論徐志摩詩歌的藝術特色
徐志不僅是20世紀二、三十年代中國詩壇上一位很有聲望的詩人，也是一位頗有爭議的傳奇人物。由於種種原因，在對他的詩歌評價上卻有很大的反差,其根本點就在於對徐志詩的認識上。徐詩內容斑駁陸離，思想複雜;語言淺顯，多用口語，感情奔放;形式多變，追求藝術技巧。有人立足徐詩的藝術技巧與細膩感人的語言，提高徐詩的地位;有人則把思想複雜，內容斑駁陸離作為批評徐詩的主要依據,從而否定徐詩的價值。本人認為,以上內容既包含了徐詩的不足,同時也顯示出徐詩的個性,離開了這些特點,徐詩就失去了它的獨特風格。
徐志共有四部詩集。《志的詩》是徐志自己編先的第一個詩集，大致是：抒發理想和表現愛情的;暴露社會黑暗和表達對勞苦人民的同情的;探討生活哲理的;以及寫景抒情的。《翡冷翠的一夜》是徐志的第二個詩集，這個詩集在藝術技巧上如聞一多說的“確乎是進步了”。對詩的形式技巧更加註意推敲，除了在詩式上更多樣化，什麼對話體，打夯歌、豆腐乾式;既有敘事，也有抒情，他也醉心於詩的音節與格律。《翡冷翠的一夜》後,徐志又出了兩本詩集：《猛虎集》和《雲遊》。在《猛虎集》和《雲遊》中，出現了內容和形式很不統一的狀況，大部詩歌的內容是這樣空泛和貧乏，但卻越來越追求形式的整飭和美觀，不論在詩行的排列，音韻的鏗鏘，節奏的明晰，用詞的推敲上都較前幾個詩集有了變化和發展。對此，茅盾有過很恰當的評論：“圓熟的外形，配著談到幾乎沒有的內容，而且這淡極了的內容也不外乎感傷的情緒——輕煙似的微哀，神秘的象徵的依戀感唱追求：這些都是發展到最後一階段的現代布林喬亞詩人的特色，而志是中國文壇上傑出的代表者”(《徐志論》)。存在必然有其合理性。我們的世界是多樣性的世界。文學世界也是如此。正因為多樣性，我們的世界才變得如此美麗，也正因為文學的多樣性，文學才會變得如此變幻。對徐志的詩，我們應本著寬容與尊重的態度來看，它應該是現在代詩壇中一朵永不凋零的鮮花。
胡適之在《追憶志》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”(《新月》四卷一期《志紀念號》)徐志是個單純的人，他的思想是多變的，沒有一個恆一的政治理念。從這個方面我們應該說，徐志是個小資產階級文人。因此，我們不能簡單的用階級劃分法來評價徐志的詩，而應該從人性的角度出發，來探尋徐志的詩歌特點。
一、 注重藝術技巧，創設意境，善於比喻。
1、意境優美，回味無窮
徐志作詩就十分注意意境，《志的詩》中大部詩作，形成他獨闢的藝術境界，如《雪花的快樂》，作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創出了一個優美的藝術境界：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空裡瀟灑，
我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那悽清的山，
也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向!
在半空裡娟娟的飛舞，
認明瞭那清幽的住處，
等著她來花園裡探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有硃砂梅的清香!
那時我憑藉我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
讀這首詩很易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志，做不出這首詩!”(茅盾《徐志論》)茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。”(《徐志論》
《雪花的快樂》無疑是一首純詩(即瓦雷裡所提出的純詩)。在這裡，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裡瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多麼堅定、歡快和輕鬆自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發硃砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恆的幻像。對於詩人徐志而言，或許隱含著很深的個人物件因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
2、音樂結構完美統一
徐志是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。我們再來看他的名篇《再別康橋》：
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青，
油油的在水底招搖;
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑裡放歌
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節(Internal rhythm)的道理，我們才能領會到詩的真的趣味;不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’(那就是詩化)，才能取得詩的認識，……”(《詩刊放假》)。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志的詩美主張。
該詩最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅過一次，又何必帶走一片雲彩呢?全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”(《追悼徐志》)果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎?
二、 瑕瑜互見，陽春下里相雜。
徐志作為近代著名的詩人，其成就不可低估，但徐志的詩歌創作中，存在著幾個致命的硬傷.一、太注意詩歌的形式，有時過之而不及，造成內容服務與形式;二，渲染的情感太柔弱，是個人纖弱靈魂的呻吟。在此，本文僅就徐志詩歌內容作一淺探。
徐志思想之複雜早有定論。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想並無一恆一觀念，這就造成他的詩歌內容斑駁陸離，瑕瑜互見。關於他的詩歌內容也正是他成為當時及後人爭議的聚點。個人認為，如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴(傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。)，那麼,對徐志詩歌內容我們就可以更好更公允的的看待了。
1、文字靈動，情感純真
沙揚挪拉一首
贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔，
象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的`憂愁——
沙揚娜拉!
這首詩最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。《沙揚娜拉》多的是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志後來在《猛虎集·序文》裡所說的：“在這集子裡(指《志的詩》)初期的洶湧性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。
詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，讓人感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中!
這詩是簡單的，也是美麗的;其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情!這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生!
2、以醜入詩，情感過度渲洩
如果說這首小詩是徐志詩中的精品，給人以美的享受。那麼，在他的另一些詩歌裡卻又流露出一種頹廢、消極、灰暗的格調。有的甚至以醜入詩，多了無奈的嘆息或者歇斯底里的直叫。
殘破
一
深深的在深夜裡坐著：
當窗有一團不圓的光亮，
風挾著灰土，在大街上
小巷裡奔跑：
我要在枯禿的筆尖上嫋出
一種殘破的殘破的音調，
為要抒寫我的殘破的思潮。
二
深深的在深夜裡坐著：
生尖角的夜涼在窗縫裡
妒忌屋內殘餘的暖氣，
也不饒恕我的肢體：
但我要用我半乾的墨水描成
一些殘破的殘破的花樣，
因為殘破，殘破是我的思想。
三
深深的在深夜裡坐著，
左右是一些醜怪的鬼影：
焦枯的落魄的樹木
在冰沉沉的河沿叫喊，
比著絕望的姿勢，
正如我要在殘破的意識裡
重興起一個殘破的天地。
四
深深的在深夜裡坐著，
閉上眼回望到過去的雲煙;
啊，她還是一枝冷豔的白蓮，
斜靠著曉風，萬種的玲瓏;
但我不是陽光，也不是露水，
我有的只是些殘破的呼吸，
如同封鎖在壁椽間的群鼠
追逐著，追求著黑暗與虛無!
詩題叫“殘破”，世界殘破得只剩下黑暗、恐怖，而人也只能活得象老鼠，這人生自然也是殘破的。殘破的人生是由殘破的社會造成的，詩人正是用個人的殘破批判殘破的社會。作者選擇“夜”作為抒情總起點，但是並沒有淪於模式化的比附，因為全詩用各種夜的具體意象充實了夜這個意境之核心，使全詩形成了整體性的意境。值得注意的是作者選擇夜的意象，不僅出於審美的安排，還體現了一種深層的文化無意識，即宿命論。夜的展開必然以黑暗為基調，人可以在一定程度上選擇生存的空間，卻無法逃離時間，時間宿命地把人限制在白天和夜晚的單調的交替迴圈中，逃離時間即等於否定生命。作者用人與時間的關係註釋個體與社會環境的關係，這種認識或安排表現了詩人對個體無可選擇的悲哀、對社會的絕望。
當然，詩人有權利藉助文字洩渲內心的獨白。這首詩我們只能感到前途的絕望，還不能說是徐志詩中的敗筆。但如《猛虎集》第一首《我等候你》，描繪的是一個痴情的男子等候情侶赴約時的內心活動，詩中有這樣的句子：
你明知道，我知道你知道，
你這不來於我是致命的一擊，
打死我生命中乍放的陽春，
叫堅實如礦裡的鐵的黑暗，
壓迫我的思想與呼吸，
打死可憐的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付給
妒與愁苦，生的羞慚
與絕望的慘酷。
這種情調很不健康，也不是一個真正想追求幸福、美滿愛情的男子應有的。這首詩已不能稱之為優雅的小夜曲了。可接下來的內容詩人肉麻地表白：
痴!想碎一個生命的纖維
為要感動一個女人的心!
想博得的，能博得的，至多是
她的一滴淚，
她的一陣心酸，
竟許一半聲漠然的冷笑，
但我也甘願!即使
我粉身的訊息傳給
一塊頑石
，她把我看作
一支地穴裡的鼠，一支蟲，
我還是甘願!
如此庸俗低下、自作多情的嘮叨，既無意境，亦無美感，唯一可見的，倒是詩人日趨枯窘的思想，日漸消沉的意志。
同時，一個詩人，創作的來源是他身邊的社會。故而，不可避免的要被打上時代的烙印。徐志作為現代詩壇上一位著名詩人，他有他的成功之處，也有他的不到之處。時至今日，我們應該以公允的眼光，客觀的評價來對待這樣一名詩人。詩人要有激情，寫詩是要有激情的。沒有激情就不能成為詩人。但正因為象徐志這樣一個感情四外衝溢的詩人，有了激情，就往往"什麼半成熟的未成熟的意念都在指顧間散作繽紛的花雨"，其結果，自然形成了瑕瑜互見，良莠交織的"殘破的花樣"。對於那個時代，那個時代的詩人，應該說是很自然的。今天，我們再讀徐志的詩歌，不能就詩論詩，也不能就人論人，應該用唯物主義的觀點，客觀的評價，這應該是本文的的一個目的。