【推薦】《再別康橋》教案4篇
作為一名教師，時常需要編寫教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋樑。那要怎麼寫好教案呢？以下是小編幫大家整理的《再別康橋》教案4篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《再別康橋》教案 篇1
一、教學目標：
1、知識與能力：
⑴學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法； ⑵體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。
2、情感與價值：
激發學生對詩歌的興趣，陶冶學生的性情，接受美的薰陶。
3、過程與方法：
朗誦，讓學生透過朗誦深入理解作者當時的情感。
二、教學重點、難點：
1、怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？
2、怎樣理解全詩的“畫面美”？
三、課時安排：兩課時
四、教學過程： 第一課時
（一）、作者及時代背景： 徐志摩（1896～1931）浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。
（二）、吟誦詩作。
1．讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。 師生明確： 這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6．7字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
2．讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。 教師可播放藍天浮雲、岸邊垂柳、有水草的混混小溪的錄影或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。
（三）、瞭解詩中內容大意。
1、徐志摩的這首詩，在送別的物件上有什麼不一樣呢？ 明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。（教師板書：離別的物件特別） 繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕鬆）
2、設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？ 照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。“詩人擇用一個適當的意象可以喚起全宇宙的形形色色來”。（朱光潛）（板書：意象的選擇新穎） 第1節，寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。
第二課時
（一）、接下去二、三、四節，直接描寫了康橋的迷人景色，表現了詩人對康橋的具體感受和留戀。第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。“河畔的金柳”，像夕陽中的新娘，對康橋的愛何等濃烈，又何等溫柔。 第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。“在康河的柔波里”，詩人“甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。 第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相輝映，康河更加美麗；而美夢“揉碎在浮藻間”，又散發出一縷淡淡的哀傷，大約是回國幾年所見所聞粉碎了他初別康橋時的理想，現在再返康橋，重新尋夢來了。（“夢”給人的感覺一般是輕盈的、飄渺的，然而詩人的康橋之夢居然下了“沉澱”一詞，可見詩人對康橋記憶之深重。） 第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。於是詩人緬懷起昔日暢遊康河的情景：“撐一支長篙，向青草更青處漫溯”，“滿載一星輝”，在星空中“放歌”，是回憶，也是憧憬，詩人不能自已，感情達到了沸點……然而畢竟是夢，星輝終究不能長存於天際，離別是註定了的。（從上節的尋夢，回到離別的現實中，一個但字表現出心緒的轉折與起伏，在緩緩的總體情調中又造成一種變化的跌宕感。第四、五、六顧的首段和尾段之間暗用頂真手法，使之詩意上有一次呵成的效果。） 第6節，現實使詩人的歌聲降下了調子，只能吹起笙簫。
第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。
第7節，跟開頭呼應。四、詩歌中的情景交融，意境美： 詩人是以康橋的自然景緻為抒情物件的，詩中寫盡了康橋的秀美，寫透了詩人與康橋難捨難分的依依之請。在康橋的夕陽中、榆蔭下、青草更青處，在康河的波光裡、浮藻間，到處飄灑著詩人的情，到處沉澱著詩人的夢。但康橋並不只是抒情客體，在詩中，在詩人心中，康橋的山山水水已經成為一種化身，一種象徵，詩人的情和意都已融化在康橋的山光水色之中——“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”康橋的一草一木都顯現著詩人的性靈。康橋自然景物的人情化，詩人主觀感受的自然化，貼切柔合得就象飄動在康河柔波里的那條水草一樣，已經分不出哪兒是自然景物，哪兒是人情人性了。
（二）本詩富有繪畫美、音樂美、語言美。
（三）、補充： 胡適曾言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？ 詩人的本領就在見出常人之所不能見，讀詩的用處也就在隨著詩人所指點的方向，見出我們所不能見；這就是說，覺到我們所素認為平凡的實在新鮮有趣。······它在使人到處都可以覺到人生世相新鮮有趣，到處可以吸收維持生命和推展生命的活力。 詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對於其他種類文學可有真確的瞭解而且也決不會覺到人生是乾枯的。 沒有花的地方是荒原，是沙漠。人間不能沒有詩，詩歌是人的“生命的花朵。”讓我們因為愛詩而更加地熱愛生活，因為愛詩而更深地審視世界，因為愛詩而更好地規範自己。“讓我們作詩的知己吧!讓無數珍貴的生命的花朵，帶著靈魂的閃光、思想的色澤、感情的汁液，融入我們的生命，使我們的精神世界永不成為沙漠和荒原吧!”
四、 板書設計：
再別康橋
徐志摩
繪畫美 音樂美 語言美
抒寫以對母校深深地依戀之
教學後記：
《再別康橋》知識點積累
1、開頭結尾連續使用輕輕、悄悄的作用？【1、反覆修辭，增加了詩歌輕盈、飄逸、灑脫的節奏2、營造了一種寧靜、和諧的氛圍3、反映了詩人對康橋的喜歡，眷戀以及離開時的惆悵4、隻身而來，隻身而去，並不打擾誰，雖為灑脫，內心不捨，無奈惆悵。】
2、“西天的雲彩”。【康橋的化身。人文與自然景色的融合，生活理想的結合體。】
3、為什麼柳樹是金色的？【河畔的柳樹沾染了夕陽的顏色。】
4、如何理解“新娘”？【比喻、擬人。狀柳枝的婀娜，鮮明動人，美麗而甜蜜，從而有力的抒發了詩人內心的喜悅和眷戀，對母校的難分難捨（在心頭盪漾）。】
5、青荇為什麼是油油的？招搖可以改成“搖動”麼？【1、寫出了青荇的鮮活、明亮，具有生命力2、不可以，擬人修辭，寫出了青荇有情有意，作者賦予青荇人的情感、生命，把植物寫得情意綿綿，活靈活現。3、青荇似乎在向詩人招手致意，體現了一種難分難捨，依依惜別的深情。】
6、為什麼我甘願做一條水草？【可以永遠和康河相依相偎，永不分離，表達詩人對康河的永久眷戀之情。】 7、“天上虹和彩虹”象徵什麼？為什麼天上虹被揉碎？【1、象徵詩人的理想，美麗卻易碎，美好的事物往往不長久2、暗示詩人的夢想破滅，彩虹又把無形的夢想具體化了。】
8、為什麼而想放歌？為什麼“向青草更青處漫溯”？【1、為了追尋他人生的夢想；為美麗的母校而放歌2、載著星輝去追尋人生夢想。】
9、為什麼又不能放歌？【1、即將離別康橋，幻夢迴到了現實；2、尋到的不是理想，是哀愁、沉默。】
10、詩歌情感線索。【惆悵=眷戀=放歌=哀愁=沉默=離別】【入夢=尋夢=夢破】
11、“悄悄是別離的笙簫”。【悄悄：離開時的心情，無形；笙簫：奏出哀怨的樂音，把離愁具體化，形象化。】
12、“不帶走一片雲彩”。【不帶走康橋的一草一木。帶走的是詩人在康橋的美好回憶。】
13、為什麼詩人只選擇了“金柳、青荇、青草、星輝、清泉”等物象入詩？這與詩人表現的情感有什麼聯絡？【1、康橋是詩人的精神歸宿地，他所留戀與告別的是康橋的人文景觀和與之融合在一起的自然景觀；2、這些物象表現了詩人內心的沉靜、依戀、眷顧。】
《再別康橋》教案 篇2
一、教學目標 ：
1、基礎知識目標：瞭解新文人詩內涵。
2、思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。
3、能力培養目標：新詩的欣賞方法。
二、教學重點：新詩的鑑賞。
三、教學難點：詩的欣賞方法。
四、教學方法：誦讀欣賞。
五、課時安排：2課時。
六、教學過程：
（一）匯入新課：
1、大家有沒有看過《人間四月天》？能不能介紹一下。（它有哪些內容，徐志摩是怎樣一個人？）
在中國，有錢往往意味著為所欲為，意味著揮霍無度，所以中國多的是有錢人但缺少的是貴族。真正貴族出身的人舉止與其他人是不一樣的，更有教養，更親近藝術而遠離金錢。所以中國的社會風氣要想好轉，要想變成受人尊敬的國家，必須有自己的貴族群落，在西方，貴族影響著整個社會風尚。東歐鉅變之後，俄羅斯一度陷入困境，人民生活非常困難，但在和中國接壤的俄羅斯小城，人們看到的卻是井然有序，彬彬有禮，（與中國的搶購風對照）照樣進歌劇院，照樣看書，這，就是文化的作用。
古人有一句話：溫飽足而知禮儀。馬斯洛有一個需要層次論，滿足口舌之慾是人最起碼的追求，在溫飽與安全感得到滿足後，人還有歸屬的需要，還有尊嚴的需要，自我實現的需要。只為了追求生理需要，有人稱之為“豬欄的理想”，人還應該有更高層次的追求。有時候，在庸俗與高尚之間，在墮落與追求之間，我們必須有所選擇。
所以，我覺得，每一個人都應該竭力培養自己的貴族氣質。這種貴族氣質不是傲慢，而是謙遜，不是粗野，而是文明，不是放蕩不羈，而是遵守規則。流氓大亨黃金榮大熱天把衣服從小到下扣得緊緊的，為什麼？他不想做流氓了，想要做紳士。泰坦尼克號上的那些紳士，到生命的最後一刻依然保持做人的尊嚴，把生機留給老人與婦女，而樂隊也照樣在莊嚴地演奏，這就是紳士。比如我希望陳文思同學以後是以自身的魅力，內在的修養去吸引別人眼球，而不是靠大聲說話引人注意。
老師補充介紹徐志摩。這個新詩壇的.美男子，竟成了北平少女界的“大眾情人”。
（二）講授新課。
1、朗讀指導、
（1）現在大家先聽一首歌曲。然後自己在下面讀一遍。呆會兒哪個同學給大家讀一遍。
徐志摩是屬於新月派的，新月派主張三美，建築美，音樂美，繪畫美。要讀出音樂美，斷句就很重要。自自己讀，然後體會三美。
一個同學讀，另一個同學評。如此反覆。
（2）第一節應該怎麼來斷句？應該怎樣來讀？
（3）這裡還有一個問題，為什麼詩人一開始說“輕輕的我走了”而不是“我輕輕地走了”，後者更符合語法規範啊。他後面連用了兩個輕輕的，都在“我”之後。
前面講過調整語序的作用，一個是強調，一個是音韻的需要。這裡主要是強調，而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。詩人以輕輕的告別突出了寧靜的基調，連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。康河給詩人留下的最美的印象，就是她的寧靜與和諧，詩人不忍心驚動她的寧靜，打破她這種美。（竹林裡：某某某到此一遊）
（4）詩一共分了七節，是不是每一節語調的處理都一樣？一般高潮的時候我們會讀得重一些飽滿一些，在這首詩裡，你認為哪一節是高潮？為什麼？
第一段是說我要走了，向你告別。第二至第四節是回憶康橋的美景。因為回憶美景，作者禁不住激動起來，要撐一支長篙去尋夢，並且滿載一船星輝，在星夜放聲高歌！但是馬上又回到了現實，我不能放歌，我要走了。主體部分作者的感情經歷了幾次變化？分別是什麼樣的變化？
彩夢——尋夢——夢醒
關於輕輕的與悄悄的：有一種看法，認為悄悄，可以理解為他不願意把來尋舊夢的這件事嚷出去，尤其是不願意讓人知道自己複雜的處境和複雜的內心。同時，悄悄也有寂寞的含義，這一片感情領地是屬於自己的，一個感情純真的詩人只能選擇這種告別方式。輕輕則突出寧靜，主要是在一開始營造一種氣氛，而當作者內心經歷了一番狂瀾之後，他的心其實是更加寂寞的。
放朗誦帶，同學們體會。
2、內容研討。
問：黯然銷魂者，唯別而已！離別往往會使許多東西變得非常美好。那麼，作者選取了哪些景物來代表康橋？
意象分析：
（1）金柳。
為什麼不說楊柳，綠柳而要說金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水裡可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這裡的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。
（2）青荇。
剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這裡的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？
在這裡，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕鬆。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。
本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裡變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對於康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是透過一組意象來表現作者情感的，那麼它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境
（3）唐溫如《題龍陽縣青草湖》：西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。
其他可能出現的問題：
第六節：為什麼詩人不能放歌？因為他馬上就要離開康橋了，一想起離別，詩人的心情馬上變得萬分沉痛。所以詩人說“我不能放歌”。離別時候的沉重壓得人發不出任何聲響。
怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這裡卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以痛苦的笙簫離別曲只能在心中迴盪。這是多麼沉重的痛苦啊。（別離的笙簫是悄悄的，看似矛盾，實際上在這裡達成了統一，悄悄有孤寂的意思，離別的笙聲更加劇了作者內心的孤寂）（寂靜區別，無聲音稱為寂，如萬籟俱寂，而靜則有和諧的意思在裡面，還有一種生機。又如貧窮，達則兼濟天下，窮則獨善其身）
《再別康橋》教案 篇3
教學目的：鑑賞課文的思想感情和藝術表達之美
教學內容和步驟：
一． 誦讀課文，講解節奏。
二． 研討：
1。作者再來康橋，再別康橋，來去都有什麼特點？
——輕輕地、悄悄地
2． 為什麼要這樣？
——對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之於睡兒，緩抱軟吻”（再會吧，康橋！），深怕驚醒了它。
3． 明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的雲彩“？
——借代指康橋美好的一切。
4． 重回康橋，哪些美景深深吸引了他？
河畔的金柳是夕陽中的新娘
軟泥上的青荇油油的在水底招搖;
柳蔭下的一潭清泉，是天上虹;
是揉碎在浮藻間沉澱著彩虹似的夢。
星輝斑斕，夏蟲鳴叫
5． 常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？
——因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。
文中還用暗喻的是哪一句？
那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間 沉澱著彩虹似的夢。
6．“青荇在水底招搖“用了什麼手法？
——擬人，表達了油油青草的多情可愛。
7． 清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？
——河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在洗滌的腮紅頸白的少女。是—屏繡康河。
8． 重回康橋，他觀金柳，賞青荇清泉，還做了什麼？
——撐一支長篙, 向青草更青處漫溯到星輝斑斕時。
9．此時情緒是興奮歡快還是失意低落？何以見得？
——情不自禁“在星輝斑斕裡放歌。”
10．怎麼理解“悄悄是別離的悄悄是別離的笙蕭;一語？
“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。
1． 中國有這麼一句古詩“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，用在此處明顯不妥，你認為結合此詩的情感和意境，應該改做什麼？
——“別有深情摯愛生，此時無聲勝有聲”……
12． 中國一般人，喜歡某地，愛刻上“XXX，到此一遊。”或摘一把花，採幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片雲彩”，表現了什麼？
—對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。
13．詩中還有一句最能表達詩人對康橋感情的是什麼？
——在康橋的柔波里，我甘做一條水草！
14． 這是一種什麼樣的感情？怎樣理解？
——對康橋依依不捨，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。
《再別康橋》教案 篇4
一、教學重點
1、 學生透過學習能夠大致瞭解該詩的&“音樂美”、&“繪畫美”、&“建築美”。
2、 學生透過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。
3、 學生透過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。
二、教學難點
1、 對於&“繪畫美”的感悟。
2、 對於文章情感的把握。
三、教學工具
多媒體
四、教學方法
對比鑑賞法、擴寫法、美讀法、分組討論法
五、教學時間
一課時
六 、教學步驟
【導語】
以古 曲《陽關三疊》入境，與 大家一起背誦古詩《送元 二使安西》。
這是一首關於什麼的詩篇呢？ （離別）
這是古人的離別，那麼我們今天再來學習一首現代的離別詩歌《再別康橋》，看一看這種離別又是一種怎樣的離別。
【正文】
1、整體感知
一起朗讀這首詩歌，感知這首詩歌寫得怎樣？
（好、美或者舉詩歌中的一些具體景物作答）
2、對比鑑賞（透過對比進一步感知本詩的意境美）
透過對比得出：“金柳”、“新娘”、“豔影”給人創造了一種唯美的意境，好像讓人看見了一幅新娘對著鏡子搖曳身姿的動態畫面一樣，而“柳樹”、“姑娘”、“影子”透過對比就顯得枯燥無味。
“娘”和“ 漾”押韻，讓人讀起來朗朗上口。而“娘”和“徊”則沒有這樣的效果。
3、思考
在第二段中，讓作者心境盪漾地究竟是什麼樣的場景？
4、鑑賞
根據上面的詩歌第二段的鑑賞方式，分組討論：3、4、5、6段中透過作者的精心描寫，你可以看到什麼場景，請你把這種場景描述出來。
（把組分好，然後每小組一小段）
（總結參考------同學回答完了之後進行總結）
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在軟泥中歡快的招手。
第四段：夢像彩虹一樣五彩斑斕，每一片康河的浮藻間都沉浸著有待發現的自由的夢。
第五段：撐一支長篙，駕一葉扁舟，我在康河的柔波中泛舟尋夢，那滿天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中搖擺穿行。此情此景，只有用歌聲才能表達我的心情。
第六段：夢依舊，人以非。我還能撐一支長篙去尋找自由的夢嗎？今晚的沉默將伴著我悄悄地離開。離開這自由的康橋，離開這自由的夢。
現在大家已經把文字的意境表達出來了。作者給大家描繪了一個讓人嚮往的康河世界。所謂&“詩中有畫、畫中有詩”既然大家已經把詩中的畫描述出來了，那麼你能給每幅畫取一個美麗的名字嗎？
5、詩圖
6、思考[來源:]
作者在描寫這些讓人憧憬的景觀時，他的情感是不是一成不變的呢？請在詩歌的每一段中找出最能體現作者情感變化的字或詞。
難捨難分（有一種不願打破寧靜的依依不捨之情）
歡喜 （看到康橋有如此的美景作者滿心歡喜）
眷戀 （招搖的水草是自由的象徵是我想要的）
迷戀 （很多夢想藏在浮藻間他們都是我的夢）
沉醉 （撐著長篙尋著夢我快樂無比我要放歌）
失落 （回顧現實青春不再夢不再只能離別吧）
難捨難分（失去了夢讓我的心隱隱作痛還是走吧）
7、寫作背景（加深學生對作者情感的瞭解）
1922年歸國後，徐志摩在現實的中國為了生活苦苦掙扎。1928年當他第三次歐遊，第二次遊歷英國劍橋時，站在曾經夢想飛翔的康橋上，眼前不禁想起了早已不在的自 由歡樂。作者感慨萬千，後來在歸國途中寫下了這首感懷的離別詩篇 。
8、朗誦
首先：老師範讀
其次：學生互讀（在朗讀時要加強情感的投入）
再次：播放黃磊朗讀的《再別康橋》（透過對比讓學生有所感）
9、總結
繪畫美——雲彩、金柳、青荇、水草、星輝、夏蟲。音樂美——節奏輕快，韻律柔和，抑揚頓挫，朗朗上 口。建築美——四行一節，錯落排列， 字數相近，迴環呼應。
10、探討
作者離別的僅僅就是自己的母校劍橋大學嗎？他 離別的還有什麼呢？
1、曾經想要實現的 文學上的夢。
2、兩年的康橋生活讓他和林徽因有了不解之緣，文章裡的第二段中隱含有林徽因的出現讓作者心境 盪漾的意思。
11、板書
繪畫美 音樂美 建築美
12、作業
1、有感情的朗讀和背誦《再別康橋》。
2、對《再別康橋》進行擴寫。
【教學反思】
新月派的詩歌注重形式與內容的完美統一。因此在閱讀鑑賞時要好好的揣摩形式與內容這兩方面，然後才能在把握作者寫作情感的基礎上去有感情的朗誦。以此作為出發點 我從兩個角度入手對文章進行了分析。第一，內容方面的“繪畫美”作為教學難點重點突破；第二，作者情感的起伏變化在詩歌的字句中如何的體現。這兩點突破之後再進行朗讀訓練，會更有益於對這篇詩歌的理解和把握。
具體在教學的過程中為了達到對詩歌“繪畫美”的感悟，我採用了不同的方法，比如：對比鑑賞法、美文擴寫法、討論法等，從不同的方面調動學生對詩歌意境進行感悟。化抽象的美為一種可鑑賞的美。對於作者情感的起伏變化的把握，學生在理解過程中在第四、第五段上有很大的障 礙。特別是對“揉碎”的理解有兩種，一種是彩虹似的夢已經被揉碎了；一種是彩虹似的夢分散在每一片浮藻間。怎麼會“滿載一船星輝”呢？在這裡我讓同學們發揮自己的想象，在腦海中幻化出滿天的星星灑滿康河，一葉扁舟搖曳其間的場景。收到了很好的效果。每一段中體現情感的詞在美文擴寫的過程中大體都有涉及，稍加點撥就收到了很好的效果。
朗讀可以說是本文不可或缺的部分。在朗讀過程中我採用了對比朗讀的方法。用自己的範讀和黃磊朗誦的《再別康橋》flash進行對比。讓學生領悟到詩歌朗讀是要把握節奏、重音等基本內容還要領悟作者的情感融進自己的感情。“一千個讀者，有一千個哈姆雷特”每位學 生有自己的情感，有自己的讀法。
本節課存在很多問題特別是在內容的層次方面，臨場上沒有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，內容的設計方面有點偏多，有點想要面面俱到。這樣一堂課的容量太 大，使得有些內容還沒講完就下課了。比如黃磊朗讀的《再別康橋》。如果重新教授的話應該分兩節課要好一點。第二，講臺上比較緊張，在授課時出現的本應該在後講授的內容放到了前邊講。造成課堂的內容很亂。第三，在課前預習時沒有明確的問題提示，最好應該讓學生先嚐試著擴寫文章。這樣課堂上就不用苦思冥想還無所得了。
總的來說就設計而言應設計成兩課時；就預習而言應該讓學生明確預習的內容；就備課而言，應該熟記於心。努力做到課前仔細準備、課上臨場不亂。