”而來的“皇家鮑翅”經營慘淡、最終迴歸“一日三餐”的百姓情懷的轉變，對官僚主義、形式主義、奢靡之風的危害等進行了展現。五味叔作為核心人物，將舌尖上的非物質文化遺產、古街改造、商道與貫徹落實“八項規定”精神這兩個看似毫不相干的方面有機結合起來。再如《唐宮夜宴》單元。以河南衛視引發全民熱潮的現象級節目《唐宮夜宴》的創作傳播為藍本，以鄭州歌舞劇院首席演員小豔、編導陳冉為中心，將藝術與生活、愛情、家庭的關係，與市場、流量的關係，與院團改革、發展的關係編織進敘事文字之中，特別是圍繞《唐宮夜宴》創造性突破的臺前幕後構建戲劇衝突和敘事動力，極其生動地凸顯了優秀傳統文化實現創造性轉化、創新性發展的新時代文化景觀，以及這一文化景觀之下小豔們、陳冉們等文藝工作者的個體情感、內心衝突、藝術追求、精神狀態。《熱愛》單元中，因為偶然原因遠赴新疆伊犁哈薩克自治州察布查爾錫伯自治縣加尕斯臺鎮中心校擔任體育教師的張雷，將觀眾的目光吸引到熱愛足球的各族孩子們身上，張雷在經歷過巨大的思想波動之後，最終選擇留下來，不斷克服語言、文化、習俗、生活等方面的差異，主動與孩子們打成一片，並最終帶領孩子們奪得冠軍。新疆的獨特的民族文化、孩子們對足球的熱愛、各族人民像石榴籽一樣緊緊抱在一起的美好景象，在《熱愛》中伴隨張雷的心路歷程得到極具感染力的呈現。《心之所向》單元中，由立志在城裡創業到因為種種原因回村創業的“糧二代”李心遙、方新桅，引入規模化經營模式和高新技術，以“農創客”的新形象帶來鄉村振興的新氣象。值得注意的是，幾乎每一個單元都注入了喜劇元素，進一步增加了主題表達的生動性、感染力。
由這一個一個具體的“我”音色各異的不同“聲部”，《我們這十年》譜寫了“我們”的新時代交響。十一個單元，構成了新時代交響的十一個生動樂章。雖然每一個樂章都各有特點，但作為整體的交響卻並不零亂和蕪雜，究其原因，就在於這交響有一個鮮明的主旋律，那就是在新時代十年中國社會發生歷史性變革、取得歷史性成就的時代語境中，中國人在追求美好生活之路上凸顯出來的精氣神。對這份與每一箇中國人相貫通的精氣神的生動呈現，使得《我們這十年》具有了強烈的當下性和代入感。由此可以說，《我們這十年》，確實是“我們”的，確實是“這十年”的。
二年級我們這十年觀後感5
電視劇《我們這十年》的第一單元《唐宮夜宴》裡，當漂亮的舞蹈演員林蓓蓓面對未來的選擇，脫口追問“什麼是你要的日子”的時候，相信這個問題擊中了整整一代人的內心。因為，它或許是這十年中每個人都有過的追問。用主創之一毛衛寧的話說，這部劇裡能看到我們自己每個人。
我們到底想要什麼樣的日子？
假如說，在改革開放的前三十年，我們在追逐夢想和財富的路上高歌猛進無暇思考的話，那麼在這個十年，我們更多的開始審視自己的生活，審視自己的內心，審視我們整個民族的精神世界。我想這是這部劇把《唐宮夜宴》這個相對冷門但更貼近文化思考的舞蹈題材安排在第一單元的原因。
這部劇由十一個單元組成，講了十年中發生的十一個故事。它包括《一日三餐》《心之所向》《礪劍》《熱愛》《未來已來》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西鄉明月》《唐宮夜宴》《堅持》。在十年的大背景下，選取十一個小切口，小中見大，管中窺豹，呈現這十年來我們關於這個時代的記憶。
我們把這樣一種創作模式歸納為小與大的結合：小人物大時代、小故事大命題、小視角大背景、小生活大話題、小規模大製作……它以11個不同的視點共同組成一幅“我們這十年”的全景圖。
但我更願意把這十一個故事看作是十一場靈魂對話，它以直面生活、直麵人生的姿態，來拷問我們的觀眾和我們的時代：我們需要什麼樣的生活？包括《唐宮夜宴》在內的十一個故事，吸引我們的，恰恰是它們對生活現實和人生困惑問題的不迴避。一個省級歌舞團，它的舞蹈演員哪怕奮鬥到臺柱子的住置，每年仍然只有六萬元的微薄收入，和財大氣粗的上海歌舞團比，至少是十倍的差距，但他們仍然以刻苦的排練，奉獻出轟動全國的藝術精品。他們到底圖什麼？
什麼樣的日子才是好日子？
在《唐宮夜宴》的這場靈魂對話裡，林蓓蓓的故事是這樣的——這個極有舞蹈天賦的女孩，歌舞團未來的頂樑柱，有一天突然面臨這樣一個選擇：要麼跟富二代男友結婚辭職回家做全職太太，要麼繼續跳舞過著每天早起練功回家睡小蝸居的清貧生活。
這個時候，她和共居一室的同事王寶園有了這樣一場靈魂對話：這是你想要的日子嗎？
熱愛舞蹈卻缺少天賦的小胖子王寶園回答，每個月三四千（是少點），卻能讓我每天跳舞，這就是我想要的日子。而林蓓蓓與男友分手前，這樣告訴對方：我喜歡過好的日子，也喜歡跳舞。但是，比起不跳舞的好日子，我還是更愛跳舞。
這是折射一代青年人內心的對話。但我認為，僅僅看這一場對話，仍然沒有找到我們所需要的答案：什麼樣的日子才是好日子？相比沒舞可跳的好日子，林蓓蓓為什麼更愛有舞可跳的窮日子？只有把這個問題放到它所產生的背景下去思考才會明白這種選擇的意義。
在此之前，劇中有這樣－個情節：在KTV，林蓓蓓的富二代男友讓她給他的朋友們跳一段，她認為自己是一個舞蹈演員，不是唱堂會的，堅決拒絕了，被男友譏諷為“矯情”，她憤而離去。這讓她看到，她所謂的將來的好日子將是怎樣一種狀態——它的確不乏錦衣玉食、燈紅酒綠，卻可能沒有尊嚴。
因此，答案可能就在這裡——我們想要的日子，一定是有尊嚴的日子！
所以，在《我們這十年》裡出場的那些主人公，農創客李心遙回村種糧投身鄉村振興、陳劍鋒帶領猛虎團再展雄風、足球教練張雷圓足球夢想、阿香與彼得曹在義烏的共贏發展、刑警程光輝與村霸周大齊正邪交鋒等等，他們所有的奮鬥，無非也是為了過一種有尊嚴、有夢想的日子。
《我們這十年》被定義為一部時代報告劇，但我其實並不太認同這樣一個叫法，因為它聽上去過於概念化，容易先入為主而誤導。事實上，它不是一個工作報告，它仍然更像一部生活劇，更靠近我們的日常瑣碎現實，有著我們普通人所熟悉的柴米油鹽、喜怒哀樂、生老病死之類的煙火氣息。
也許比起林蓓蓓的精神追求，小胖子王寶園對日子的理解更生活化——“我想讓姥姥能在電視裡看到我”，這個時候，我們的內心瞬間被觸動，這是一個小人物的小心願。那些在電視上跳著美侖美奐、妙趣橫生的舞蹈的小姑娘，當她們不跳舞的時候，和這個時代那些在外打工的、讀書的女孩子一樣，內心充滿平凡的想法：讓自己的親人為自己感到驕傲、自豪，證明他們為自己的付出是值得的，這就夠了。
事實上，《唐宮夜宴》這個舞蹈本身的成功，也是因為它濃濃的煙火氣息。編導陳冉讓十四個各具喜怒哀樂之情的唐俑小姐姐穿越時空來到現代舞臺上，冒冒失失，憨態可掬，一舉手一投足，戲水，打鬧，既是舞蹈，又是生活，讓古典舞蹈、古代宮廷藝術有了現代生活氣息，讓人倍感親切。
而其他單元，如《一日三餐》中做腸粉、聽粵劇、吃早茶的嶺南生活場景，充滿熱氣騰騰的市井煙火氣。
《心之所向》裡的江南農村畫卷，粉牆黛瓦、晨昏炊煙、耕讀傳家、稻米為本，裡面既有傳統的夢想，也有現實的追求。
還有那些生活化的卻又被高度提煉的臺詞，如“我想過好日子也想好好跳舞”“腸粉的根在街頭巷尾，腸粉的魂在老百姓的舌尖上”“做人不能光想著贏，也要經得起輸”等等，它們來自生活，卻又經得起咀嚼回味。
十年過去，許多問題仍然在拷問著我們，現實問題、現實矛盾仍然需要我們去面對，但我們在精神上越來越明白我們想要的是什麼，我們需要去做什麼，這也許是這十年給我們帶來的最大變化。
我們始終在追問，始終在探索，始終在邁進，這大概也就是《我們這十年》這部劇的現實意義：它告訴我們，應該以怎樣的姿態去面對未來，面對將要到來的十年。