讀《再別康橋》有感範文8篇
【篇一：讀《再別康橋》有感】
高中時的一首詩總讓那些學子平添了些嘆惋戀校之情。《再別康橋》初讀它猶品清泉，甘香潤腑，餘音嫋嫋。再讀它，細水流長，千迴百轉，一曲戀歌成就絕世佳人。三讀它，風迴路轉，抬眼望去，綠柳成蔭，芳菲四溢，真應得那句山重水複，卻又柳暗花明！
徐志摩的《再別康橋》與其說是離別之作，還不如說是誓約之辭。我鍾愛首尾四句。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，不帶走一片雲彩”。“我”走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走他生活的記憶的。因為每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想象所幻化出來的代表他內心情愫的語言符號都是他生命中那時那刻那地那風景中的唯一記憶。我覺得詩人不是不願帶走它，而是不忍破壞它。因為一直以來，那花那水那雲那草是詩人的現實生活裡最甜美的夢，最亦真亦幻的心靈感受，或者說是他主觀世界中的一種完美。那不是伊甸園，因為世上本沒有伊甸園，但是有相信存在伊甸園的人，詩人就是這樣的角色。
有人說詩人總是情緒化的，甚至有人曾言詩人都是瘋子。而我以為，之所以詩歌的世界能夠獨其特色，區於其它文學藝術形式而流傳壯大，最主要的原因是詩人更加懂得用心品察生活，體味記憶，並以其創造性的思維或是將具體化的東西抽象化，或是將抽象化的東西具體化。總之，詩是藝術，而任何一種藝術手法都是無法超越詩歌所能給人帶來的心靈的深度體驗的。
“悄悄地我走了，正如我悄悄地來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”。《再別康橋》，詩是詩人的傑作，情感卻是一切世人情感的升發與總結。
【篇二：讀《再別康橋》有感】
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩……”
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。
再別康橋是徐志摩最有影響的作品之一。
這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩。詩人崇高，讚美自然。
這首詩意境幽美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻，美麗自然。
而且從這首詩可以看出康橋是詩人的理想，因為他說：“我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋在詩人心中打下了極深的烙印。
詩人以康橋的自然風光為直接抒情物件，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。
詩人明白，康橋的美景是永存的，無法帶走的，失落的是曾經的夢想，改變的是人的心境，而帶走的只是那份似淡似濁的憂愁。
通讀整首詩，無一處不是在寫景，又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。
這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛，典雅。讀再別康橋如觀樓，如吟歌，如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之愁，之戀，之哀。
再別康橋是徐摩志1928年秋，再次到英國訪問，久違的學子依依不捨作別母校，望者清澈美麗的康河時，萬千離愁湧上心頭。它是一首優美的抒情詩，又宛如一曲優雅動聽的輕音樂，讓人心暢。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾”，這句詩寫的是康河的美。“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”。是詩人情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。
再別康橋是一首寫景的抒情詩，抒發的是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的傷感之情。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩”。舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁，詩人的那份感覺在我眼前浮現，似夢似畫……
【篇三：讀《再別康橋》有感】
我向來喜歡極其浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。
高中的時侯我喜歡上寫詩，每一個文學小青年都會有這麼一段時光。如果一個文學小青年沒有喜歡過詩，那麼我敢說他不是標準的文學小青年。
那時，我喜歡徐志摩，因為他寫了“輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片雲彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空裡瀟灑\我一定認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我還很喜歡戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我希望逢著\一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”直到現在，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個陌生的衚衕裡遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。
當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道“你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢”；而顧城在《一代人》中寫道“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來尋找光明”，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道“你一會兒看我\一會兒看雲我覺得你看我時很遠你看雲時很近。”
【篇四：讀《再別康橋》有感】
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌；它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮現在腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他希望自己可以放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一直繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。
有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌；它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。
相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮現在腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他希望自己可以放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一直繞在心頭。
作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。
【篇五：讀《再別康橋》有感】
你來或者不來，去或不去，康橋都在那裡，不喜不悲。倒是來這裡的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。
你是人間四月天的煙雲，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閒飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的雲彩成為你永恆的背景，。當時伊人在，曾伴彩雲歸。
因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪裡的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，盪漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎？波光裡的豔影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波盪漾起來。
還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河裡的一條水草吧，悠閒自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這裡是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。
一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢裡的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。
探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情於康橋的優美，沉迷於自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕裡放歌，那是理想的宣言。
哀莫大於心死，其實其莫大於心不死，其實哀莫大於心不死而不得不死。那首歡愉輕鬆的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，理想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之後，滄桑的.何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。
該是離去的時候了，再見！四季常青最翠綠的草坪、天空的行雲、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見！人生的春天，還有那個人。
不想讓你看到我轉身之後，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，只有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的雲彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。
終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗淨，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。
風輕雲淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。
終無言，其實是愛到深處的寂寞。
【篇六：讀《再別康橋》有感】
讀罷《再別康橋》，突然間對徐志摩這個人，有了更多的感悟，他的詩中，透漏出來的不只是才華橫溢，也不僅僅是細膩的文思，更讓我感到全身的震撼的是詩中的悽迷、悲涼。
輕輕的我走了，正如我輕輕的來，絕妙的手筆成為傳世佳作，近百年來久傳不衰，詩痴、詩聖的頭銜一頂一頂往上摞，讚美的歌聲一首一首往前堆，其實真的好想說一句，是不是我們都理解錯了？
詩壇鉅子多以抒情著稱，杜甫、辛棄疾、王安石，都是抒情的高手，可是他們的詩中哪一首不是抒發自己的國仇家恨，政途路上多坎坷。在我看來，他們的確是詩人，而且他們是一個個男子漢，英雄類的人物，敢為天下登高一呼的精神領袖。翻遍詩史，只有李清照一人寫出了莫道不消魂、簾卷西風，人比黃花瘦的情懷。徐志摩呢？這個人和李清照倒有點兒相似，不寫軍、不寫政、不寫民，兵荒馬亂、榮華富貴如過眼煙雲，他們的眼中只有情愁，李清照寫情愁一類的吧有理可說，人家是個女的，難免有些女人情懷，可你徐志摩身為堂堂男兒，身逢亂世，沒有一點雄心，沒有一點大志。整天只是沉迷於情愁，簡直是有點兒不是男子漢大丈夫的道理吧！
對了，說對了！徐志摩就是這麼一個人。他的詩裡沒有軍政，沒有金戈和鐵馬，也沒有民生疾苦，你找不到毛澤東的雄視天下，也找不出聞一多的憂國憂民，他就是有那麼一股小男人情懷，在他的詩裡，恬靜地只能嗅出他對愛情、對自由想象的味道。像一壺陳酒，香淡而不辛辣。
前幾天學習《再別康橋》的時候，老師逐字逐句地解釋，中學重點也講意象一類的，其他的倒還好說，解釋到“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上的虹”時，便不好解釋了，黃昏的潭水，在榆蔭下黑糊糊的，哪來的虹呢？同學們也都在苦苦思索，到底徐志摩是怎麼看到的呢？他怎麼看見虹呢？就是呀，怎麼看的呢？從上看？從下看？還是歪著頭側身看，其實叫我覺的沒那個必要，徐志摩和別人不一樣，許多人純粹是為了寫詩而寫詩的，他們的詩華燥無力，為了自己的詩能流傳千古，似乎每一句都有言傳意會，一語雙關之類的妙語，而徐志摩是為了抒情才寫詩的，他的詩只是記錄了他當時的複雜感受，也許他才不會知道他的詩會被當做經典傳頌近百年，也許不過是他的一次小隨筆，小敗筆也說不定，我們這些人也實在可笑，非要把前人們想的那麼完美，其實都是一個腦袋兩個手，誰也不比誰多倆眼珠子。徐志摩作為一個詩人來講，他的思想是天馬行空的。我們寫作文時尚知道虛構些動人情節呢，他就不能想象出一條虹嗎？不要過分追求詩人的字眼，我們只領會到他的詩韻、詩情就行了。
不順暢的感情路給徐志摩增添了不少煩惱、痛楚，也為他給後人留下了一個多情的褒貶不一的形象，當後人提及他的這段感情時，有誰真正明白過，不就是這些曲折的情感造就了這位傳奇性的詩人嗎？自古詩人最多情！多情的詩人留給我們的是多情的詩句和一串串傷懷的淚水，淚水才是詩人拮取不盡的源泉！作文
【篇七：讀《再別康橋》有感】
《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。
這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙櫻不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪！描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。
徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。
這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光為直接抒情物件，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是盪漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河裡的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷昇華至高-潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人彷彿看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不捨與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回覆淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一後的“我走了”，說明詩人擷取的是“走”這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯絡，上承下啟的。以第二、第三節為例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，後兩句採用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重於詩的整體排列順序的整齊規劃，至於詩行長短並不做呆板限制。這首詩使用式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而並不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。
詩人說：“詩歌的美妙不在於它的文字意義，而在於它的不可捉摸的音節裡。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌裡，音節與內容達到了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最後一節按意群可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來；我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片雲彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。
這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因為它的美，才令詩人如此難以割捨！
讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。
【篇八：讀《再別康橋》有感】
徐志摩的一生都生活在詩歌裡，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的愛情也如詩歌一樣浪漫！我一直被徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，彷彿自己也來到了康橋，遊於“星輝斑斕”的湖中！
一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，唸到這裡，彷彿自己也如詩人一樣，輕輕的邁動著雙腳，輕輕地走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。
太陽就快落山，我站在康橋上，可以看到西邊天上的五彩雲霞，餘輝反射四周，河畔的柳樹彷彿穿上了金色的嫁衣，就像一位夕陽下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉著不自覺伸開雙臂，朝她走近，走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心頭盪漾、盪漾，陶醉了我的心智。
你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨著流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，彷彿自己也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情願地只做一棵無名的水草。
雲彩和霞光的餘輝倒映在水中，一陣風吹來，彷彿是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。
我多麼想“撐起一支長篙，向青草更青處漫溯”，用小船載滿一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的划著小船，在稀稀疏疏的月色中尋找著志摩當時劃過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱！
再美好的夢也有甦醒的時候，“輕輕的來”“輕輕的走”，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默，“我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，再見了，康橋！
我就這樣沉醉在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。
我喜歡徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。