溫庭筠和韋莊的花間詞作品比較
詩言志，詞詠情，詩與詞的功能區別，在溫庭筠與韋莊的花間詞作品中得到淋漓盡致的證明。不同於他們詞作的綺麗柔婉，他們的詩作彷彿是那個歷史時代的悲音。
溫庭筠和韋莊的花間詞作品比較
“花間派”代表溫庭筠和韋莊的花間詞比較
在詞壇上溫庭筠和韋莊齊名，並稱“溫韋”，是“花間派”代表作家，但他們的詞各有千秋，試比較如下：
㈠溫庭筠寫詞是把自己藏在他筆下的那些女子的後面，透過她們曲折地抒發自己的苦悶，可謂隱約。韋莊寫詞是寫自己的風流韻事，直抒胸臆，歡樂、哀愁、相思，和盤托出，傾訴給讀者，可謂顯直。
㈡溫庭筠筆下的女性都是有感情的，但是她們的感情並不明顯地顯露出來。溫庭筠對她們寄寓了同情，甚至可以說把自己的生命注入到她們身上了，但他並沒有把自己的面目顯示給我們看。韋莊卻是一切都明白如話，他不要什麼寄託，把自己的靈魂開啟讓讀者看。
㈢溫庭筠的詞富有裝飾的效果，以濃豔見長;韋莊的詞中在寫意，以疏淡為美。
㈣溫詞的美是色澤的美、裝飾的美、詞藻的美;韋詞的美是本色的美、自然的美、意境的美。“春水碧於天”，自然、明快、爽朗、本色。韋詞不是特意製作的工藝品，不是令人目眩的裝潢，而是淡墨繪成的寫意畫。
㈤溫詞的意象稠密，意象之間的中介常常被省去，因而顯得緊密，一句詞裡包含多層意思。韋詞的意象比較稀疏，意象之間基本上是連貫的，脈絡比較分明，有散文的意趣。韋詞常常是一句一個意思或兩句合起來才表達一個意思。
㈥溫詞有女性的細膩，溫庭筠在寫女性時，似乎是以同樣身份的女性的眼光在觀察她們、描繪她們，透過她們的舉止和裝扮，看到了她們內心的隱秘，處處流露出體貼和同情。韋莊是從男性的角度去觀察和描寫女性的美，帶著男性的柔情。論描繪的細膩，韋不如溫;論感情的溫柔，溫不如韋。
溫韋二家各有所長，不可軒輊。他們各以自己的創作開闢了一種詞風，在文學史上都有貢獻。當然，他們也各有所短：溫詞易流於澀，韋詞易流於滑;溫詞易流於晦，韋詞易流於淺;溫詞易流於隔，韋詞易流於俗;溫詞味厚而易膩，韋詞味淡而易泛。他們都沒有達到藝術的極致。
溫庭筠與韋莊花間詞的不同之處
溫庭筠，本名岐，字飛卿，唐初宰相溫彥博之裔孫。才思敏捷卻因恃才傲物，譏刺權貴，生活放浪不羈，因而仕途不順，一生大半漂泊困頓。詞學史上第一位以詞名家的作者，是花間詞派鼻祖。現存詞近330首，對唐五代文人詞的發展做出了極其重要的貢獻。溫庭筠詞幾乎都是女性生活題材，抒情主體多為宮人、歌伎、思婦、怨女，內容多為離別相思、寂寞惆悵。確立了文人多寫女性情事的“豔科”格局，也奠定了文人詞綺麗香豔，婉約柔美的風格型別與審美特質。溫詞多以女性形貌為中心視點，著力香閨繡帷的空間展示和富豔華美的畫面構成。
如“玉爐香，紅蠟淚。偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘。夜長衾枕寒。”(《更漏子》)“畫羅金翡翠，香燭銷成淚。花落子歸啼，綠窗殘夢迷。”(《菩薩蠻》)
又如《菩薩蠻》：“水精簾裡頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。江上柳如煙，雁飛殘月天。
藕絲秋色淺，人勝參差剪。雙鬢隔香紅，玉釵頭上風。”
全詞除了“惹”、“剪”、“隔”三個動詞以外，呈現在詞中的只是一片香豔精美的名物意象的描寫。“水精簾”、“頗黎枕”，可見居室之清雅無染，“暖香”、“鴛鴦錦”又可見環境之溫馨，情事之香豔，而江天、柳煙、飛雁、殘月等清疏之景又隱約透出寂寞之情思。
溫庭雲詞多寫普泛性的型別化情感，是對女性生活、心緒的揣摩，是“男子而作閨音”的代達。多采用冷靜旁視的角度，儘量避免詞人個人情感的直接滲入，而代之以渲染暗示，使其所表現的人物情事顯得更為朦朧幽深。
如《菩薩蠻》：“小山重迭金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲。
照花前後鏡，花面交相映。新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”
此詞並沒有直接明晰地表現人物的情感心緒，只是將臥室環境、嬌豔姿容、幽深動作一一寫來，末句以“雙雙金鷓鴣”的衣飾圖案，反襯女子的形單影隻，暗示詞旨。而“懶”、“遲”等細節隱約透露了慵懶遲暮之幽懷，也就落到了內涵的實處。
韋莊，字端已，“花間派”重要詞人。詞與溫庭筠齊名，世稱“溫韋”，但情感內涵及表現風格有所不同。韋莊詞以其自身經歷為基礎。詞人主體直接進入了詞中。與溫庭筠詞相比，抒情主體、抒情內容、抒情手段等都具備了新特點。詞中的人事，不再是虛擬的物件，而是實指物件;詞中的情感，不再是普泛化的`人所共有之情，而是詞人自己的情志體驗;表現方法也不再是揣摩代達，而是再現和自訴。因此，韋莊詞的時空場景，也就突破了香閨繡帷中包孕性片刻的精美把握。
如這首《菩薩蠻》所寫就是詞人漂泊江南時的羈旅之仇與鄉國之思：“人人盡說江南好，遊人只合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”
此外，韋莊的一些詞作記錄了他的情感經歷，具有很強的感事性特徵。如《女冠子》二首：“四月十七，正是去年今日。別君時，忍淚佯低面，含羞半斂眉。不知魂已斷，空有夢相隨。除卻天邊月，沒人知。”“昨夜夜半，枕上分明夢見。語多時，依舊桃花面，頻低柳葉眉。半羞還半喜，欲去又依依。覺來知是夢，不勝悲。”
“四月十七”、“昨夜夜半”，詳記日月時間，猶如追敘戀情的日記，詞人心底分明珍藏著一個溫馨的舊夢，隱含著詞人自身的某些經歷。又如《荷葉杯》：“記得那年花下，深夜，初識謝娘時，水堂西面畫簾垂，攜手暗相期。惆悵曉鶯殘月，相別，從此隔音塵。如今俱是異鄉人，相見更無因!”
詞中地點、時間、情事寫得如此具體、真切，亦非一般泛泛賦詠，“情景逼真，自與尋常豔語不同”(湯顯祖《花間集》評語)。韋莊詞的感情性特徵，使詞中的情感流程具有明晰性，它是以情緒記憶的形式再現自身的情緒體驗的，故不必如溫庭筠詞那樣過多地依靠意向來承託與暗示人物的心緒。王國維《人間詞話》形容溫、韋詞風，可謂生動：“‘畫屏金鷓鴣’，飛卿語也，其詞品似之;‘弦上黃鶯語’，端已語也，其詞品亦似之”。
溫庭筠與韋莊同為“花間派”詞人，且世稱“溫韋”，但溫詞之穠豔，韋詞之份麗，卻是不言自明的。因此，賙濟評工人詞風，說“飛卿，嚴妝也;端已，淡妝也”。不過，這只是表現手法的不同。從詞所表達的情感境界來看，韋詞描寫男女之情，更多地融入了自己的內心感受，詞中有己;而溫詞描摹女性嬌情慵態，儘管逼真精緻，但多直錄摹繪，將自身置於旁觀者的地位，詞中有人無己，因而缺少真情實感。這，才是二人詞風的內在分野。
詞的發展經歷了一個較長的過程。從隋唐到初、盛唐，傳世作品有限。到中唐，有張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等較多詞人從事填詞，詞的寫作才從偶發走向自覺。晚唐五代衰亂，一般文化學術日漸萎弱，但適合女樂聲伎的詞，在部分地區城市商業經濟發展的基礎上，卻獲得了繁衍的機運。到了五代十國，在西蜀和南唐形成了“花間派”和“南唐派”兩個詞的中心。
花間詞派是以晚唐詞人溫庭筠、五代前蜀詞人韋莊為代表，以寫男女相思離別為主要特徵的詞派，詞編為《花間集》，故名。